Grafic de raisul_hemel/Shutterstock.com
În această perioadă de pandemie și carantină, există putere în explorarea modalităților prin care generațiile trecute s-au confruntat cu fluxurile crescânde de fascism și criză. Timp de 100 de ani, comuniștii, socialiștii, anarhiștii, anticolonialistii și alți revoluționari au realizat filme care încearcă să intervină în momentul lor, nu doar să spună povești, ci să ridice voci tăcute și să-și imagineze un viitor mai bun. Împreună, ele formează o istorie subterană a secolelor XX și XXI. Filmele din această listă au fost realizate de artiști radicali și vizionari; mulți dintre ei doreau atât să răstoarne capitalismul, cât și să transforme cinematografia.
Mulți din această listă călătoresc la granița dintre documentar și ficțiune, ridicând oameni și povești reale. Adesea, aceste filme prezintă activiști în loc de actori profesioniști, oameni implicați în mișcări sociale jucând o versiune a lor înșiși – chiar și în filmele științifico-fantastice. Acești realizatori evită și clișeele tradiționale de povestire. În loc de „călătoria eroului” a unui singur protagonist, ei se concentrează pe mișcările de masă, arătând istoria modelată de efortul colectiv. În acest fel, structura lor provoacă așa-numita „Teoria istoriei omului mare”, arătând că schimbarea este făcută de comunitate, iar toate poveștile și destinele noastre sunt interconectate. Căutând un proces revoluționar, unele dintre filme sunt realizate și în mod colectiv, evitând un singur autor.
Am inclus, de asemenea, sub fiecare film „vizionare ulterioară”, filme suplimentare ale aceluiași regizor sau pe teme similare.
Împreună, această listă se întinde pe aproape o sută de ani de filmare, din 1925 până în 2019, pe șase continente. Chiar și așa, aceasta este departe de a fi o listă exhaustivă a fiecărui film radical realizat vreodată. Dar include filme care mi-au schimbat viața.
Peste 35 de filme revoluționare
1. Bătălia de la Alger — Un film preferat al revoluționarilor de la Black Panthers la membrii armatei republicane irlandeze și luptătorii palestinieni pentru libertate, Bătălia de la Alger este un clasic al cinematografiei anticolonialiste. Filmat într-un stil care estompează în mod deliberat granițele ficțiunii și documentarului, filmul a fost scris de Saadi Yacef, un lider al Frontului de Eliberare Națională (FLN) din Algeria, și arată că o ocupație colonială nu poate dura, iar represiunea generează rezistență. În film acționează și Yacef și cel puțin un alt fost membru FLN. În plus, Jean Martin, care joacă rolul unui ofițer francez de contrainsurgență, a fost un veteran militar care a fost deschis în sprijinul luptei pentru libertate a Algeriei. Membru al rezistenței antifasciste din Italia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, regizorul marxist Gillo Pontecorvo a realizat alte câteva filme anticolonialiste.
Vizionare suplimentară: Regizorul iranian Mohsen Makhmalbaf a fost un adolescent revoluționar, închis sub șah pentru că a înjunghiat un ofițer de poliție. Revoluția islamică l-a eliberat din închisoare și l-a făcut regizor. Mai târziu, a devenit critic la adresa clericilor iranieni care conduc țara, definindu-se ca existențialist și feminist, și filmul său din 1996. Un moment de inocență este o reconstrucție critică a propriei tinereți, privind înapoi la propriile sale acțiuni cu perspectiva a douăzeci de ani mai târziu și în cooperare cu polițistul pe care l-a înjunghiat.
2. Născut în Flăcări — Primul film al lui Lizzie Borden, lansat în 1983, are loc într-un viitor apropiat sub un guvern socialist democratic din Statele Unite. Filmul urmărește celule militante de femei, în mare parte lesbiene și femei de culoare, care constată că noul guvern socialist nu a abordat problemele patriarhatului și rasismului și decid să formeze o armată de femei pentru a lupta pentru o revoluție intersecțională în cadrul revoluției socialiste. Aproape patruzeci de ani mai târziu, Born in Flames încă se simte îndrăzneț și vizionar. Personajele din film îmbrățișează un feminism revoluționar conștient de clasă și rasă, inspirat de Colectivul Combahee River.
Vizualizare suplimentară: Al doilea film al lui Borden, din 1986 Fete Muncitoare, este o privire fictivă în stil vérité în viața femeilor care lucrează într-un bordel din Manhattan. Ea rămâne și astăzi ca una dintre cele mai non-senzaționale reprezentări filmate ale muncii sexuale.
3. Pământ și libertate — Războiul civil spaniol este un moment cheie în istoria revoluționară. Revoluționarii idealiști din întreaga lume și-au riscat viața pentru a călători în Spania pentru a se alătura milițiilor anarhiste, socialiste și comuniste pentru a lupta împotriva fascismului. Filmul din 1995 al regizorului socialist britanic Ken Loach, vag inspirat de cel al lui George Orwell Omagiu adus Cataluniei, este cel mai bun film despre această perioadă, o portretizare emoționantă a spiritului eliberator, bazată pe forma și ideile cinematografiei social-realiste. O scenă centrală a filmului prezintă săteni și membri ai miliției discutând dacă își colectivizează sau nu pământul. Land and Freedom scufundă spectatorul într-o discuție pe care majoritatea filmelor ar evita, arătând cum diferențele politice pot avea implicații profunde. Ca exemplu al stilului realist al filmelor, scena prezintă locuitori locali ai satului jucându-și singuri, vorbind propriile convingeri.
Vizualizare suplimentară: Loach a regizat 24 de filme despre viețile și luptele clasei muncitoare, inclusiv cele mai puternice de anul trecut. Ne pare rău că ne-am pierdut, despre viețile lucrătorilor din economie.
4. Parcul de pedepse — Filmul distopic de science-fiction al lui Peter Watkins a fost realizat în 1971, dar încă se simte proaspăt și relevant astăzi. Într-un viitor apropiat, dizidenții și activiștii sunt adunați, închiși și condamnați într-un misterios „parc de pedeapsă”. Deținuții care încearcă să supraviețuiască se împart în grupuri de-a lungul spectrului politic de la militant la pacifist, iar politicile lor diferite îi conduc la strategii diferite de supraviețuire. Distribuția este formată din protestatari anti-război, activiști și foști prizonieri, care se bazează pe propriile lor opinii, experiențe și idei pentru a crea dialogul în cea mai mare parte improvizat.
Vizionare suplimentară: Regizorul Peter Watkins a continuat să experimenteze și să exploreze revoluția de-a lungul carierei sale. Filmul său din 2000 La Commune (Paris 1871) este o relatare experimentală a momentului în care o revoluție populară a preluat puterea la Paris, inspirând generațiile ulterioare de comuniști și anarhiști.
5. Carlos — Ilich Ramírez Sánchez — mai cunoscut sub numele de Carlos Șacalul, a avut o viață care l-a adus în contact cu multe dintre mișcările armate de stânga cheie ale anilor ’70, de la Frontul Popular pentru Eliberarea Palestinei, la Armata Roșie Japoneză, la celulele revoluționare germane. . La 339 de minute, filmul din 2010 al lui Olivier Assayas (care îl critică pe Sánchez, dar refuză răspunsuri simple) este perfect pentru vizionare în carantină și un instantaneu incredibil al unei ere a luptei armate transcontinentale.
Vizionare suplimentară: Vezi filmul lui Assayas din 2012 Ceva în aer, o dramă plasată printre studenți după revoltele din 1968 de la Paris.
6. Sarea pamantului — Realizat în 1954 ca o colaborare între realizatorii de film de la Hollywood pe lista neagră și sindicaliștii radicali latini, Salt of the Earth își poartă cu mândrie politica radicală. Cineaștii fuseseră incluși pe lista neagră de Hollywood (și în cazul regizorului Herbert J. Biberman, întemnițat pentru că a refuzat să coopereze cu anchetele Congresului asupra comuniștilor), în timp ce sindicatul fusese forțat să iasă din federația de muncă CIO pentru radicalismul lor (au făcut parte). a Federației de Vest a Minerilor, care făcuse parte din muncitorii industriali anarhiști ai lumii). Bazat pe povestea adevărată a unei greve din 1951, cea mai mare parte a distribuției sunt greviști și familiile lor, jucându-se pe ei înșiși.
Vizualizare suplimentară: Actrița și regizorul Lee Grant a făcut Willmar 8 în 1981, un documentar despre un grup de femei angajate de bancă în grevă în Minnesota, contestând sexismul din partea angajatorului lor și a mișcării muncitorești.
7. S — Filmul clasic al lui Serghei Eisenstein descrie o revoltă din 1903 a muncitorilor din fabrici, văzută ca începutul rezistenței în masă care a dus la revoluția sovietică din 1917. Realizat în 1925, la doar câțiva ani după revoluție, și cu actori dintr-o companie de teatru revoluționară, filmul este mai puțin istorie decât este o sărbătoare a rezistenței populare. O sută de ani mai târziu, utilizarea de către Eisenstein a tehnicilor de montaj poate fi încă simțită în filme de astăzi, inclusiv câteva din această listă care sunt direct inspirate de S.
Vizionare suplimentară: Filmele ulterioare ale lui Eisenstein Battleship Potemkin și octombrie sunt si clasici.
8. Ora Cuptoarelor — Descendent cinematografic al lui Strike și precursor al altor filme de pe această listă, Hour of the Furnaces a fost realizat ilegal și în secret în 1968 ca un instrument de organizare pentru a contesta nu numai dictatura argentiniană, ci și capitalismul, colonialismul și neoliberalismul. Filmul a fost realizat de Octavio Getino și Fernando Solanas, lucrând sub numele The Cine Liberación Group. Nicole Brenez scrie, „Filmul a fost realizat clandestin sub o dictatură... Fiecare proiecție a reprezentat un risc și a creat un „spațiu eliberat, un teritoriu decolonizat” (în cuvintele lui Getino), în cadrul căruia filmul putea fi oprit atâta timp cât era necesar pentru a permite discuții și dezbateri. (de unde structura compartimentată). Savantul argentinian Mariano Mestman își amintește că mai multe proiecții duc la confruntări militare. A participa la o proiecție a fost în sine un act politic, transformând spectatorii în subiecte istorice responsabile, nu pentru că ar fi fost sau nu de acord cu conținutul filmului, ci chiar în virtutea deciziei de a participa, în ciuda amenințării.”
Vizionare suplimentară: Puteți vedea influența Hour of The Furnaces în cinematograful revoluționar, în special în America Latină. Un descendent apropiat este 1973 al lui Patricio Guzman Bătălia din Chile, despre răsturnarea guvernului lui Salvador Allende. Un descendent mai modern, din 2004 Luatul, regizat de Avi Lewis și Naomi Klein, arată că preluările fabricilor descrise în Hour of The Furnaces nu s-au oprit.
9. Un loc al furiei — Știați că există un film care prezintă interviuri extinse cu Angela Davis, June Jordan și Alice Walker, cu muzică de Prince și Janet Jackson? Documentarul feminist al lui Pratibha Parmar din 1991 provoacă rasismul, homofobia și capitalismul, cu atingeri intime precum Angela Davis jucând squash și jogging.
Vizionare suplimentară: Lansat în același an, Julie Dash's Daughters of the Dust este primul lungmetraj regizat de o femeie afro-americană care va fi distribuit în cinematografe în Statele Unite și este un clasic feminist negru, parțial inspirat din opera lui Alice Walker.
10. fata de negru — Colonialismul și patriarhia europeană sunt personalizate în drama experimentală a lui Ousmane Sembène din 1966 despre o tânără senegaleză care lucrează ca menajeră pentru un cuplu francez bogat. Născută în Senegal, Sembène a fost romancier și realizator de film, comunistă și feministă. Ca tânăr în Franța, a contribuit la conducerea unei greve a sindicatului CGT condus de comuniști pentru a împiedica transportul de arme pentru războiul colonial francez din Vietnam.
Vizionare suplimentară: a lui Sembène Moolaadé este un alt atac la adresa patriarhatului, de data aceasta concentrându-se pe mutilarea genitală feminină.
11. Când te-am văzut — Un copil, strămutat împreună cu mama sa din Palestina în 1967, fuge dintr-o tabără de refugiați și se regăsește printre luptătorii de rezistență înarmați. Lansat în 2012, filmul emoționant al lui Annemarie Jacir oferă o viziune de copil asupra luptei anticolonialiste.
Vizionare suplimentară: Jacir’s Sarea acestei Mări este o dramă poetică despre un jaf — ce este un jaf pe teren furat? — cu poetul câștigător al premiului Tony Suheir Hammad.
12. Bebeluși de ciocolată — Lansat în 1996, Stephen Winter’s Bebeluși de ciocolată este o comedie/dramă revoluționară și amuzantă despre un grup de activiști de culoare genderqueer HIV+ care răpesc un politician. Filmul este cea mai bună descriere pe care am văzut-o despre bucuria și disconfortul întâlnirilor cu activiști și este plasat ferm în subculturile negru gay și queer din anii '90. Scene precum cea de pe Christopher Street Piers la apus surprind un moment important din istoria LGBTQ. (Avertisment: am lucrat ca membru al echipajului la acest film, deși nu pot să-mi asum niciun credit pentru ceea ce îl face genial).
Vizionare suplimentară: Comedia dramă fantezie din 2015 a lui Stephen Winter, Jason și Shirley, este o re-imaginare subversivă a documentarului clasic al cinematografiei queer din 1967 al lui Shirley Clarke. Portretul lui Jason.
13. Bamako — Filmul din 2006 amuzant, poetic, suprarealist și complet original al regizorului malian Abderrahmane Sissako pune în judecată Fondul Monetar Internațional, Banca Mondială și neoliberalismul într-o satiră anticolonialistă.
Vizualizare suplimentară: Acordați-vă timp pentru a explora istoria bogată a filmelor anticolonialiste din Africa de Vest, inclusiv filmul lui Djibril Diop Mambéty hienele și Touki bouki, de la Mati Diop atlantizatași a lui Sissako Timbuktu.
14. Comitatul Harlan, SUA — Un documentar plin de suspans care arată puterea luptei colective de a se radicaliza și a împuternici. Regizoarea Barbara Kopple și co-realizatorii ei au petrecut un an și jumătate locuind cu familiile din comitatul Harlan, documentându-și viața și puterea în acest documentar, câștigător al Premiului Oscar în 1976, despre minerii de cărbune în grevă. Au fost aproape uciși de oameni înarmați care lucrau pentru companie.
Vizionare suplimentară: Kopple a realizat zeci de documentare, inclusiv filme despre Sharon Jones și puii Dixie și Visul American, care este un documentar excelent, dar mai cinic, despre o altă grevă majoră a mișcării muncitorești. Sau, dacă vă plac filmele înălțătoare despre solidaritatea între mișcări și lupta de clasă, vizionați filmul lui Matthew Warchus Mândrie (2014). Un film emoționant, amuzant, fermecător și încântător, bazat pe o poveste adevărată a activiștilor gay din anii 80 care au construit o alianță cu mineri grevitori din Marea Britanie a lui Thatcher.
15. Imi pare rau sa te deranjez — Muzicianul/activistul/ realizatorul de film Boots Riley combină science-fiction, satira și comentariile sociale în acest film din 2018 care este deja un clasic. La fel ca muzica lui Riley, Sorry to Bother You poartă politica sa revoluționară anticapitalistă pe mânecă, dar te ademenește cu umor viclean și o premisă scandaloasă, totul în timp ce construiește cazul că revoluția este singura soluție. Filmul ar merita văzut doar pentru design, de la ținutele și cerceii Tessa Thompson până la viitorul imaginat pe deplin.
Vizionare suplimentară: Pentru mai multă ficțiune științifico-fantastică revoluționară distopică, a se vedea Sleep Dealer al lui Alex Rivera (2008), unde tehnologia viitoare este folosită pentru a exploata în continuare imigranții. De asemenea, Riley apare pe scurt în seria web distractivă agitprop Polul Nord, produs de Movement Generation și În închisoare, toată viața mea, un documentar din 2007 despre prizonierul politic Mumia Abu-Jamal.
16. Reds — Este greu de imaginat ceva de genul Reds (1981) al lui Warren Beatty care va apărea astăzi. A fost realizat într-o scurtă fereastră în care Hollywood-ul va finanța un film epic despre viețile comuniștilor și anarhiștilor americani în anii de dinainte și de după Revoluția Rusă - și mai târziu l-a nominalizat pentru 12 premii ale Academiei. Beatty joacă alături de Diane Keaton și Jack Nicholson în această epopee cu buget mare care se întinde pe mai multe continente. Povestea centrală de dragoste dintre jurnaliștii comuniști John Reed și Louise Bryant, care au călătorit împreună în Rusia în timpul revoluției sovietice din 1917, este cea mai puțin interesantă parte a Reds (și, de asemenea, ascunde complet identitatea queer a lui Bryant). Dar personajele centrale sunt înconjurate de anarhiști și comuniști precum Emma Goldman și liderul sindical Big Bill Haywood, iar filmul folosește interviuri din viața reală cu „martori” care au fost contemporani ai lui Reed și Bryant, inclusiv radicalii Scott Nearing și Roger Baldwin. , autorul Henry Miller și zeci de alții.
Vizionare suplimentară: Anii de după revoluția sovietică (și înainte ca Stalin să își consolideze puterea) au văzut o înflorire a producției artistice. Pe lângă filmele lui Eisenstein menționate mai sus, ale lui Dziga Vertov Bărbat cu o cameră de filmat este un alt triumf artistic sovietic timpuriu. Sau, pentru un alt film de la Hollywood cu conținut de stânga, vezi 1976 al lui Sidney Lumet Reţea, o satira a presei care a prezis Fox News și reality TV.
17. În sfârșit am primit știrile — Formată în 1968 la Detroit, Liga Muncitorilor Negri Revoluționari a fost o organizație revoluționară care a luptat simultan împotriva șefilor lor de la marile companii auto și a conducerii rasiste a United Auto Workers, precum și a organizat împotriva capitalismului și a supremației albe în societate în general. . Liga a văzut mass-media ca o parte esențială a muncii lor, înființând un ziar (membrii studenți ai ligii au preluat de fapt lucrarea studenților de la Universitatea de Stat Wayne) și lucrând în colaborare cu Stewart Bird, Rene Lichtman și Peter Gessner, membri ai ligii. Colectiv de film New York Newsreel (mai târziu va deveni Third World Newsreel).
Vizionare suplimentară: Fondată în urmă cu peste cincizeci de ani, Third World Newsreel a creat și/sau distribuit o gamă largă de conținut revoluționar, toate putând fi achiziționate. pe site-ul lor.
18. Spectacolul care stătea lângă uşă - Adaptarea clasică a lui Ivan Dixon din 1973 a romanului lui Sam Greenlee din 1969 despre un fost agent CIA dezamăgit de culoare care își folosește abilitățile pentru a-i antrena pe membrii bandelor să devină gherilă și să stimuleze revoluția în SUA. Vino pentru satiră, rămâne pentru ghidul pas cu pas pentru războiul de gherilă. Nu este surprinzător faptul că grupul revoluționar de hip-hop Dead Prez a testat filmul pe melodia lor Vrem Libertate 27 ani mai târziu.
Vizionare suplimentară: Infiltrarea la Hollywood: Ascensiunea și căderea speriei care stătea lângă ușă, un documentar despre lupta pentru realizarea filmului, inclusiv încercările FBI de a opri filmul să fie văzut.
19. Anarhist din Colony — Povestea adevărată a anarhiștilor coreeni și japonezi de la începutul secolului XX care luptă împotriva colonialismului japonez în Coreea, epopeea istorică inspiratoare a lui Lee Joon-ik Anarhist din Colony a fost un succes de box office în Coreea când a fost lansat în 2017.
Vizionare suplimentară: Acesta nu este singurul film despre anarhiștii coreeni de la începutul secolului XX care încearcă să răstoarne ocupația japoneză. Park Chan-wook, director al Oldboy și Femeia, a scris filmul de acțiune Anarhiști, produs de Lee Joon-ik, regizat de Yoo Young-sik și lansat în 2000.
20. Palante, Siempre, Palante — Iris Morales, prima femeie membru al Young Lords, a regizat Palante, Siempre, Palante în 1996. Filmul este o istorie indispensabilă a Young Lords și a programelor lor precum micul dejun gratuit, asistența medicală și educația politică.
Vizionare suplimentară: El Pueblo Se Levanta (Oamenii se ridică), un film de știri din 1971 despre Young Lords. Pentru a vedea un alt documentar realizat dintr-o mișcare revoluționară, vezi documentarul lui Sanjay Kak din 2013 Visul furnici roșii, filmat în cadrul mișcării revoluționare maoiste din India.
21. eu sunt cuba — Realizat în 1964, în primele zile ale revoluției cubaneze, Mihail Kalatozov’ eu sunt cuba (de asemenea cunoscut ca si Eu sunt Cuba) este o sărbătoare a Cubei și un triumf al filmului (O fotografie incredibilă a inspirat o secvență din filmul Paul Thomas Anderson din 1997). Nopți de boogie, iar Francis Ford Coppola și Martin Scorsese au ajutat la restaurarea și relansarea filmelor). Filmul este povestit de o voce care reprezintă Cuba ca națiune și popor și spune poveștile cubanezilor care se luptă sub imperialismul occidental și se ridică în cele din urmă.
Vizionare suplimentară: Filmul lui Tomás Gutiérrez Alea din 1968 Amintiri din subdezvoltare este o viziune fascinantă a Cubei de după revoluție, probabil de cel mai mare regizor al Cubei.
22. Lumumba - Filmul din 2000 al regizorului haitian anti-colonialist Raoul Peck explorează viața și uciderea liderului revoluționar congolez Patrice Lumumba, rolul CIA în uciderea sa și devastarea ulterioară a țării sale.
Vizualizare suplimentară: Peck a realizat 15 lungmetraje radicale, cu mai multe pe drum. I Am Not Your Negro, filmul său din 2016 despre ideile lui James Baldwin, este printre cele mai bune ale sale.
23. Uniți în furie — În acest moment de criză a sănătății, avem nevoie de istoria ACT-UP din 2012 a lui Jim Hubbard! (The AIDS Coalition To Unleash Power) mai mult ca niciodată. La fel ca multe dintre filmele de pe această listă, United in Anger evită ca protagoniști centrali să reprezinte o întreagă mișcare, având grijă să ridice multe femei și oameni de culoare care au jucat roluri de conducere în această mișcare majoritar albă și masculină.
Vizionare suplimentară: Robin Campillo este excelent BPM (bătăi pe minut) este un film de ficțiune palpitant și sexy despre ACTUP! activiști din Paris.
24. Referitor la Violență — Mai mult manifest decât film, Concerning Violence a lui Göran Hugo Olsson este alcătuit din textul lui Frantz Fanon. Nenorocitul Pământului citit de Lauryn Hill, cu filmări și interviuri juxtapunând colonizatorii din Africa cu filmări rar văzute cu luptători și lideri pentru libertate, inclusiv Amilcar Cabral și Thomas Sankara.
Vizualizare suplimentară: Göran Hugo Olsson a regizat și el Black Power Mixtape, folosind imagini de arhivă nevăzute anterior din interviuri cu liderii Mișcării Black Power.
25. Vânătoarea de fantome — Bântuitorul film din 2017 al lui Raed Andoni se încrucișează între documentar și ficțiune, deoarece palestinienii care au petrecut timp în închisorile israeliene colaborează la un film pentru a-și dramatiza experiența.
Vizionare suplimentară: Există zeci de filme anticolonialiste palestiniene frumoase. Filmul din 2005 al Buthinei Canaan Khoury Femei în Luptă este alcătuită din interviuri cu patru femei palestiniene luptătoare pentru libertate, care au petrecut toate timp în închisorile israeliene. Unele clasice mai recente includ pe Elia Suleiman Intervenție divină, de la Dahna Abourahme Până la Candși a lui Amer Shomali și Paul Cowan Cei căutați 18. Există și arhiva de Scurtmetraje revoluționare palestiniene realizat între 1968–1982 de un grup de film fondat de Organizația pentru Eliberarea Palestinei (OLP). Vezi și lista de filme disponibile pe Site-ul Reel Palestine si Institutul de Film din Palestina (care oferă în prezent un nou film gratuit în fiecare săptămână).
26. Sambata rosie - Paul Greengrass (care a lucrat mai târziu cu Matt Damon la Hotar films) a avut un progres cu acest film din 2002, o dramă genială care recreează, pas cu pas, masacrul de Duminica Sângeroasă din Irlanda de Nord, folosind o distribuție extrasă în mare parte din comunitățile afectate.
Vizionare suplimentară: Irlanda de Nord este cunoscută pentru solidaritatea cu mișcările de eliberare — o solidaritate născută din experiență. O listă întreagă ar putea fi făcută doar din cinematograful anticolonial irlandez. Câteva momente importante: Hunger de Steve McQueen, In The Name of The Father de Jim Sheridan, Some Mother’s Son de Terry George și The Wind That Shakes the Barley de Ken Loach.
27. Eliberați-o pe Angela și pe toți prizonierii politici — După cum sugerează și titlul, documentarul lui Shola Lynch din 2012 se concentrează pe mișcarea de proces și solidaritate din jurul Angelei Davis (deși mai puțin pe ceilalți prizonieri politici). O mare istorie a mișcării și o victorie de sărbătorit,
Vizualizare suplimentară: Nu rata Cointelpro 101, de la The Freedom Archives, pentru o istorie definitivă a supravegherii ilegale de către FBI, a perturbării și uciderii activiștilor.
28. Matewan — Rasa, religia și lupta de clasă sunt în centrul celui de-al cincilea și cel mai puternic film al prolificului film independent John Sayles. Matewan, lansat în 1987, se bazează pe povestea adevărată a unei greve miniere din Virginia de Vest din anii 1920 și este ancorat de o cinematografie și actorie uimitoare. Sayles își finanțează filmele independente lucrând ca medic scenarist la Hollywood, iar povestea și dialogul acestui film sunt printre cele mai bune ale sale.
Vizionare suplimentară: Toate cele 18 filme ale lui Sayles merită vizionate. El este un regizor conștient social, care spune povești despre comunități, mai degrabă decât despre indivizi. Unii dintre cei mai buni ai lui sunt Lone Star, frate de pe o altă planetă, bărbați cu arme, și Orașul Speranței.
29. Casa de pe Coco Road — Distribuit de Ava DuVernay’s Array, filmul din 2016 al lui Damani Baker se concentrează pe calea mamei sale de la creșterea în Louisiana rurală la organizarea cu Angela Davis la începutul anilor ’70 în Los Angeles, până la călătoria în Grenada pentru a sprijini guvernul revoluționar al lui Maurice Bishop.
Vizionare suplimentară: Aproape fiecare film distribuit de Ava DuVernay’s Array este politic și remarcabil, adesea regizat de cineaști de culoare pentru prima dată. Verificați Seria de filme Array, care a difuzat un film aproximativ în fiecare săptămână.
30. ALS — Știați că în 1972, un grup de actori, muzicieni și comedianți, printre care Jane Fonda, Donald Sutherland și Paul Mooney, au plecat în turneu pentru a susține spectacole în apropierea bazelor militare americane din Pacific, încurajând soldații să se ridice și să reziste? Turneul s-a numit F.T.A., care și-a luat titlul dintr-un zine underground produs de soldați care se numea Fuck The Army. O copie recent restaurată a filmului din 1972 al regizoarei Francine Parker a fost relansată recent și este un document important al unui moment în care actorii de la Hollywood și-au asumat riscuri reale pentru a se opune imperialismului american.
Vizionare suplimentară: Un alt film recent restaurat din 1972, William Greaves Nationtime - Gary este un document al Convenției Naționale Politice Negre, ținută în acel an la Gary, Indiana. Între timp, în campusurile universitare, mulți studenți se îndreptau și către acte de rezistență mai militante. Documentarul din 2002 al lui Sam Green și Bill Siegel The Weather Underground spune acea poveste.
31. Femei Războinici — Documentarul din 2018 al lui Christina D. King și Elizabeth Castle, Warrior Women, ilustrează decenii de organizare indigenă prin viața activistei, profesorului și liderului comunității Lakota Madonna Thunder Hawk, veterană a Mișcării Indiene Americane (AIM). Filmul folosește povestea ei și a fiicei sale pentru a explora „internat”, ocupația Alcatraz și rezistența la Standing Rock și multe altele.
Vizionare suplimentară: Elle-Máijá Tailfeathers și Kathleen Hepburn Corpul își amintește când lumea sa deschis (2019) este un nou clasic al cinematografiei indigene nord-americane.
32. Al patrulea război mondial — Inspirat de cuvintele liderului zapatist Subcomandante Marcos, al patrulea război mondial (2003) urmărește și conectează fire de mișcări de rezistență din Palestina, Mexic, Argentina, Africa de Sud, Coreea de Sud și New York. Richard Rowley și Jacqueline Soohen, cunoscuți și sub numele de Big Noise Films, conectează scene de rezistență într-o poveste poetică a unei lupte globale împotriva capitalismului.
Vizionare suplimentară: Richard Rowley și Jacqueline Soohen fac documentare despre mișcare de peste douăzeci de ani, din 1999. Zapatist până anul trecut 16 fotografii, despre uciderea lui Laquan McDonald și mușamalizarea comisă de poliția din Chicago.
33. Cadru pentru umblat — Directorul Alex Cox a vrut să sprijine guvernul sandinist în lupta sa împotriva războiului Contra, finanțat de SUA. Așa că a făcut ca Hollywood-ul să-i dea 6 milioane de dolari și a cheltuit aproape tot în Nicaragua, pentru un film care ar sprijini țara din punct de vedere economic și politic. Cadru pentru umblat (1987) este o satiră experimentală, simultan despre William Walker (interpretat de Ed Harris), un american care a invadat și s-a făcut președinte al Nicaragua în 1856, și despre războiul Contra de atunci.
Vizionare suplimentară: Alex Cox nu și-a purtat niciodată politica la fel de deschis ca în acest film, ci filmele sale Repo Man și Sid și Nancy sunt clasici de cult. Bătălia de la Alger filmul din 1969 al regizorului Gillo Pontecorvo A arde!, cu Marlon Brando în rol principal, este și despre Walker.
34. Rebeliune în Patagonia — Știați despre revolta anarhistă din regiunea Patagonia din Argentina la începutul anilor 1920? Prima jumătate a dramei din 1974 a lui Héctor Olivera este un portret interesant al unei mișcări de țărani care luptă cu șefii și câștigă. Alertă spoiler: dacă nu doriți să fiți deprimat, poate doriți să săriți peste a doua jumătate.
Vizionare suplimentară: Olivera's 1986 Noaptea Creioanelor este o dramă bazată pe povestea studenților activiști răpiți în 1976 de dictatura militară.
35. Libertari — Povestea femeilor soldate care au luptat în războiul civil spaniol este o istorie importantă și inspiratoare a rezistenței feministe la valul în creștere al fascismului din anii 1930. Politica dramei din 1996 a lui Vicente Aranda nu a îmbătrânit întotdeauna bine (cum ar fi scena femeilor soldate care „salvează” lucrătoare sexuale), dar este o poveste distractivă și emoționantă a femeilor anarhiste care luptă atât cu patriarhia, cât și cu fascismul.
Vizualizare suplimentară: Pentru mai multă violență anti-patriarhală, Marleen Gorris lui A Problema Tăcerii (1982) este o dramă feministă olandeză despre un grup de femei care ucid spontan un bărbat la întâmplare pentru că s-au săturat de sexismul societății.
Jordan Flaherty este jurnalist și producător de film și TV. Puteți vedea mai multe din lucrările lui la jordanflaherty.org, și mai multe dintre listele sale de filme la medium.com/@secondlines.
ZNetwork este finanțat exclusiv prin generozitatea cititorilor săi.
Donează
1 Comentariu
Ai omis ‘Domnule! No Sir!’ care acoperă istoria mișcării GI împotriva războiului. Această istorie a rezistenței GI la războiul din Vietnam a dispărut într-o gaură de memorie orwelliană; astăzi nimeni nu știe despre asta. Totul este acolo. Răscoala Presidio, numărul masiv de dezertări, ziarele subterane publicate de grupuri de GI, mișcarea Coffee House, Asociația Teatrului Liber (care a oferit divertisment anti-război pentru GI), refuzurile de a lupta, uciderea ofițerilor etc. Mitul protestatarului anti-război scuipat este acoperit. Jerry Lembcke, autorul cărții „The Spitting Image” este intervievat. Acesta este unul dintre acele documentare pe care toată lumea trebuie să le vadă, deoarece detaliază o istorie pierdută despre care oamenii trebuie să știe.