O novo de Todd Field, nomeado para vários prêmios da Academia o longa-metragem Tár está gerando comentários consideráveis – e não pouca controvérsia.
Para alguns, seu enredo permite uma exploração oportuna de conflito intergeracional sobre o valor da arte ocidental e da ética artística. Outros vêem isso como uma crítica cancelar cultura.
Outros ainda acham que isso resume o representação problemática de mulheres e pessoas LGBTQI+ em uma indústria tradicionalmente dominada por homens.
Mas penso que também ilumina algumas das dinâmicas sociais e políticas do mundo em que se insere: a elite da indústria da música clássica.
Poder antes da queda
Retratando a queda profissional e psicológica da regente de orquestra Lydia Tár (Cate Blanchett), o filme a retrata como propensa a comportamentos abusivos e de aliciamento. Esses comportamentos, sugere o filme, podem ter levado ao suicídio de um jovem ex-aluno (e a um possível interesse amoroso).
In entrevistas, Field afirmou que criou a personagem dela não para explorar gênero ou sexualidade, mas sim poder. O filme poderia igualmente ter sido ambientado, sugere ele, “em uma empresa multinacional ou em um escritório de arquitetura. Escolha o seu veneno."
Mas a escolha do cenário por Field apoia seu objetivo dramático, além de apenas fornecer um cenário interessante.
O nível mundial da indústria da música clássica em que Tár trabalha enfrentou seu próprio #metoo histórias.
Também é caracterizado por especialmente números altos de pessoas oriundas da riqueza privada e do privilégio educacional – uma situação que alguns argumentam ser só piorando.
No final do filme, descobrimos que Tár é de origem muito mais humilde. Isso informa sua personagem mais do que poderíamos imaginar.
Desde o início, o filme nos dá diversas pistas sobre sua verdadeira identidade de classe. Sua fundação de caridade se chama “Acordeão”, em homenagem ao instrumento decididamente não-elite que ela toca. Apesar de viver num apartamento extremamente elegante em Berlim, ela sente-se mais confortável retirando-se para o quarto que se recusou a abandonar. Ela tem síndrome do impostor sobre se tudo o que ela cria é meramente pastiche, se todo o seu trabalho criativo é derivado.
No final das contas, descobrimos que ela não nasceu Lydia Tár, mas sim Linda Tarr. Quando ela encontra brevemente seu irmão, ele comenta de forma reveladora “você parece não saber de onde veio ou para onde está indo”.
Tár, portanto, não é um “verdadeiro” membro do nível de elite de artistas aos quais ela tanto lutou para ingressar.
Embora inicialmente a vejamos sendo apoiada por colegas que permitem aspectos de seu comportamento tóxico ou optam por ficar em silêncio quando testemunham isso, quando as coisas se tornam públicas, ela é abandonada sem cerimônia.
Em última análise, ela não está protegida pela indústria que a promoveu, nem sabe realmente como se proteger quando esta se volta contra ela.
Esta não é a norma. O filme nomeia dois maestros da vida real (James Levine e Charles dutoit) que também caíram em desgraça devido a acusações semelhantes de comportamento sexual predatório, mas as suas quedas ocorreram no final das suas carreiras e não, como aqui, no seu ápice.
O filme de Field sugere que a queda particularmente rápida e brutal de Tár pode ser em parte porque ela não consegue aceder totalmente às redes de patrocínio e privilégio na indústria da música clássica.
Neste mundo, o poder pessoal e institucional ainda está intimamente ligado à classe. Ambas podem servir os interesses dos transgressores e silenciar as suas vítimas.
De Mahler a Monstro
Há outra presença dominante que complica a narrativa do filme: a música. Não foi à toa que Field escolheu uma composição de Gustav Mahler, em particular sua Sinfonia nº 5, para Tár reger.
À primeira vista, aqui está outro artista que pode ser vulnerável ao cancelamento da cultura. Mahler tinha seu próprio histórico de comportamento manipulador, como insistindo sua esposa sublima sua própria carreira musical para apoiar a dele.
Assim como a própria Tár, a sinfonia pode ser caracterizada como autoengrandecedora. Tal como acontece com todas as suas sinfonias, é concebida numa escala colossal e está repleta de autocitações de obras anteriores.
E, no entanto, expor as falhas pessoais do maestro e do compositor não é suficiente nem necessário para apreciar a arte resultante. Como observou o filósofo alemão Theodor Adorno em um ensaio de 1932, tendemos a evitar considerar a medida da vida de um maestro fora do pódio quando o observamos nele.
O filme lembra-nos que esta tendência pode ter um custo humano significativo e que a aplicamos de forma desigual: dependendo não apenas da identidade, mas também da formação de classe do próprio maestro.
O filme termina com Tár conduzindo um concerto em um país não identificado do Sudeste Asiático. Nenhum Mahler pode ser encontrado aqui. Em vez disso, ela conduz um programa de música do jogo de RPG de ação de 2018 Monster Hunter: World.
Penso que isto não pretende ser algum tipo de piada cruel (além da possível alusão à própria Tár no título do jogo) ou uma escavação de mau gosto (e culturalmente paternalista) às custas de culturas não-ocidentais e comercialmente orientadas. , música orquestral. Mas a música dos jogos de computador carrega pouco do prestígio estabelecido pela música clássica ocidental.
Em última análise, o filme deixa-a como uma questão em aberto, mas há uma sugestão de que, longe das maquinações políticas da elite da indústria da música clássica, Tár poderá ser capaz de se reconectar com uma personalidade artística e ética mais autêntica – e menos destrutiva.
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