[Интервью BP с актерами, режиссером и сценаристом этого скандального фильма
Фильм Miramax «Слепота» появится в кинотеатрах в пятницу, 10 октября. Режиссер номинант на премию Оскар Фернандо Мейреллес («Констант Гарднер», «Город
Фильм, продюсерами которого выступили Нив Фичман, Андреа Барата Рибейро и Соноко Сакаи, представляет собой захватывающую историю человечества, находящегося в тисках эпидемии загадочной слепоты. Это непоколебимое исследование человеческой природы, как плохих, так и хороших личностей, их эгоизма, оппортунизма и безразличия, а также их способности к сочувствию, любви и явной настойчивости.
Все начинается в мгновение ока, когда один мужчина мгновенно ослеп, когда ехал с работы домой, весь его мир внезапно превратился в жуткую молочную дымку. Один за другим каждого человека, с которым он сталкивается – его жену, его врача, даже, казалось бы, доброго (или не очень) самаритянина, который подвозит его домой, со временем постигнет та же тревожная участь. По мере того как зараза распространяется, а по городу царит паника и паранойя, вновь ослепших жертв собирают и помещают на карантин в полуразрушенную, заброшенную психиатрическую лечебницу, где все подобие обычной жизни начинает разрушаться.
Внутри карантинного приюта есть один тайный очевидец; одна женщина [четырёхкратная номинантка на премию Оскар Джулианна Мур], которая не пострадала, но притворилась слепой, чтобы оставаться рядом со своим любимым мужем [Марком Руффало]. Вооруженная растущим мужеством и желанием выжить, она поведет импровизированную семью из семи человек в путешествие, сквозь ужас и любовь, разврат и красоту, войну и чудеса, чтобы вырваться из приюта и попасть в опустошенный город, где они смогут быть единственной надеждой, которая осталась.
Их путешествие проливает свет как на опасную хрупкость общества, так и на волнующий дух человечества.
В 1995 году известный писатель Хосе Сарамаго опубликовал роман «Слепота» — апокалиптическую басню о чуме слепоты, опустошающей сначала одного человека, затем город, а затем и весь земной шар с разрушительной яростью и скоростью. Хотя история рассказывалась о ошеломляющей потере зрения, книга открыла глаза читателям на новый и показательный взгляд на мир.
Эта книга представляет собой великолепную притчу о наших временах, подверженных бедствиям, и о нашей метафорической слепоте к нашим поддерживающим связям друг с другом. Книга стала международным бестселлером, а также привела, наряду с обширным собранием столь же заставляющей задуматься литературы, к тому, что Сарамаго получил Нобелевскую премию по литературе в 1998 году.
Поскольку роман быстро завоевал миллионы поклонников по всему миру, многих кинематографистов притягивал его замысловато созданный мир, который никогда раньше не появлялся на экране. В конце концов, как сделать захватывающий визуальный фильм, который почти никто не увидит? Это требовало грандиозного видения, и одним из режиссеров, у которого такое видение было с самого начала, был Фернандо Мейреллес, который в то время был подающим надежды бразильским режиссером со страстью к большому, интенсивному и всеобъемлющему кино.
В то время Сарамаго отклонил все предложения, заявив, что его не интересует киноверсия «Слепоты», и Мейреллес снял еще один проникновенный фильм, свою новаторскую, волнующую, но лирическую историю о жизни среди молодых, бесстрашных гангстеров в бразильских трущобах. 'Город Бога.'
Тем временем талантливый канадский сценарист, актер и режиссер Дон МакКеллар также пытался получить права на «Слепоту». МакКеллара захватили темы Сарамаго, как только он прочитал английский перевод книги, и он знал, что эти чувства не отпустят его, пока он не напишет свое видение адаптации. Он обратился к продюсеру Ниву Фичману из Rhombus Media, с которым он сотрудничал как в «Прошлой ночи», так и в качестве сценариста на «Оскаре», получившем «Красную скрипку», с идеей защитить права. Как только Фичман прочитал книгу, он с таким же энтузиазмом отнесся к ней, но на их пути оставалось одно серьезное препятствие: убедить Сарамаго.
В 2007 году Сарамаго рассказал журналу New York Times Magazine, что «он всегда сопротивлялся отказу от прав на «Слепоту», потому что это жестокая книга о социальной деградации, и я не хочу, чтобы она попала в чужие руки».
Я сел за круглый стол, чтобы поговорить с Дэнни Гловером и Алиси Брагой об их ролях в этом фильме.
Что вы узнали о проблеме слепоты?
ДГ: Я посмотрел потрясающий документальный фильм под названием «Черное солнце». Я много думал о нем как во время подготовки к роли, так и с тех пор. Речь идет о человеке, потерявшем зрение из-за нападения на него, и о том, как он начал видеть мир. Это было первое, что мне помогло. Затем, когда я был в Болгарии на съемках фильма, ко мне приехал тренер по слепоте Кристиан Дуурворт и провел со мной около трех дней.
То, что я заметил, было похоже на актеров – интуитивно, инстинктивно начинаешь воспринимать вещи и замечать, начинаешь ими пользоваться. Помните, он потерял часть памяти. Представление о том, как для меня звучит звук, как я использую другие чувства. Как я ощущаю воздух вокруг себя, как я использую свои ноги и руки. В некотором смысле это в некотором смысле освобождает актера. Я имею в виду, конечно, что я играю роль, и в то же время это унизительно. Эти вещи я стараюсь использовать. Потом на один глаз у меня была контактная линза, поэтому я ходил с закрытыми глазами, просто чтобы почувствовать разницу.
Считаете ли вы, что этот фильм в каком-то смысле постапокалиптическая история? Во многих отношениях это камерное произведение? Это научная фантастика? Как бы вы это описали?
ДГ: По мере того, как мы становимся еще более отчужденными с точки зрения того, кем мы являемся в наших отношениях с другими людьми, происходит что-то еще, когда мы не можем добиваться цели, даже если у нас есть умственная слепота, воздержание в каком-то смысле или нежелание своего рода увидеть, что происходит вокруг нас. Наша неспособность видеть создает своего рода образное насилие, а не буквальное насилие. Когда я думал о фильме, я думал о нем с этой точки зрения. Осмелюсь сказать, что Сарамаго тоже это видел. Он использовал буквальное выражение, но на самом деле говорил в переносном смысле. Это метафора. Он буквально задается вопросом, что происходит с нами на идеологическом уровне, что происходит с конструкциями, внутри которых мы живем. Но также и понять, кто мы и кем мы можем быть как люди. Это заставляет и бросает нам вызов переосмыслить себя как человека. В каком-то смысле создание другого человеческого языка, и я думаю, что именно это и представляет фильм.
АБ: Я не думаю, что это нормальный способ сказать, что это апокалиптический фильм из-за путешествия персонажей. Но, по моему мнению, прочитав книгу впервые, именно это и говорит Дэнни. Персонажи возвращаются к началу того, что они говорят, без общества, без кого-либо, просто пытаясь выжить. Все персонажи переживают изменения в своей жизни, которые буквально показывают, как они менялись от начала и до конца. Как слепота, которая в каком-то смысле является просто метафорой, и она не темная, а слепота, она белая. Итак, я думаю, что трудно сказать, что это апокалипсис, мы думаем, что это потому, что он показывает огромные изменения в их жизни, но в некотором смысле это не так. Это тяжелый фильм. Об этой книге сложно говорить, потому что она настолько обширна.
Дэнни, ранее ты упомянул, что это метафора жизни. Из-за слепоты мы не можем судить людей по расе. Считаете ли вы, что этот фильм заявляет о расизме и предрассудках?
ДГ: Я думаю, что фильм делает нечто большее. У меня всегда возникают проблемы с тем, как мы решаем проблему расизма. Мы созданы для того, чтобы думать, наш разум запрограммирован думать об этом определенным образом, который, я думаю, не способствует решению проблемы. Когда речь идет о расизме, чернокожие люди не единственные, с кем ассоциируется расизм. Когда мы смотрим на мир и когда говорим об арабах, мексиканцах и других цветных людях, это все это, но есть что-то еще, какая-то часть нашей человеческой сущности, которая выходит за рамки этого. Действительно ли расизм — это социальная конструкция, в которой люди используют его как способ эксплуатации других людей. Затем, где бы мы ни находились в какой-то момент времени, с точки зрения понимания того, кем мы являемся по сути, то, что мы разделяем по сути как человеческие существа. Долорес Уэрта, одна из основателей Объединенного союза сельскохозяйственных рабочих вместе с Сезаром Чавесом, всегда говорит, прежде чем сделать комментарий: «Вы знаете, мы все африканцы» [смеется]. «Мы все начали с одного и того же места». Итак, с одной стороны, я думаю, что нечто большее, чем просто то, как мы справляемся с тем, что происходит прямо перед нами сейчас, поскольку мы видим все вещи, которые происходят вокруг нас, и каким-то образом принимаем эти вещи, не подвергая их сомнению, является формой слепота тоже.
АБ: Я не верю, что он обязательно фокусируется на расизме, но я согласен с Дэнни. Он говорит о людях, и в зависимости от того, как вы живете и как вы относитесь к жизни, он по-разному поразит вас.
ДГ: Мой четырехлетний внук говорит мне: «Бубба, я хочу, чтобы ты познакомился с моей девушкой». Я здороваюсь с его девушкой, это молодая девушка с синдромом Дауна, она азиатка. Он не видит ничего, кроме того, что она его девушка. Я наблюдал за ним, пока они играли, он очень нежен с ней, и если она спотыкалась, он шел за ней и убеждался, что с ней все в порядке. Я думал об этом в том смысле, что у него нет какой-то конструкции идеи «ты то и ты это». В этом смысле это был его мир.
Когда вы взялись за свои роли и вжились в персонажей, задумывались ли вы когда-нибудь о том, как вы, как люди, будете реагировать, в отличие от своих персонажей? Противопоставляли ли вы свой личный взгляд взгляду вашего персонажа и думали ли вы вообще об этом таким образом?
АБ: Я никогда особо не задумывался о том, как я отреагирую, но интересно подумать о том, как реагируют люди, например, персонаж Гаэля, противоположный персонажу Марка, в одной и той же ситуации реагируют по-разному. Но я не думал, как отреагирую, просто проживал это и видел это. Вот что я сделал.
ДГ: Я думаю, у тебя возникнут проблемы, если ты заранее не предскажешь, как ты на все это отреагируешь. Если каждая эмоция, существующая на планете, является частью того, кем я являюсь, сознательно и бессознательно, подсознательно и так далее, то все это — я. Все мы — это все мы. Я никогда не думаю о том, как бы я на это отреагировал. Как [я говорю] в одной из моих самых печально известных ролей Мистера в «Пурпурном цвете»: «Все это я». И все это отражается или раскрывается в зависимости от обстоятельств, а обстоятельства — это обстоятельства внутри самой истории.
Вас устраивал тот вариант, который вы увидели на экране?
ДГ: По большей части меня всегда устраивает перевод романа в фильм, потому что это восприятие режиссёра. Для меня это всегда увлекательно, и потому что то, что делает Фернандо, не только с его повествованием и визуальным языком, делает его интересным, делает его увлекательным, оживляет его для меня, потому что он так смел в обоих этих вещах.
АБ: Да, определенно. Эту книгу очень сложно адаптировать. Фернандо столкнулся с огромной проблемой, пытаясь адаптировать это, потому что то, как он пишет Сарамаго, действительно строит историю с конкретными мелкими деталями, как будто у персонажей нет имен, и все является частью большого дела. Я думаю, Фернандо сделал это хорошо.
Я хотел бы спросить вас обоих о предстоящих проектах. Если я не ошибаюсь, Элис, у тебя скоро будет Repossession Mambo, расскажи нам, пожалуйста, об этом. Дэнни, у тебя 2012 год. Я правильно понимаю, что ты играешь президента? Можете ли вы рассказать нам и об этом?
ДГ: Я думаю, что это символическая роль в фильме. 2012 год — это то, что они называют Роландом Эммерихом, «Королем разрушения» [смеется]. Так вы знаете; Космология майя говорит, что конец света наступит в 2012 году. Этот президент будет избран в 2008 году [смех], поэтому я играю президента, и это действительно замечательный актерский состав, в который входят Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак, Чиветель Эджиофор, Тэнди Ньютон, Оливер. Платт, Аманда Пит, они все замечательные и это действительно интересно. Я никогда раньше не снимался в таком фильме. Ну, я думаю, что последнее, во что я попал во время всех этих разрушений, был «Хищник II» или что-то в этом роде, много лет назад. Это почти другая жизнь, целая жизнь назад.
Так что это почти что доапокалиптическая история, верно? Это до разрушения?
Д.Г.: Это происходит по мере того, как происходит разрушение.
И Repossession звучит очень круто.
АБ: Это действительно интересно. В каком-то смысле это сумасшедшая история, если предположить, что существует индустрия искусственных органов, так что это своего рода сумасшедший фильм.
И как ты в него вписываешься? Какого персонажа или роль вы играете?
АБ: Я играю роль молодой девушки с мечтами и жизнью. Она была у меня, а потом внезапно все меняется, а потом меняется и все ее тело, и о ней действительно трудно говорить, потому что, если я что-то говорю об этом, это выдвигает на первый план путешествие персонажа.
Будет ли еще один фильм «Смертельное оружие»?
ДГ: Не то чтобы я об этом знал. Ко мне никто ни с чем не приходил, так что я не знаю. Я имею в виду, никогда не знаешь, что происходит с этой штукой. Я имею в виду, что существует так много других вещей, которые могут произойти. У меня есть возможность поработать с Мишелем Гондри, Фернандо Мейреллесом, Ларсом фон Триером и Уэсом Андерсоном. Это замечательные режиссеры, с которыми приятно работать. Вот что у нас в руках, а с момента выхода последнего фильма «Смертельное оружие» прошло более 10 лет, так что кто знает.
Дэнни, ты озвучиваешь «Черепаху и Зайца». Вы сделали это для своего внука?
ДГ: Я делаю все, что могу, для своего внука. У него есть высшее образование!
Ниже приводится мое интервью со сценаристом Фернандо Мейреллешем и режиссером Доном МакКелларом.
Этот фильм долго шел к экрану. Проведите нас через этот процесс.
ДМ: Я рекламировал свой первый фильм, который я снял, «Прошлой ночью» о конце света, и я прочитал эту книгу, которая показалась мне похожей, но еще более экстремальной. И я был одержим этим, сразу одержим. На самом деле, я обычно не читаю книги, думая о том, получится ли из них хороший фильм. Обычно я читаю книги, чтобы не думать о фильмах, но с первой страницы, не знаю почему, я просто подумал, что этот образ парня (внезапно ослепшего, потерявшегося) на уличном фонаре был удивительным началом фильма. .
Речь идет о том, чтобы видеть, а фильмы — о том, чтобы видеть. Речь идет о слепоте, которая является обратной стороной зрения. И сам этот образ общества, столь хрупкого и способного так быстро разрушиться, просто поразил меня своей правдивостью, силой и шоком. Книга меня потрясла. Я просто не мог поверить, как далеко это зашло, но в то же время я продолжал думать: «Я бы купил это», и это была пугающая мысль. Я верил в это и не мог выбросить это из головы. Вот мы и попытались получить права. Я привлек своего продюсера (Нива Фичмана), и мы вежливо и настойчиво пытались получить права в течение многих лет. А потом Сарамаго получил Нобелевскую премию. И я подумал: «Всё, теперь мы облажались». Но мы посылали ему фильмы и продолжали уговаривать. Они сказали, что он никогда раньше не разрешал адаптировать какие-либо права на какие-либо из своих книг, поэтому мы сразу же получили отказ. Но, наконец, его агент сказал: «Он встретится с вами в один из двух дней на Канарских островах». По-прежнему нет, но ты можешь с ним встретиться».
Мы встретились с ним, и он довольно устрашающий парень. Он живет на вершине вулкана на Канарских островах, и вокруг него нет никакой растительности, за исключением одного маленького оливкового дерева, посаженного во дворе. А дом он спроектировал сам. Это что-то вроде фантастической версии лауреата Нобелевской премии в стиле Джеймса Бонда. Это была довольно устрашающая обстановка. Мы разговаривали два дня, и выяснилось, я думаю, дело не в том, что он не думал, что из этого фильма может получиться хороший фильм. На самом деле, оказывается, он очень хорошо разбирался в кино. Просто он думал, что никто не снимет этот фильм (должным образом), что его скомпрометируют и превратят в эксплуататорский фильм. Мы убедили его, что мы сохраним контроль, несмотря ни на что. Он дал нам права, спустя годы после того, как он был написан – мне потребовалось много времени, чтобы написать – стало ясно, что нам нужен настоящий визуальный режиссер, потому что речь шла о видении и визуале.
Стиль фильма явно не собирался быть чуждым. Это действительно было содержание. Итак, мы подошли к Фернандо.
Был ли Сарамаго доволен тем, как вы описали его роман?
ДМ: Мы с Фернандо оба очень боялись, что он подумает. Как я уже сказал, он очень устрашающий. Для португальского писателя он настолько велик, насколько это возможно.
ФМ: Он самый важный португальский писатель из ныне живущих. Итак, в Бразилии он большой, как поп-звезда, очень известный.
ДМ: Однажды я пошел с ним поужинать после того, как он прочитал первый вариант, и это было в Мадриде. У всех кружилась голова. Это было похоже на ужин с Миком Джаггером. Он заболел и не смог прилететь в Канны. Мы поехали показать ему его в Лиссабон, и после показа наступило долгое молчание. Мы думали, что фильм ему совсем не понравился. А потом, когда зажегся свет, он плакал, фильм его очень тронул. Он сказал, что был так рад увидеть фильм таким, каким он был, когда писал книгу. Для меня это был великий момент.
Что, по вашему мнению, должен был запечатлеть фильм, чтобы соответствовать книге и передать историю должным образом?
ФМ: Конечно, это путешествие должно было произойти, эта группа потеряла свою человечность, а затем смогла снова обрести свою человечность. И выйти из этого приюта и обрести свою человечность. Это путешествие фильма. Они теряют его и находят обратно. Они могут создать эту семью, найти фракцию и все такое.
ДМ: Когда читаешь книгу, возникает такое чувство. В какой-то момент вы начинаете чувствовать: «О Боже, я не знаю, смогу ли я выдержать это еще долго, и все же мне нужно продолжать читать». Так что, наверное, я просто не хотел пропадать на этом уровне, понимаешь? Я чувствовал, что именно это и движет в конце – ощущение того, что эти люди могут упорствовать и делают все возможное, чтобы сохранить свое достоинство в самых худших возможных обстоятельствах.
Это вопрос Дону МакКеллару. Насколько вас лично беспокоило то, что слишком большая часть вашего фильма «Прошлой ночью» перетекла в этот фильм из-за сходства сюжетной линии между ними?
ДМ: Это правда, мой первый фильм «Прошлой ночью» был о конце света. Думаю, я немного испугался этого. Это казалось темной стороной, обратной стороной того же послания. И, очевидно, я еще не вытащил из себя этот апокалипсис, у меня были более темные места, куда можно было пойти.
В «Городе Бога» вы имели дело с существующим апокалипсисом, так как же вы ссылались в своей голове на этот ложный апокалипсис?
ФМ: Но это другое. В Городе Бога это было то, что мне было близко, я ходил в разные места. Я видел это и разговаривал с людьми. Я просто создавал свою версию того, что существовало. Здесь все действительно создано, придумано. Вот что делает этот фильм для меня гораздо более сложным, чем все остальные фильмы, в которых я снимался. Мало того, что его нужно было изобрести, история разворачивалась в несуществующем городе, и у персонажей не было ни имен, ни паспортов, ни предыстории. Болезни не существует. Я все время спрашивал себя, как я собираюсь вовлечь аудиторию. Когда вы рассказываете апокалиптическую историю в Нью-Йорке типа «Я — легенда», вы видите пустую Пятую авеню. У вас есть к чему относиться. Но в этом фильме нет ничего, с чем можно было бы связаться.
У вас есть персонажи без имен, и мы ничего не знаем об их прошлых историях. Все это сделало кастинг еще более важным. Как вы подходили к выбору актеров?
ФМ: Обычно мне не нравится, когда в моих фильмах появляются знакомые лица, но в этом фильме, я думаю, это мне очень помогло. Возможность работать с Джулианной Мур и Марком Руффало, двумя актерами, которыми я действительно восхищаюсь, — это здорово. Идея актерского состава заключалась в том, чтобы попытаться создать многонациональный актерский состав, включающий азиатов, чернокожих, белых и латиноамериканцев, потому что это действительно история человечества. Мы избегали разговоров о конкретном месте или конкретной стране. Вот почему я хотел, чтобы в фильме говорили на английском языке. На самом деле, это была просьба Сарамаго. Но я подумал, что это будет очень интересно, английский с акцентами. Итак, есть японский акцент, мексиканский, бразильский. Так что это в каком-то смысле плохой английский, как и я.
Насколько фильм соответствует роману, особенно в конце?
ДМ: Это довольно близко. Очевидно, что изменений много. Есть тонны вещей, которые вырезаны. Но основные сюжетные моменты есть в книге. Концовка очень близка.
ФМ: Если вы прочтете последнюю строчку, то увидите то же самое.
ДМ: Мы оказываемся в одном и том же месте.
Комментарии и вопросы по этой колонке отправляйте Стефани Р. Грин по следующему адресу электронной почты: [электронная почта защищена]
ZNetwork финансируется исключительно за счет щедрости своих читателей.
СДЕЛАТЬ ПОДНОШЕНИЕ