Cariera mea fantastică (sau de ce nu există muzica mondială)
The Hindu, 23 ianuarie
Într-o altă viață, mi-ar fi plăcut să fiu etnomuzicolog. Ar fi fost o scuză minunată pentru a descoperi muzică nouă, pentru a călători și a absorbi culturi străine de aproape.
Ca disciplină academică, etnomuzicologia a început ca un studiu occidental al muzicii non-occidentale, dar în ultimele decenii a ajuns să îmbrățișeze studiul muzicilor popoarelor lumii, occidentale și non-occidentale, de elită și populare, parohiale și cosmopolite. . În special, etnomuzicologia studiază muzicile popoarelor lumii în mediile lor sociale. Îi aude ca parte a unei culturi mai extinse și, uneori, o cheie a acesteia.
În încercarea de a explica legăturile complexe dintre o muzică și locul și timpul ei, etnomuzicologia se confruntă cu o serie de întrebări spinoase. Aceasta este pentru mine una dintre fascinațiile sale. Fiecare stil muzical, fiecare spectacol aruncă într-o lumină nouă relațiile în continuă schimbare dintre public și interpret, tradiție și inovație, individual și colectiv, artă și economie. Este un bilet pentru a explora misterul glorios, fără granițe, al creativității umane.
Cântecele, cântecele și ritmurile au fost descrise drept „turiști de neobosit”. Ei traversează bariere geografice, lingvistice, politice și culturale. Pe măsură ce fac acest lucru, ele sunt modificate. Istoria muzicii este fluidă, cu local și global angajat într-un schimb reciproc perpetuu. Deci, indiferent de cursul ei, etnomuzicologia este întotdeauna o călătorie, atât prin spațiu, cât și prin timp.
Vin dintr-o familie complet nemuzicală. Dar am crescut în anii 60 și începutul anilor 70, am avut norocul să fiu introdus în muzică într-o epocă extraordinar de fertilă pentru rock, soul și pop anglo-american. Au existat, desigur, Beatles și Dylan și, alături de ei, o gamă genială de stiliști individuali, exploratori muzicali și adepți de genuri: Van Morrison, Joni Mitchell, Gram Parsons, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Captain Beefheart, Randy Newman, Stevie Wonder , pentru a numi doar câteva. Fiecare dintre acestea a făcut parte din educația mea muzicală. La fel ca mulți alții, am urmărit sunetele contemporane până la sursele lor din blues, folk, jazz și country – muzicile comunităților marginalizate din America de Nord. Anii 60/70 mi-au învățat prima mea lecție în contextul social al muzicii: nimeni nu putea rata, deși mulți au interpretat greșit, legătura dintre pop-ul inovator al epocii și frământările sale politice. Un număr dintre cei pentru care etnomuzilogia nu este doar o carieră fantastică și-au început studiile din același punct de plecare, alertați de experiența personală asupra bogăției subiectului.
Captain Beefheart (decedat la 17 decembrie 2010)
După aceea, călătoria mea muzicală a fost modelată de călătorii, politică și conexiuni accidentale. Când lucram într-un club de tineret din nordul Londrei, la începutul anilor 80, ascultam mult reggae. Este uimitor că muzica unei comunități insulare mici și marginalizate ar putea fi îmbrățișată atât de călduros de un public atât de larg la nivel mondial. Dar poate nu chiar atât de uimitor, când reflectați că reggae-ul amestecă influențe din Africa, America de Nord și de Sud, dancehall și biserică, patois local și politică internaționalistă anticolonial. Cu alte cuvinte, a fost o contribuție specific caraibiană la cultura globală.
Ca urmare a multor călătorii în India, m-am îndrăgostit de muzica carnatică, care, am aflat, nu era nici pe departe la fel de conservatoare și ascunsă (sau la fel de veche și de neschimbată) pe cât se credea. Am auzit câteva recitaluri de celebrități de bravura în timpul sezonului anual din Chennai, dar nimic mai liniștit decât reținerea modestă a surorilor Bombay la un kutcheri de dimineață de Crăciun, puțin frecventat.
Surorile Bombay
Unul dintre lucrurile pe care le prețuiesc la muzica carnatică este că, cu toată elaborarea ei, cântecul rămâne în centrul ei. Dar am ajuns să mă bucur și de școala hindustană mai extinsă, în mare parte pentru că am avut norocul să-i ascult live pe Hari Prausad Chaurasia, Amjad Ali Khan, Shiv Kumar Sharma și Zakir Hussein. Și nu există nimic mai dulce decât sunetul shehnai-ului lui Bismillah Khan. Sunt, de asemenea, un fan al muzicii Bollywood din anii 50 și 60, în special muzica populară SD Burman și Naushad cu minte clasică. Bollywood este o încântare pentru sociologul muzicii, valorificând instrumente și influențe populare, clasice și occidentale, poezia urdu și orchestratorii goan.
Bismillah Khan
Vizitele ulterioare în Maroc, Portugalia și Spania au declanșat excursii în andaluză (ala, muzica clasică plangentă, ruminativă a Occidentului arab), fado (nu în ultimul rând vocea zguduitoare a Amaliei Rodrigues) și mai ales flamenco, care a devenit o oarecare obsesie. Este unul dintre genurile muzicale cel mai puțin clasificabile, dar cel mai ușor de recunoscut din lume, sofisticat din punct de vedere tehnic și în același timp îndrăzneț de emoțional.
O carte intrigantă a lui Timothy Brennan numită Devotamentul secular: muzică afro-latină și jazz imperial a determinat un ocol în melodiile fastuoase și abundența percutantă a salsa, care se bazează pe surse cubaneze, dar a fost făcută în întregime în ghetourile din America de Nord. Salsa este la fel de autentic și complet „New York” ca muzicalul de pe Broadway, care era în sine un amalgam de influențe afro-americane, evreiești și vest-europene.
Amalia Rodrigues
Chiar acum investighez muzica arabă din Asia de Vest și savurez descoperirea a doi mari ai secolului XX: maiestuosul egiptean, Umm Kalthoum, și libanezul suplu, Fairouz, a căror carieră nu poate fi înțeleasă fără referire la politica tragică a regiunea.
Umm Kalthoum
Deci nu sunt nici măcar un etnomuzicolog pretins. Doar un amator gafător. În zilele noastre nu trebuie să petreci ani de zile în domeniu pentru a gusta banchetul numeroaselor muzici ale lumii. Totul este înregistrat, ușor accesibil și descărcabil. Este un mare avantaj, dar încă nu există un substitut pentru spectacolul live, pentru a fi parte dintr-un public, pentru contactul nu numai cu muzica, ci și cu contextul ei.
Cartea lui Brennan include un capitol intitulat „Nu există muzică mondială”, care m-a făcut să vreau să înveselesc vederea. El se referă la categoria de marketing lansată în anii 1980 pentru a aduce la cunoștința Occidentului artiștii din lumea în curs de dezvoltare. Deși a reușit să creeze noi audiențe pentru oameni precum Nusrat Fateh Ali Khan și Youssou N'Dour, „muzica mondială” este un captivant amorf și profund patronizant. Dacă vizitați rafturile de „muzică mondială” dintr-un emporiu londonez, veți găsi muzică clasică indiană alături de rai algerian, afro-beat, gnawa berber, klezmer, qawalli, fado, flamenco și tot felul de stiluri latino-americane (care la New York). ar avea un rack pentru ei înșiși), dar nu jazz sau clasic occidental.
Singura muzică cu o acoperire globală în prezent este cea care nu se găsește niciodată în rafturile „world music” – pop western mainstream, a cărui ubicuitate provine din distribuția globală a puterii și a bogăției. Oricum, ce ar putea fi o „muzică mondială” cu adevărat, în afară de cel mai mic numitor comun sumbru? Muzicul mondial al saloanelor de aeroport și al holurilor hotelurilor?
Muzica este un universal uman care există doar în forme infinit de variate. Frumusețea și sensul ei rezidă în diferențe, variații. Și această varietate derivă din specificul dezvoltării istorice. Ceea ce face ca căutarea etnomuzicologului să fie atât de plină de satisfacții – și atât de nesfârșită. Este un domeniu liniştitor de inepuizabil.
Întâlnești o muzică nouă. Treptat, urechile tale se adaptează, conștiința ta face spațiu. Ceea ce era străin și interzis devine familiar și intim. Este un mic miracol, dar în el există un prevestire a ceva mult mai mare.
ZNetwork este finanțat exclusiv prin generozitatea cititorilor săi.
Donează