Crebelião cinematográfica foi o hino artístico do Festival de Cinema de Sundance de 2010. Do roteiro à tela, o festival de cinema mais importante do país pediu ao público, autores e autores "que lutassem contra o estabelecimento do esperado" e "batalhassem por ideias novas e corajosas".
Segundo o rosto público do Sundance, o ator e diretor Robert Redford, durante discussão pós-exibição do documentário A Doutrina do Choque: "Todo o sistema está constipado no topo. O Sundance pode ajudar porque é realmente popular e acho que o poder virá do coletivo. Espero que o festival possa ajudar a contar essas histórias porque não sobrou muito deste planeta ."
Sob a nova liderança de John Cooper, o festival deste ano aconteceu de 21 a 31 de janeiro. Muitos dos filmes (e painéis) tinham temas políticos evidentes, muitas vezes progressistas, alguns com melhores habilidades narrativas do que outros. Aqui estão alguns dos filmes que chegarão até você – algum dia.
Sapo-cururu: a conquista – Pequenas criaturas fofas desafiando criaturas maiores e excêntricas, os sapos-cururus são nativos da América Central e do Sul há milhões de anos. Mas em 1935, foi implementada uma ideia malfadada de trazer mais de 100 anfíbios para a parte nordeste da Austrália para comer o besouro-cinzento da cana-de-açúcar, uma praga da cana-de-açúcar. Em vez de expulsar os vermes, os sapos-cururus multiplicaram-se aos milhares e começaram a seguir para oeste através do continente. Hoje, aproximadamente 1.5 bilhão de sapos-cururus assumiram porções mitológicas como animais de estimação, pragas e párias. Enquanto alguns australianos mantêm o sapo-cururu como companheiro, outros perderam seu cachorro, gato, cobra, etc., quando comeram uma das criaturas venenosas. Isto levou a um grande medo e incompreensão do sapo – que dificilmente é uma ameaça para os humanos – produzindo reações histéricas. Apresentado em 3D, o diretor Mark Lewis Sapos-cururus: a conquista é muito divertido. Semelhante a, mas um pouco mais nojento do que A Marcha dos Pinguins, públicos de todas as idades deveriam assistir a uma explosão tridimensional, enquanto aprendem uma lição sobre adulteração ecológica.
Os refugiados climáticos - Se você acha que o Haiti é uma crise, espere até que Bangladesh enfrente a maré crescente. Quase 150 milhões de bangladeshianos vivem ao nível do mar. Em vez de replicar o de David Guggenheim Uma verdade Inconveniente, estrelado por Al Gore, o documentário do diretor Michael Nash coloca a questão das mudanças climáticas em termos de geopolítica. À medida que a água do mar continua a aumentar, estima-se que 50 países desaparecerão nos próximos 20-30 anos. Dado que a maioria dos humanos vive à beira-mar, o que farão as nações quando centenas de milhões de refugiados começarem a fugir para terras estrangeiras ou para outras partes do seu país? À luz destas previsões, parece quase trivial debater se os seres humanos são responsáveis pelas alterações climáticas. As alterações climáticas estão aqui e as pessoas irão e virão em números alarmantes.
Uivo - Dirigido por Rob Epstein e Jeffrey Friedman, Uivo olha para Allen Ginsberg, com cerca de 29 anos, e seu primeiro poema publicado. Dividido em quatro partes iguais, este filme utiliza diferentes meios para transmitir o poder que o poeta e seu poema “Uivo” tinham sobre as pessoas e os poderes constituídos. Uma parte é essencialmente teatral, com Ginsberg (interpretado por James Franco) lendo seu poema na Six Gallery em 7 de outubro de 1955. A segunda parte usa animação (desenhada por Eric Drooker) para ilustrar uma interpretação do poema. A terceira parte é a justiça poética dramática de "Uivo," e, portanto, a liberdade de expressão, que foi julgada por obscenidade (Pessoas v. Ferlinghetti). E o quarto é um pseudodocumentário onde Ginsberg responde a perguntas de um entrevistador fora da tela. Embora o poema "Uivo" tenha dito muitas coisas sobre a América, a grandeza do filme reside no fato de que os produtores conseguiram capturar tanto Ginsberg quanto a essência de seu trabalho: a voz do desejo e da realização por e para aqueles que foram ignorados. pela sociedade.
A noite nos pega - Filadélfia, 1976. Enquanto policiais brancos lamentam os pobres, um ex-Pantera Negra chamado Marcus (Anthony Mackie) precisa tomar cuidado. Seus camaradas questionam sua lealdade. A única camarada em quem ele pode confiar é Patricia (Kerry Washington), que se tornou uma espécie de base para o bairro conturbado. À medida que as tensões aumentam, surgem a violência e a desconfiança entre a polícia e os cidadãos, bem como a confiança e o amor entre os oprimidos. Naturalmente, algo tem que acontecer e não será má conduta policial. Finamente elaborado, a escritora e diretora Tanya Hamilton A noite nos pega oferece uma visão perspicaz do que significa ser negro e pobre na América.
Nowhere Boy - Dirigido por Sam Taylor Wood (Amo você mais) e escrito por Matt Greenhalgh (Ao controle), esta cinebiografia nostálgica se concentra no final da adolescência de John Lennon (interpretado por Aaron Johnson). Lennon mora com sua tia Mimi (Kristin Scott Thomas) enquanto tenta se reconectar com sua mãe, Julia Lennon (Anna-Marie Duff). Tipo rebelde, John se mete em todo tipo de encrenca na escola, monta uma banda chamada Quarrymen com Paul McCartney (Thomas Sangster) e George Harrison (Sam Bell). Infelizmente, muitos que estão familiarizados com os Beatles e Lennon provavelmente já sabem que John teve um relacionamento tenso com sua mãe e que a irmã dela o criou durante a maior parte de sua infância. Em vez de acrescentar algo psicologicamente produtivo aos anos de formação de Lennon, Nowhere Boy desaparece em um vazio sem sentido.
A Doutrina do Choque - Baseado no livro best-seller homônimo de Naomi Klein e codirigido por Michael Winterbottom e Mat Whitecross, este documentário traça a ascensão das teorias de Milton Friedman e do capitalismo de desastre. Do Chile de Augusto Pinochet à Rússia de Boris Yeltin e aos nossos actuais problemas económicos, Friedman e amigos criaram problemas em nome do lucro, aproveitando-se da confusão e promovendo legislação reaccionária. Não há quase nada de chocante nas observações encontradas em A Doutrina do Choque para quem leu livros como Noam Chomsky. E graças à licença artística utilizada em A Doutrina do Choque, será mais fácil para os críticos rejeitar o documentário do que Chomsky.
Simpatia por Delicioso - Preso nas ruas de Los Angeles de várias maneiras, a vida de DJ Delicious (roteirista Christopher Thornton) tem sido muito difícil há muito tempo – desemprego, crime, deficiência. Assim como as pessoas ao seu redor, Delicious precisa de uma solução imediata. Então, um dia, outros descobrem que Delicious tem as mãos de Deus e pode curar aproximadamente 72% das pessoas que toca, como aquelas com doenças, cegueira ou paralisia. Isso leva a muitos tipos de exploração e manipulação por parte do Delicious e outros. Coestrelado e dirigido com competência por Mark Ruffalo, cuja carreira de ator foi lançada em 2000 com o sucesso do Festival de Cinema de Sundance Você pode contar comigo, o enredo de Simpatia por Delicioso é uma mistura. É interessante observar como Delicious e outros ganham dinheiro com seu talento, mas, nos dias de hoje, a ideia de alguém ter poderes de cura sobrenaturais é um tanto delirante.
Doze - O diretor de Hollywood que nos trouxe Flatliners, caindo, e Batman para sempre, Joel Schumacher adaptou o romance de Nick McDonell sobre a juventude privilegiada contemporânea no Upper Eastside de Manhattan. Qualquer pessoa que tenha assistido a um filme sobre crianças ricas nos últimos dez anos tem uma boa ideia do que está por vir: o dinheiro gera miséria e todo aquele sexo, drogas e armas só podem ser divertidos por um certo tempo. Pelo menos não há ringue de luta subterrâneo. Numa época em que os super-ricos estão atacando as pessoas, Doze tenta transmitir ao público um sentimento de que “os ricos são infelizes”, ao mesmo tempo que induz as massas de adolescentes da classe trabalhadora a desejarem tal infelicidade. Cena após cena em Doze dá imagens de pessoas bonitas e ricas circulando em um ambiente onde há mais empregados do que adolescentes trabalhadores, um Porsche bate e o papai vai ficar bravo, uma adolescente faz uma plástica no nariz, fazer compras é habitual e quase não há um dos pais em visão. Doze apresenta crianças descontroladas, mas nos induz a acreditar que, se pudéssemos trocar de lugar com as lindas crianças, conseguiríamos lidar com isso.
Vegetariano - Após uma série de pesadelos decorrentes de memórias reprimidas da infância, Yeong-hye (Chae Min-seo) decide se tornar vegetariano. O fedor de carne está por toda parte e ela não participará de tal comportamento. Em sua família, porém, uma vida sem carne é uma loucura. Sua irmã mais velha, Ji-hye (Kim Yeo-jin), não sabe o que fazer com a mudança de dieta de sua irmã, então seu marido, o videoartista, Min-ho (Kim Hyun-sung), decide ajudar clandestinamente sua linda, embora esquelética, cunhada através da arte do flower power corporal. Isso perpetua vários tipos de outros comportamentos, colocando Yeong-hye ainda mais em impulsos suicidas. Embora a apreciação que o filme faz da natureza/corpo como arte seja admirável, alguns cinéfilos vegetarianos, como alguns na exibição em Sundance (inclusive eu), ficaram um pouco perplexos com o título e com a associação que o filme faz entre vegetarianismo e loucura.