Источник: Правда
Прошлым летом, Брукингский институт опубликовал отчет о влиянии пандемии на творческих художников США и учреждения, демонстрирующие их работы. Цифры были ошеломляющими: потеря 2.7 миллиона рабочих мест и обвал доходов, связанных с искусством, на сумму 150 миллиардов долларов.
По оценкам Брукингса, в категории изобразительного и исполнительского искусства (изобразительное искусство, музыка, театр и танец) по мере того, как пандемия закончится, половина всех рабочих мест в этих областях исчезнет.
Сейчас, спустя почти год после начала кризиса, последствия для художников на местах стали слишком реальными. В Нью-Йорке легендарный Метрополитен-опера недавно объявила о локауте своих рабочих сцены. после того, как их профсоюз отказался согласиться на потенциальное многолетнее снижение заработной платы более чем на 30 процентов (которое будет действовать до тех пор, пока продажи билетов не вернутся на допандемический уровень), в то время как Профсоюзы Нью-Йоркской филармонии согласились на более низкую заработную плату перед лицом потерянного музыкального сезона. По всей стране, в Оперная труппа Сан-Франциско ввела сокращение зарплаты на 50 процентов на своих членов, в то время как городская филармония предпочла все еще драконовское сокращение на 30 процентов. В начале остановок, Наблюдательный совет Лос-Анджелеса сообщил, что значительная часть из почти 900,000 XNUMX работников, чья работа связана с голливудской индустрией развлечений, осталась без работы.. С тех пор производство некоторых фильмов и телепередач возобновилось, но в очень ограниченном объеме. По большому счету, Лос-Анджелес оставался в режиме закрытия на протяжении большей части 2020 года, и артисты не получили достаточной поддержки, ожидая, пока пандемия утихнет.
Поскольку штаты вводят, ослабляют, а затем вновь вводят ограничения, не оказывая адекватной поддержки частным лицам и предприятиям, многие национальные сети кинотеатров также в конечном итоге увольняют своих сотрудников. Недавно Сеть Regal закрыла сотни кинотеатров по всей стране и уволила 40,000 XNUMX работников.
Этой осенью Американский Альянс Музеев По оценкам, треть музеев в стране, которые закрылись в марте, еще не открылись вновь, а те, которые открылись, работают с чрезвычайно ограниченным порогом посещаемости и, таким образом, не приносят достаточно долларов от продажи билетов для поддержания своей деятельности в течение всего периода. долгосрочный. Как и в других секторах, во время этого кризиса федеральная поддержка для поддержки музеев, от небольших местных предприятий до крупных всемирно известных учреждений, оказывается недостаточной.
Пандемия обострила проблему в американском искусстве, которая гложет уже много лет.
Несмотря на распределение грантов Национального фонда искусств, В целом американские художники больше зависят от рынков, чем, скажем, художники из континентальной Европы. которые уже давно щедро субсидируются правительствами своих стран. Системы онлайн-распространения музыки, такие как Spotify, усложнили выживание музыкантов только за счет доходов от продажи своей музыки. Многие концертные площадки и учреждения классической музыки находились в финансовом кризисе большую часть десятилетия. - некоторые со времени последнего финансового кризиса 2008-9 годов. А жестокий медиа-рынок в США отдал предпочтение разглагольствованию радио и кабельного телевидения, зачастую в ущерб искусству.
Прямой найм и субсидии на федеральном уровне (или на уровне штата и на местном уровне) могут удержать художников и художественные центры на плаву в ближайшие месяцы.
Решения есть, но они предполагают готовность мыслить за пределами обычных политических рамок.
Ранее в этом году сенатор Эми Клобучар предложила законопроект, который она назвала Закон о спасении наших сцен, что позволило бы выделить 10 миллиардов долларов в виде грантов Управления малого бизнеса художественным заведениям, чтобы помочь им пережить пандемию. Однако до сих пор закон не был принят, и его основные принципы не были включены в сокращенный пакет экономической помощи, к которому Конгресс, несколько нерешительно, продвигается в эти последние дни 2020 года.
Предложение Клобучара — это начало, но его недостаточно, учитывая огромные масштабы кризиса, с которым сейчас сталкивается творческий класс в США.
Однако существует шаблон того, что здесь может сработать. И этот шаблон восходит к эпохе Нового курса, когда администрация Франклина Д. Рузвельта создала серию программ общественного искусства, чтобы обеспечить финансирование и проекты огромному количеству танцоров, фотографов, театральных деятелей, музыкантов, писателей и других людей, которые могли бы не выжить на частном рынке, который рухнул.
Первая из этих программ эпохи Рузвельта была известна как Проект общественных произведений искусства (PWAP)и оно напрямую наняло тысячи художников, монументалистов и скульпторов по всей стране для создания произведений искусства, многие образцы которых в конечном итоге стали украшением федеральных зданий.
Однако более продолжительной оказалась программа-преемница PWAP – Федеральный художественный проект, работавший под эгидой Управления прогресса работ (WPA), которое направляло федеральные ресурсы на поддержку изобразительного искусства с 1935 по 1943 год и предоставляло стартовый капитал молодым художникам, таким как Джексон Поллок и Марк Ротко, которые впоследствии стали огромными культурными иконами. в послевоенные годы. Важность этого проекта заключалась в том, что он делал акцент не только на высокой культуре и классическом искусстве, но и на широком спектре искусств и художников, включая новые, казалось бы, острые профессии, такие как графическое искусство. И вместо того, чтобы сосредоточить свои ресурсы только на культурных центрах, таких как Нью-Йорк, он распределял гранты по всей стране и отправлял художников в самые отдаленные регионы, чтобы вести хронику жизни и культуры людей в этих сообществах.
Соединенным Штатам давно пора сделать аналогичные инвестиции, чтобы защитить людей и учреждения, которые обеспечивают нас искусством, песнями и мелодиями в хорошие и плохие времена.
Во время «Нового курса» существовал также ряд других проектов, направленных на поддержание искусства во время экономического кризиса. Пять из них, в том числе Федеральный театральный проект, были созданы как часть WPA. Театральный проект финансировал произведения таких деятелей, как Орсон Уэллс, включая (печально) известную постановку пропрофсоюзного мюзикла, Колыбель Уилл Рок, в Нью-Йорке в 1937 году, который был отменен из-за его радикального послания, только для того, чтобы актеры и зрители прошли маршем через центр Манхэттена, захватили заброшенный театр и все равно провели постановку.
Очевидно, что пандемия требует несколько иной реакции со стороны федерального правительства. Простое найм безработных актеров не сделает создание театральных постановок для живой аудитории более возможным, учитывая ограничения социального дистанцирования. Но такой прямой найм и субсидии на федеральном уровне (или на уровне штата и на местном уровне) могут удержать художников и художественные центры на плаву в ближайшие месяцы, пока вакцины не будут распространены и до того, как очные художественные мероприятия смогут быть полностью восстановлены.
При адекватной финансовой поддержке художественные учреждения могли бы расширить трансляцию концертов и спектаклей в прямом эфире, которые за последние девять месяцев заменили реальные вещи, и, тем самым, они могли бы сохранить растущее число работающих артистов. Они также могли бы использовать открытые пространства, парковки и другие нетрадиционные места искусства. некоторые театральные и оперные труппы (в том числе уважаемый Мичиганский оперный театр) уже сделали это. — безопасно устраивать живые выступления. Гранты могут выделяться городами, штатами и федеральными агентствами для найма художников для переосмысления городской инфраструктуры в рамках «Нового зеленого курса», направленного как на смягчение последствий изменения климата и адаптацию к нему, так и на то, чтобы сделать города более пригодными для жизни и устойчивыми.
Соединенные Штаты обладают огромными экономическими ресурсами. Позволить миллионам работников сферы искусства остаться без работы – и допустить разрушение институциональной инфраструктуры, которая делает возможным представление и демонстрацию искусства – было бы колоссальным провалом политического воображения. Это оставило бы эту страну культурно обедневшей на долгие годы вперед. И это сделало бы постпандемический мир менее ярким, менее красивым, менее любознательным и любопытным к великим вопросам, на которые искусство всегда стремилось ответить.
Многие другие страны нашли способы субсидировать и развивать искусство в последние годы, особенно в последний год пандемии и экономического спада. Соединенным Штатам давно пора сделать аналогичные инвестиции, чтобы защитить людей и учреждения, которые обеспечивают нас искусством, песнями и мелодиями в хорошие и плохие времена. В конце концов, кто захочет оказаться в постпандемическом мире, где музеи и театры, кинотеатры и концертные площадки, а также музыканты, актеры и художники плавно ушли в ночь?
ZNetwork финансируется исключительно за счет щедрости своих читателей.
СДЕЛАТЬ ПОДНОШЕНИЕ