Von Blum
Cez
20. storočia afroamerickí umelci využili svoje tvorivé schopnosti
dokumentujú a oslavujú historické záznamy svojho ľudu. V procese,
presadzovali alternatívnu perspektívu pre poškodené mladšie generácie
stereotypnými obrazmi černošského života prenikajúceho do americkej populárnej kultúry. Pre
mnoho desaťročí po harlemskej renesancii, hlavný prístup k nim
ciele zahŕňala žánrové maľby zobrazujúce Afroameričanov v širokom rozsahu
rôzne aktivity a nastavenia. Kumulatívne tieto umelecké diela majú
účinne čelil rasistickému dedičstvu, ktoré ničilo americkú históriu.
Výnimočné
potomkom tejto nápadnej tradície je losangelská umelkyňa Varnette Honeywood.
Vysoko všestranná umelkyňa, ktorá je momentálne v polovici kariéry, vyprodukovala desiatky
živé a farebné umelecké diela, ktoré odhaľujú bujarosť a kreativitu
čierny život. Jej maľby, koláže a grafiky využívajú vizuálny jazyk
pokračovať v dlhej tradícii rozprávania svojho ľudu. Ako väčšina z nej
Afroamerických predchodcov a súčasníkov, ona sa vyhýba pojmu
„umenie pre umenie“, namiesto toho sa rozhodli produkovať dielo, ktoré komunikuje
hlboko precítila myšlienky a nápady pre svoje publikum.
Okrem nej
vysokoškolské roky v Atlante, Honeywood bol celoživotným obyvateľom Los
Angeles. Jej skúsenosti boli podobné ako u väčšiny Afroameričanov
v tejto komunite a inde. Jej vedomosti o účinkoch rasizmu na ňu
rodiny sa spojili s osobnejšími stretnutiami s rasistickými postojmi a
praktík, ktoré ovplyvnili zásadné smerovanie jej zrelej umeleckej tvorby.
Migranti z Mississippi, jej rodičia často diskutovali o svojich intenzívnych spomienkach
prostredia Jima Crowa zo začiatku 20. storočia. Tiež boli
boli vystavení rasovému obťažovaniu v Los Angeles, keď sa presťahovali do zmiešaných
susedstve. Aj Honeywoodov starý otec sa stal obeťou Klanu
krížové pálenie.
Vo vysokej
škole koncom 1960. rokov XNUMX. storočia Honeywood a jej spolužiačky z Afriky
mali zakázané nosiť „afros“, vtedy viditeľný symbol čiernej sily
a odpor. Ešte dôležitejšie bolo, že pozorovala zákernú politiku o
odrádzanie menšinových študentov od postupu na vyššie vzdelanie
ich manipulovanie k nízko plateným, podradným prácam s malou alebo žiadnou budúcnosťou
vyhliadky.
Zároveň
Stredná škola jej umožnila spoznať históriu jej vlastného ľudu.
Jej vedomie o čiernej histórii katalyzovalo jej silnú túžbu stať sa a
učiteľka dejepisu, profesionálna rola, ktorá by jej umožnila získať magisterský titul
príspevky jej komunite. Ako mnoho mladých ľudí v tej dobe, aj ona
sa zúčastnil občianskych práv a iných zhromaždení a protestných demonštrácií. Ona
zistil, že vizuálne umenie hralo silnú úlohu v širších bojoch o
rovnosť a ľudská dôstojnosť. Toto uznanie sa čoskoro spojilo s jej formálnym
štúdia. Na Spelman College absolvovala kurz kreslenia, kde jej talent čoskoro
dostalo uznania a povzbudenia. Jej hlavný vplyv na Spelman bol
renomovaný afroamerický umelec Kofi Bailey, ktorého panafrický pohľad
vlial svoje vlastné sociálne uvedomelé figuratívne umenie.
Rovnako ako mnohí
významní afroamerickí umelci v tejto komunite, uznáva Honeywood
obrovská vďačnosť Cecilovi Fergusonovi, kurátorovi a komunitnému aktivistovi, ktorého
pomoc čiernym umelcom bola kľúčová v ich osobnom živote
kariéry a v širšom uznaní ich umeleckej tradície a odkazu.
Honeywood tiež získal cennú pomoc od dobre zavedených Afroameričanov
umelci, Ruth Waddy a Samella Lewis.
Za ňou
po promócii Spelmana sa Honeywood vrátila do Los Angeles, kde získala
magisterský titul v odbore vzdelávania na Univerzite v južnej Kalifornii.
Päť rokov pracovala v Spoločnom vzdelávacom projekte, kde vyučovala umenie
prevažne menšinových študentov a navrhovanie rôznych multikultúrnych umeleckých remesiel
programy so svojimi študentmi. Učila aj umenie v centrálnej Juvenile Hall,
zážitok, ktorý si pamätá ako mimoriadne ťažký. Toto pozadie sa prehĺbilo
jej oddanosť mladým ľuďom, posilňujúc jej túžbu poskytovať pozitívne
vizuálne obrazy pre černošské deti, jeden z centrálnych priestorov jej celku
umeleckej kariéry.
Jej návšteva
Nigéria v roku 1977 mala hlboký vplyv na jej umeleckú tvorbu. Jej Afričan
cestovanie upevnilo jej citové spojenie s jej vlastnými predkami a posilnilo
jej názor, že Afroameričania musia hľadieť na Afriku ako na zdroj identity,
hrdosť a kreativitu.
Z 1978 do
v súčasnosti spolupracuje so svojou sestrou pri tvorbe a udržiavaní
obchod s reprodukciou umenia založený na jej vlastnej tvorbe. Spoločne vyrábajú a
distribuovať tak verejnosti pohľadnice, plagáty a podobné produkty
zabezpečenie značného publika pre umelecké diela Honeywood.
Honeywood bol
ovplyvnený aj niektorými ctihodnými osobnosťami tejto tradície, vrátane
Jacob Lawrence, Archibald Motley, William H. Johnson, Romare Bearden,
Elizabeth Catlett a Charles White. Lawrence's Migration Series, for
odzrkadľovala skúsenosti jej vlastných rodičov a stimulovala jej vlastné
záväzok pripomínať životy Afroameričanov v Los Angeles
a inde.
Výhľad na Honeywood
jej diela ako obrazové dokumenty vytvárajú historický záznam Afriky
Americké utrpenie a triumfy. Pre ňu tento cieľ odráža jej vlastný
identifikácia ducha spoločenského vedomia a protestu 1960. rokov.
Koláž z roku 1973 účinne ilustruje túto perspektívu. "Otroctvo"
(Obrázok 1) zobrazuje tragický pôvod afroamerickej histórie v novom
sveta. Vynoril sa z nútenej práce na južanskom bavlníkovom poli, čierny
muž v pravej hornej časti kompozície vyjadruje svoju intenzívnu agóniu. Jeho
reakcia odráža bolesť jeho ľudu, vyhnaného od svojich predkov
vlasti a brutalizované do podrobenia a poníženia po mnoho storočí.
Opakujúce sa
témou Honeywoodovej tvorby je živosť čiernej kultúry napriek tomu
bariéry rasového útlaku. Jej akvarel z roku 1981 s názvom „Club Alabam:
Down at the Dunbar“ (obrázok 2) spája silnú kompozíciu, nápadnú farbu,
a významný historický obsah. Časový rámec maľby pochádza z r
štyridsiatych rokoch 1940. storočia na základe živých spomienok jej rodičov na ich vlastné mláďatá
dospelosti. Vizuálna výpoveď dobového černošského životného štýlu, snahy
vyzdvihuje Central Avenue v Los Angeles, vtedajšie centrum prosperujúce
Afroamerická komunita. Pre rodičov Honeywood a tisíce ďalších,
Central Avenue bola miesto na zhromaždenie, náprotivok na západnom pobreží
do rušných ulíc newyorského Harlemu. Ako práca prezrádza, ľudia
prechádzal sa po ulici a vychutnával si rozmanité pôžitky z jedla, hudby, tanca a
ľudská pohostinnosť.
Central Avenue
prilákala hlavné čierne svietidlá vo všetkých oblastiach. V pozadí umelec
zobrazuje hotel Dunbar, legendárnu zastávku černošských hudobníkov, umelcov a
iní boli vylúčení z hlavných bielych hotelov v prostredí Jima Crowa v Los
Angeles na začiatku 20. storočia.
Cez ňu
Honeywood tiež využila svoje umenie na vyjadrenie svojej silnej solidarity
čierne ženy po celom svete. „Cnostná žena“ (obrázok 3), sieťotlač
z roku 1988, vo viacerých smeroch odráža vplyv jej cesty do Afriky. The
umelec obklopí obraz „Nkyimkyim“, krútiacim sa africkým symbolom
húževnatosti a prispôsobivosti. Vychádzajúc zo svojej pôsobivej schopnosti ako a
kolorista, prezentuje ženu ako pripravenú a plne schopnú zvládnuť akúkoľvek
protivenstvá a vydržať akékoľvek ťažkosti. Najdôležitejšie je, že obraz hovorí
výrečne mladým Afroameričankám, pre ktoré sú dvojité bariéry
rasizmus a sexizmus predstavujú skľučujúce a pretrvávajúce každodenné výzvy.
V časti „Prijatie
Care of Business“ (obrázok 4), Honeywood identifikuje a oslavuje
politická úloha čiernych žien v Amerike. Od abolicionistických hnutí po
boje za občianske práva v nedávnej minulosti a súčasnosti, tieto hrdinské ženy
poskytli vodcovské aj organizačné schopnosti v boji za
politická a sociálna spravodlivosť. V tejto koláži zobrazuje tri pracujúce ženy
ťažké dostať sa z hlasovania, aby sa zabezpečilo, že Afroameričania budú adekvátne
zastúpené vo volebných súťažiach dňa. Dielo vytvorené v roku 1983
odráža silnú podporu v afroamerických komunitách v tom čase
Kandidatúra Jesseho Jacksona na demokratickú nomináciu na prezidenta. The
Napríklad umelecký starý otec pociťoval obrovské vzrušenie a potešenie
v tom, že mohli voliť čierneho kandidáta na najvyšší post v krajine.
„Starostlivosť o podnikanie“ dokumentuje významnú historickú realitu a
povzbudzuje ostatné čierne ženy, aby rozšírili odkaz svojich spoločensky aktívnych
sestry.
Honeywood
rozširuje svoju umeleckú misiu prostredníctvom zamerania sa na nedostatočne uznávané
tvorivé aktivity černochov všeobecne. „Kuumba“ (obrázok 5)
si privlastňuje (a začleňuje do diela) svahilské slovo pre kreativitu
a čerpá z jedného zo siedmich princípov Kwanzaa, aby zabezpečil silnú
pozitívny obraz o mnohorakých talentoch ľudí afrického pôvodu. V tomto
zmiešané mediálne úsilie, Honeywood pôsobivo zobrazuje niekoľko postáv
kreatívne úspechy. Obsahuje rôzne príklady kreativity,
vrátane architektúry, historického výskumu a komunikácie, fotografie,
grafika, sochárstvo a maľba. Je príznačné, že vyzdvihuje ľudí z
rôzne farby pleti, oslava rôznorodosti černochov v Amerike
a na celom svete. V „Kuumbe“ poskytuje podrobné a
farebné pozadie západoafrickej látky a symbolov.
V sieťotlači
produkovala pre National Black Arts Festival v Atlante v roku 1990, zameriava sa
o jedinečnom a mnohostrannom prínose černochov k americkému umeniu.
„Generácie kreatívneho génia“ (obrázok 6) zobrazuje zľava doprava,
tanečník, spisovateľ, maliar a hudobník. Každý z týchto umeleckých
má hlboké korene v afroamerickej histórii. Každá postava je oblečená
v afrických šatách s prítomnými symbolmi z materskej krajiny, ktoré divákom pripomínajú
o neoddeliteľnom spojení medzi Afrikou a jej synmi a dcérami
diaspóra.
V
provokatívna akrylová maľba z roku 1990, Honeywood kritizuje všeobecne uznávanú
postoj bielych Američanov k afroamerickej rodinnej dysfunkcii a
nezodpovednosť. Tomu odporuje „Don't B-Live the Hype“ (Obrázok 7).
deštruktívny stereotyp zobrazením mladého černošského rodinného muža, ktorý sa vrúcne objíma
jeho tri deti. Zamestnaný a plne oddaný autentickým rodinným hodnotám,
muž je príkladom láskyplných vzťahov medzi ľuďmi všetkých etnických skupín
zázemie si vážia a snažia sa nadviazať. Ústredným bodom Honeywood je
schválne jednoznačné: Afroameričanov – nie menej ako kohokoľvek iného – nezaujíma
hlboko o svojich deťoch, napriek negatívnej a skreslenej publicite
všadeprítomne podporované mainstreamovými komunikačnými médiami.
Samotný názov
maľba navyše sprostredkúva osobitné posolstvo mladému Afričanovi
Američania, najmä muži. Umelec ich prosí, aby neboli „B“.
humbuk ani „Žiť“ humbuk čiernej nezodpovednosti. Navyše ona
posilňuje svoju náklonnosť k svojim konkrétnym predmetom prostredníctvom rôznych detailov v
práca. Upozorňuje na ich vlastné tvorivé schopnosti
zvýraznenie farebného umenia sprejov v pozadí. Toto vysoko
imaginatívna forma umenia, ktorá je v médiách často znevažovaná ako obyčajný vandalizmus,
ironicky opakuje ústrednú tému umeleckého diela. Mladý syn na
V ľavom dolnom rohu maľby je výrazne nanesený africký medailón, ktorý opakuje
umelcova pravidelná identifikácia Afriky ako zdroja všetkej čiernej
úspechy, od umenia až po udržanie rodinného života.
V 1991,
Varnette Honeywood vytvorila obraz, ktorý súčasne potvrdil
hodnotu jej vlastného vysokoškolského vzdelania a pokračujúcu vitalitu historicky
čierne vysoké školy všeobecne. „The Groundbreaking“ (Obrázok 8) pripomína
nové akademické centrum Camille Cosby na Spelman College, štedrý dar od
Bill a Camille Cosby, v ktorom sa nachádza Múzeum umenia, Centrum žien a
Knižnica. Používa sa ako kryt pre Spelman Alumni News Magazine,
dielo zobrazuje zľava doprava Camille Cosby, prezident Spelmana
Johnnetta Cole, architektka projektu, predsedníčka správnej rady, a
Študent Spelman a Bill Cosby. Každý účastník obradu je
právom hrdý na širšie úspechy kolégia v poskytovaní
vzdelanie a príležitosť pre generácie afrických amerických študentov. To
Posolstvo má pre umelca intímny osobný význam, pretože nemá svoj vlastný
skúsenosti v Spelman, nedosiahla by zaslúžené
profesionálne umelecké uznanie, ktorej sa v súčasnosti teší.
Po stáročia,
princíp „kuumby“ umožnil Afroameričanom usilovne pracovať
napraviť poľutovaniahodné mylné dojmy o ich histórii, kultúre,
a ich ľudskosť. Kreatívni rečníci, politickí organizátori, spisovatelia,
umelci, učenci a mnohí iní v priebehu rokov využili svoj talent
ponúkajú realistickejšie výpovede o čiernej skúsenosti. Výtvarné umenie
naďalej zohrávať významnú úlohu v tomto procese. Varnette Honeywood má
prevzal zodpovednosť za rozšírenie tradície vizuálneho sociálneho
komentár. Jej cieľavedomá a empatická oddanosť rituálom,
tradície, nádeje a frustrácie jej ľudu zaručujú jej povesť
umelec pozoruhodného rozdielu a viditeľnosti. Z
Paul Von
Blum vyučuje umenie a je autorom Kritická vízia
(South End Press). Uznáva podporu tohto článku od UCLA
Inštitút amerických kultúr a Centrum afroamerických štúdií.