Carreteiro
Sempre
desde que o mundo do hip-hop entrou na consciência pública no final dos anos 1970,
A mídia convencional e alternativa criticou a música e seus ouvintes por
encorajando a violência de gangues, misoginia, homofobia, anti-semitismo e niilismo.
Apesar da má imprensa, no final do século a música tornou-se um
indústria bilionária.
Em 1999, a
A Recording Industry Association Of America informou que as vendas de música rap tiveram
alcançou uma participação de mercado de 10.1 por cento e 10 dos 40 melhores álbuns do ano
eram discos de rap. A tendência se mantém em 2000, com vendas de álbuns com mais platina
(mais de um milhão de unidades vendidas) sendo gerado pelo lançamento de novos álbuns de Jay-Z,
Dre, DMX, Ice Cube, Eminem, 2PAC & Outlawz e Bone Thugs-N-Harmony.
Além da música,
o impacto cultural do hip-hop é generalizado. Influenciando roupas e cabelos
estilos, gírias de rua, sexualidade, publicidade, TV e cinema, a cultura rap é agora
convencional. Originalmente a expressão de uma população predominantemente negra e latina de baixa renda
cultura jovem na cidade de Nova York, o hip-hop hoje é a música dominante de todos
juventude. Com esta influência comercial, as empresas estão abraçando a música rap e
artistas de rap como forma de comercializar produtos para todos.
Em uma recente
entrevista com Quadro de avisos revista, Joe Marrone, CEO da Antra Records,
explicou: “Se você observar a América corporativa, há uma grande quantidade de
promoção cruzada com o hip-hop hoje em comerciais, em produtos. Anos atrás,
essas grandes corporações não se associariam a esta forma de
música. Eles sentiram que não era um caminho saudável a seguir. Eles agora entendem que você
tem que fazer isso porque é onde está a participação de mercado.”
Apesar da
participação de mercado, no entanto, o hip-hop, no início de um novo século, é artisticamente
estagnado. Na busca pelo grande sucesso comercial, batidas, rimas e
todos os artistas começaram a soar iguais.
Uma vez que o
meados da década de 1990, o crossover do hip-hop foi alimentado por uma onda implacável de
contos de vida de bandidos do bairro, relatando realidades sombrias e glamorizadas da vida urbana
guerras territoriais, saque fácil e vida ostentosa. Enquanto a guerra de gangues e as drogas
ainda são desenfreados nas comunidades do centro da cidade, o rap pesado nos faria
acredito que praticamente todos os jovens negros e pardos abraçam o gangster
estilo de vida. É um conto de fadas que vende.
Como escritor musical
Nelson George aparece em Hip-Hop América (Penguin Books, 1999),
a música rap é sobre “uma geração que atinge a maioridade em um momento de extrema
confusão." Crescendo na era de Ronald Reagan, do neoliberalismo,
fuga industrial, AIDS, uma classe média negra em expansão, aumento econômico
disparidade, crack e uma explosão do complexo industrial-prisional, o hip-hop tornou-se
o meio mais poderoso que os jovens negros têm para contar a verdade sobre suas vidas.
Com versos ásperos e muitas vezes surpreendentes e batidas vibrantes, o hip-hop
evocou o ponto fraco violento e racista da América.
Com o
lançamento de It Toma A Nação Of Milhões
Para Segurar Us Voltar em 1988, o Public Enemy conseguiu
canalizar raiva e frustração através de um conjunto militante de raps que pretendem agitar
resistência “por todos os meios necessários”. No mesmo ano, a NWA Direto
Fora Compton reuniu alarme e inspiração com um profético
rima intitulada “Foda-se a polícia”. Numa onda de “consciência
aumentando”, rappers como KRS-One, Poor Righteous Teachers e Native
Línguas criticaram instituições de poder branco, enquanto destruíam
valores das ruas. Por um breve momento, a política afrocêntrica e do Black Power
empurrado para as paradas pop.
Para os brancos, de
É claro que o rap de orientação política tinha suas próprias utilidades. Uma parcela substancial
Os seguidores brancos do Public Enemy compartilharam simpatia com os do grupo
mensagem anti-racista e, como a juventude branca e descolada ao longo do século, viu
dissidentes negros como modelos para a sua própria identidade externa.
Mas, com a
ascensão da escola “gangsta” mais dura e cruel de meados da década de 1990, o hip-hop
o público branco descobriu um ambiente mais adequado (e menos exigente politicamente)
trilha sonora para rebelião suburbana. No niilismo frio e vivo do momento
Dre, Tupac, Snoop Dooggy Dog e o Notorious BIG, violência, sexo e
o dinheiro governou o dia. Com os vídeos sendo agora o veículo de promoção dominante do rap, bandido
life pulp fiction traduzida notavelmente bem como minidrama em tela pequena. Em
a segurança do quarto de um adolescente branco, caos e assassinato oferecidos de forma nervosa
entretenimento sem risco ou contexto.
Hip-hop
“poetas da negação”, como Nelson George os chama, assim como seus jovens
público negro, conhecia suas ruas e bairros como um ambiente mais complexo e
realidade contraditória. Mas o que começou como uma reflexão nítida e gráfica de
A América negra pós-Direitos Civis tornou-se um esquema de marketing da indústria musical para
maximizar o lucro. Apesar da crescente unidimensionalidade da música, o
destrutividade dos valores dos gangsters e os assassinatos dos dois gêneros
maiores estrelas (Tupac e Notorious BIG), o hip-hop mainstream hoje é sobre
"sendo pago."
Pós
no rap mainstream, no entanto, uma nova sensibilidade política e moral está em ascensão.
Embora a fórmula gangster domine o mercado, vários
grupos semi-populares alternativos como Jurrasic 5, Blackalicious, Outkast e
Dilated Peoples conquistou seguidores consideráveis com batidas e rimas
desviando-se dos clichês consensuais. As fusões inovadoras de hip-hop/R&B
por Lauryn Hill, Wyclef Jean, D'Angelo e Erykah Badu sinalizaram uma virada
a temas de responsabilidade comunitária, espiritualidade e respeito pelas mulheres.
E na veia mais abertamente política, o trabalho de Spearhead, The Roots, Mos
Def e Talib Kweli refletiram um aumento do ativismo hip-hop.
Recentemente
meses, essa virada em direção ao rap mais consciente foi evidenciada em vários
novos lançamentos desafiando fãs e colegas artistas à mobilização política.
Com manchetes de primeira página agitando Abner Louima e Amadou Diallo
travestis, evidências crescentes de preconceito racial e de classe que levam à pena de morte
condenações, a exposição do LAPD e a expansão contínua do
prisões do país, é oportuno para os rappers atacarem a justiça criminal
sistema. Sobre Não Mais Prisões (Raptivison) vários rappers,
o ator Danny Hooch e o professor Cornel West desvendam fatos e ficção sobre
nossas instituições jurídicas corruptas. A brutalidade policial é o assunto do “Hip-Hop
For Respect”, um single produzido por Organized Noize, um time de estrelas do hip-hop
incluindo RZA do Wu-Tang, Mos Def do Black Star e Talib Kweli, Rah Digga,
e Comum. E no próximo álbum de Wyclef Jean, temos uma homenagem/protesto
inspirado no assassinato de Diallo.
A maioria
exemplos emocionantes e provocativos do ressurgimento político do hip-hop,
no entanto, são encontrados em álbuns que abordam condições sociais e econômicas mais
amplamente. Como Água Escolha chocolate (MCA),
o quarto álbum do Chicago's Common, é multi-texturizado, maravilhosamente
produziu gravação misturando jazz, soul e sons do mundo em um estilo artístico
cenário para exames críticos de falso gangsta jive, cafetão / prostituta
contradições, laços familiares e comunitários, decadência variada nas ruas e a
caso de Assata Shakur.
Com jazzistas
(trompetista Roy Hargrove, Stephon Harris), rappers com almas gêmeas (Mos Def, o
Roots), cantores de soul (D'Angelo, Erykah Badu) e um mestre do afro-beat (Femi
Kuti) auxiliando, Common sobrepõe sons e humores com a precisão de
suítes clássicas. Toda essa ordem (e beleza) cuidadosamente projetada funciona como
gancho sofisticado para segurar os ouvintes através de algumas sondagens dolorosas de feridas
e sofrimento nas comunidades negras.
Apesar
claramente consciente dos determinantes económicos da opressão, Common, em Como
Água Escolha chocolate, está mais preocupado com o espiritual
decadência se reproduzindo em um mundo material injusto. Quando ele declara “É uma pena
o que o dinheiro faz com o cérebro de um negro” em “Dooinit”, ele está condenando o vazio
valores materiais de irmãos e irmãs de cima a baixo na estrutura de classes. Sobre
outras músicas, sem oferecer receitas fáceis, ele pede aos ouvintes que
considere o significado de “liberdade”, “amor” e “propósito”. Finalmente,
depois de mais de uma hora de exame de consciência, Common transforma o MC
tarefas para seu pai Lonnie “Pops” Lynn para resumir uma maneira melhor.
Soul-jazz fluindo suavemente carregando a sabedoria de um ancião, “Pops Rap III…All
My Children” é um convite inebriante para construir o hip-hop como uma
ferrovia subterrânea para um mundo mais livre e justo para todos.
Descrevendo
seu ataque como um cruzamento entre Public Enemy e NWA, Dead Prez não esconde
sobre sua política anticapitalista com sabor de Pantera Negra. No explosivo
álbum de estreia Vamos Get Gratuito (Alto), os poderes duplos do MC
de Stic.man e M-1 criticam e protestam com o objetivo de “tirar essa merda
nossas costas.” Apresentando diatribes contra a falta de trabalho significativo,
educação sobre lavagem cerebral, brutalidade policial e criminalização de negros
masculinidade, Vamos Get Gratuito é sem dúvida o mais
recorde de confronto do ano.
Explicando o
Missão Dead Prez em uma entrevista recente com o escritor da Bay Area Eric K. Arnold,
Stic.man comentou: “A população carcerária nada mais é do que nós. Rachadura
veio na década de oitenta e isso levou metade dos nossos irmãos e pais. O
polícia nos assassinando em todas as costas, é uma guerra contra nós, sabe o que estou dizendo?
E essa música, o hip-hop, veio do povo. As empresas e corporações
peguei e fiz uma nova forma mutante com essa merda. Mas na essência,
trata-se de comunicar nossa luta, nossas experiências. E tentando
analisar nossa luta e encontrar uma solução. Isso é o que está chamando
Fora."
Este chamado
out também corta de duas maneiras. Embora Dead Prez proclame “capitalismo significa preto
Sofrimento," Vamos Get Gratuito estabelece um código rígido de
valores e mudanças de estilo de vida para uma nova geração de jovens ativistas. No
Seção “Amanhã” do disco, raps como “Be Healthy” e
“Disciplina” faz sugestões de exercícios, dieta vegetariana, beber muito
de água e vivendo uma vida organizada. A seção “Hoje” mais política
inclui um apelo para elevar o nível de respeito pelas mulheres e abandonar o barato
emoções de ego e consumo conspícuo (“Eu não quero ser nenhum filme
estrela/Eu não quero dirigir nenhum carro chique”).
o verdadeiro poder
of Vamos Get Gratuito, porém, surge nos momentos em que
Stic.man e M-1 liberam sua fúria no sistema. “Estado policial”,
“Atrás das linhas inimigas”, “'Eles' escolas” e “Queremos liberdade”
são empurrados por linhas fluidas e derretidas, repletas de discernimento, raiva e
bravata. Ao longo do processo, a mistura de samples, batidas e instrumentos ao vivo
(particularmente a guitarra de Bernard Grubman) bombeia grooves e ruídos que promovem
agitação delirante. Uma bomba incendiária para a nova revolta do hip-hop.
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