Cărăuș
As
Ajungem la sfârșitul secolului al XX-lea, este din ce în ce mai greu
crede în puterea rock and roll-ului de a schimba vieți. Dar cu curentul
turneu de reuniune a lui Bruce Springsteen și a trupei E Street Band, tradiția
redescoperă o elocvență glorioasă, care afirmă viața.
In final
concert al unui stand de trei zile la sfârșitul lunii octombrie la Oakland Arena, Springsteen
iar trupa sa reunită de opt piese a adunat o mulțime de capacitate la un tuns
sunet de tobe și chitare într-un spectacol pasionat de trei ore predicând a
mesaj de libertate, comunitate și distracție pentru toți. Deși unii s-ar putea să fi venit pentru
o încărcătură de nostalgie, ceea ce au primit cântec după cântec, a fost provocarea
aduce o lume mai bună vie.
Când Bruce
Albumul de debut al lui Springsteen, Salutări din Asbury Park, aparut in
1973, rock and roll-ul exista deja destul de mult pentru a-și trăda promisiunea.
Elvis, desigur, devenise o figură jalnică redusă la parodie și spectacol
Afaceri. Dar în urma lui, icoanele rock din anii 1960 au cedat treptat
la corupțiile bogăției și celebrității. Ca noțiuni de rebeliune rock
diluat în scheme de marketing de masă care cer produse, întregul gen de rock
iar roll părea să predea integritatea. Pe la mijlocul anilor 1970, cinismul a apărut
publicul rock crescuse până la punctul de a da naștere punk și
mișcări „alternative” care priveau artiștii mainstream de rock ca
vânzări.
Cu
sosirea lui Bruce Springsteen, cu toate acestea, rock and roll-ul vechii școli părea
pentru a avea un ultim credincios adevărat. Cufundat în sunetele care au alimentat doi
generații de muzică, Springsteen a creat o țesătură uimitoare și singulară
rock and roll timpuriu, blues, gospel, R&B, folk și country. Casting-ul lui
viziune în referințe accesibile la eroii săi, de la Elvis și Roy Orbison până la
Beatles și Stones la Stax-Volt și Motown, Springsteen a aspirat în mod clar
leagă muzica lui cu gloria și idealismul trecutului tradiției.
Totuşi în a lui
compozitor, Springsteen a reușit să-și descrie viața și vremurile într-o voce
asta era personal și contemporan. La început, cântecele lui au fost pline de
joc de cuvinte și imagini poetice dense care exprimă o datorie evidentă și grea față de Bob
Dylan. Dar, în timp, limbajul lui avea să fie redus la un caracter slab și colocvial
lirism. De la început până în prezent și ca niciun alt rocker până acum
el, Springsteen și-a ancorat viziunea asupra lumii în speranțele și visele de a lucra
americani de clasă.
Remarcabil,
Marile ambiții ale lui Springsteen au reușit artistic și comercial. A lui
al doilea și al treilea album, The Wild, The Inocent și The E Street Shuffle
(1973) și Nascut sa alerge (1975), sunt capodopere care oferă măturare
drame cinematografice ale tulburărilor adolescenților și ale luptei de a scăpa „de moarte
trap, rap-ul sinucigaș" al vieții de guler albastru. A interpreta live cu o bandă de
spirite înrudite (cunoscute sub numele de E Street Band) și energie și convingere că
a fost absolut fascinant, nu a lăsat nicio îndoială că această muzică nu urmărea nimic
mai puţin decât mântuirea lumească.
Dar ca a lui
audiența sa extins treptat până la dimensiuni aproape de stea pop, optimismul tineresc
care i-au stimulat descoperirea a făcut loc unor teme mai întunecate, mai bântuite. De Întuneric
La marginea orașului (1978) și Râul (1980), a lui Springsteen
personajele deveniseră adulți care se luptau cu furie, regret și disperare ca
ei se confruntă cu realitățile înăbușitoare ale muncii salariate, căsătoriilor eșuate și
orașele natale pe moarte. Problemele nu mai pot fi rezolvate printr-un simplu act de voință
sau alergând pe o autostradă deschisă. În mod ironic, pe măsură ce cântecele lui s-au întors spre a
Realism puternic, Bruce Springsteen a devenit un nume cunoscut.
În timp ce unii
a găsit noua lui lucrare deprimantă, fanii clasei muncitoare și-au găsit rănile și
leziuni recunoscute și dat context. Rutine și ritualuri ale vieții obișnuite
a căpătat sens și semnificație. În ciuda întregului întuneric din cântece, asta
era o muzică care celebra speranța și rezistența. Discută Întuneric pe
La marginea orașului cu scriitorul Tony Parsons of Expres muzical nou,
Springsteen a explicat: „Personajele nu sunt copii, sunt mai bătrâni – tu
fost bătut, ai fost rănit. Dar mai există speranță, există întotdeauna speranță.
Ei aruncă murdărie pe tine toată viața, iar unii oameni sunt îngropați atât de adânc
murdăria pe care nu o vor scoate niciodată. Albumul este despre oameni care vor
nu admite niciodată că sunt îngropați atât de adânc.”
Springsteen's
Din clasa muncitoare din New Jersey (tatăl său lucra ca șofer de autobuz,
muncitor din fabrică și paznic al închisorii) au inspirat cu siguranță perspective și
identificarea cu personajele tare muscate din cântecele sale. Cu exceptia
compasiunea și duritatea noilor sale cântece au venit dintr-o conștientizare tot mai mare că
Societatea americană a fost structurată într-un mod care a jefuit majoritatea oamenilor din plin
umanitatea. Deși încă proclamă credința într-un „Țara Făgăduinței”, el era
realizând că nu va ajunge niciodată singur. Dacă cântecele lui purtau acum o mai grea
sentimentul de pierdere și dezamăgire, păreau să extindă și egalitaristul
viziuni ale lui Walt Whitman, John Steinbeck și Woody Guthrie.
Punctaj scăzut
această conștientizare, Springsteen sa retras de la popularitate, producând un sumbru
înregistrare acustică intitulată Nebraska (1982). Repudierea sentimentalului
şi americanismul reacţionar din epoca Reagan, Nebraska s-a desfăşurat uitat şi
vieți brutalizate în derivă în inima națiunii. Permiterea personajelor
în cântecele sale să vorbească de parcă ar fi fost intervievat pentru un documentar imaginat
film, Springsteen a surprins o disperare paralizantă declanșată de un indiferent
economie postindustrială.
Ajungând doar la a
o fracțiune din fosta lui audiență cu necruțător sumbru Nebraska,
Springsteen s-a întors la sunetul său rock marca cu agitația și
multilateral Născut în S.U.A (1984). Din nou subiectul era
lărgirea diviziunilor de clasă, dezindustrializarea și promisiunea falsă a
Visul american. Pe piesa de titlu maiestuoasă a albumului și în liniște,
plin de „Orășul meu natal”, Springsteen a obținut accesibilitate și putere
acuzații pentru războiul din Vietnam, rasism, locuri de muncă fugitive și defalcarea comunității.
În turneul Born In The U.S.A care îl însoțea, a făcut tot posibilul să sărbătorească un nou
vis inclusiv („Nu este o petrecere decât dacă toată lumea este invitată”) că
nu a împărțit lumea în „învingători și învinși”. Într-o emisiune radio
a unui concert din Suedia, el a prezentat versiunea sa a piesei „This
Land Is Your Land” cu observații despre solidaritatea de clasă și rasială: „În
America există o promisiune care este făcută și acolo se numește
American Dream, care este doar dreptul de a-ți putea trăi viața cu unii
decență și demnitate... Dar acolo și în multe alte locuri din lume
chiar acum, acel vis este adevărat doar pentru foarte, foarte puțini oameni... Chiar acum, în
Statelor Unite, există o mulțime de vremuri grele, iar când se întâmplă asta există
întotdeauna o renaștere a unor grupuri precum Ku Klux Klan și National
Socialiști și se pare că vremurile grele îi întorc pe oameni unii împotriva altora,
oameni care au interese comune, oameni care nu înțeleg că
inamicul nu este tipul de pe stradă care arată diferit de tine.”
Din păcate
pe măsură ce melodiile infecțioase și sincere Născut în S.U.A catapultat
Springsteen la megastardom, mulți dintre publicul său în masă i-au tradus mesajul
ca patriotism mama si placinta cu mere. Cu steagul american ca fundal pe al lui
coperta albumului și spectacolele de concert, refrenul bombastic al piesei din titlu,
și un repertoriu vast de imnuri trezitoare care țin pumnii, muzică mai obișnuită
ascultătorii l-au luat pe „Șeful” ca pe un simbol al lucrului majoritar tăcut alb
omul America.
Confruntat cu
această interpretare greșită grosolană a operei sale și inevitabilele așteptări „ireale”.
care vin cu succes de superstar, Springsteen s-a luptat de atunci Nascut in
SUA pentru a-și rafina și extinde viziunea în timp ce micșorează audiența
așteptări. Pe albume solo precum Tunelul dragostei (1987), Uman
Formularul de mai jos (1992), și Orașul norocos (1992), un amestec mai silențios de acustică
iar sunetele electrice învăluie povești de dragoste și pierdere, de părinte, de îmbătrânire,
și mortalitatea. Și pe baza populară din 1995 Fantoma lui Tom Joad, el
a revenit la temele comunității și inegalității sociale în cântecele concentrate
Imigranti mexicani.
Dincolo de muzică,
Springsteen s-a străduit să se adapteze la faimă și avere, s-a căsătorit, a divorțat,
s-a căsătorit din nou și a devenit tată. Acceptându-și rolul de foarte public
cetăţean, a continuat să-şi clarifice politica. Prin donații financiare,
interviuri și apariții la miting, Springsteen și-a aruncat sprijinul în spate
sindicate, avocați fără adăpost, bănci alimentare, acțiune afirmativă, drepturile homosexualilor,
lupta împotriva ajutoarelor, a serviciilor de asistență juridică, a mișcării împotriva pedepsei cu moartea și
drepturile imigrantilor.
Încă cel mai mult
amvonul eficient a rămas pe scenă. Având în vedere trecerea a 11 ani de atunci
Springsteen și E Street Band au împărțit lumina reflectoarelor, totuși, marele
întrebarea care se profila pentru un turneu de reuniune era dacă un grup de bogați,
muzicienii de vârstă mijlocie puteau încă să cânte cu suficientă energie și convingere
aprinde orice mai mult decât amintiri.
În Oakland,
Springsteen și E Street nu au pierdut timpul în a pune îndoieli pentru a se odihni. Deschiderea cu
o interpretare groaznică a „Adam Raised A Cain”, Springsteen a scuipat fierbinte
furie în replici „Tata și-a muncit toată viața pentru nimic altceva decât pentru
durere/Acum se plimbă prin aceste camere goale căutând ceva de vina” în timp ce
firele de chitară din pământ ars ale lui Steve Van Zandt și Nils Lofgren au fiert
furie pură. Apoi, cu Max Weinberg lansând lovituri de tunet din trusa lui de tobe,
trupa a dat cu piciorul în plăcerea mulțimii de încredere „Prove It All Night” și
„Două inimi”, stabilind temele principale de angajament ale serii
si comunitate.
Toate marile
elementele sunetului clasic Springsteen erau intacte — sufletul dulce-amărui
versurile de sax ale lui Clarence Clemons, jocul complicat de la tastatură a lui Roy Bittan
și Danny Federici, tobele explozive ale lui Weinberg, chitara care țipă și
cântări magnifice sfâşietoare. Dar acesta nu a fost un spectacol orientat spre glorie
zile ale unui trecut tineresc. Cu un ritm acut, dramatic și o selecție de cântece care
ferit de lovituri (cu excepția lansării înălțătoare a lui „Hungry Heart”
și „Born To Run”), Springsteen a condus cea mai mare parte a peste 40 de audiențe prin a
explorarea proaspătă, urgentă a speranțelor zdrobite, a viselor șterse și a luptei pentru
răscumpărarea personală și socială.
Întorcând
concert către noi aranjamente ale unora dintre cele mai grele materiale ale sale („Atlantic
City", "Mansion On The Hill" și "Youngstown"), Springsteen a pus
adevăruri amare deschise ale societății divizate de clasă împotriva armoniilor bântuitoare ale
Patti Scialfa și accente de oțel pe pedale singuratice ale lui Lofgren. De aici încolo
programul a menținut un echilibru de imnuri de luptă trezitoare ("Badlands"),
rockeri veseli ("Out On The Street") și protest social emoționant ("The
Ghost Of Tom Joad"), pe măsură ce seara a căpătat încet aerul unui Holy Roller
întâlnire la cort.
Cu casa
luminile aprinse pentru a permite publicului să aprecieze pe deplin comunitatea
fervoare, Springsteen s-a plimbat pe scenă și a jucat rolul de predicator în timp ce
urlând despre o călătorie către „râul învierii, unde toată lumea
poate găsi mântuirea. Dar nu poți ajunge singur acolo.” În urma lui
predică cu „Working On The Highway”, el și-a spus că totul
visele sunt câștigate cu greu.
Punctele înalte
a nopții, însă, și cele mai clare expresii ale lui Springsteen
idealurile au venit târziu în spectacol. Pe superba baladă mai puțin cunoscută „Dacă eu
Ar trebui să cadă în urmă", Clemons, Van Zandt, Lofgren, Scialfa și Springsteen
adunate la microfon pentru a face schimb de linii vocale îmbrățișând loialitatea și
compasiune. După ce sa făcut un pas înapoi pentru o pauză uimitoare de sax de către Clemons, toate
s-a alăturat din nou pentru corul de închidere:
Ar trebui să ne
se pierde unul pe altul la umbra copacilor de seară
Voi aștepta
Pentru dumneavoastră
Și ar trebui
rămân în urmă
Așteptați-mă.
Apoi încă o dată
ridicând promisiunea rock and roll-ului, Springsteen a dezlănțuit un nou populist
imnul, „Țara speranței și viselor”, cu rădăcinile populare de stânga
moștenirea lui Leadbelly, Woody Guthrie și Pete Seeger. Descriind un tren legat
pentru glorie cu o încărcătură de pasageri dornici și răniți, melodia a oferit unul
din cele mai îndrăznețe afirmații ale lui Springsteen despre democrația radicală. Si un
final transcendent corespunzător. Z