Todos os anos, quando a Academia Nacional
of Recording Arts and Sciences comemora seus prêmios Grammy, eu engasgo com o
noção de que qualquer uma dessas pompas da indústria musical homenageia a melhor música do
ano passado. Embora todos os grandes prêmios de entretenimento sejam voltados para dinheiro
e poder, a cerimônia do Grammy oferece uma marca particularmente descarada
de rastejar. A 42ª edição do Grammy Awards deste ano (23 de fevereiro) foi
mais do mesmo.
Para começar com o óbvio, os Grammy Awards são selecionados por
grandes perucas da indústria (escritores, produtores, músicos e outros profissionais da indústria)
cujos gostos e lealdades estão ligados aos sucessos comerciais de grandes
gravadoras de gravadoras. Assim, todos os grandes vencedores do programa vêm
das listas de conglomerados da indústria musical e a maioria gosta de sucesso de bilheteria
vendas recordes (mais de um milhão de unidades vendidas).
Não é nenhuma surpresa quando as indicações de 4 de janeiro incluíram comerciais gigantes
artistas como Backstreet Boys, TLC, Ricky Martin, Dixie Chicks, Christina
Aguilera, Britney Spears e Santana dominando todas as principais categorias de premiação
(Álbum do Ano, Melhor Artista Revelação, Performance Vocal Pop Masculina, Feminino
Performance Vocal Pop, Álbum de Rock do Ano).
Nas categorias musicais não convencionais, como blues, folk, bluegrass, gospel,
jazz e mundo, o Grammy se aproxima da credibilidade. Menos manipulado pelo
influência da torção comercial, as indicações nessas categorias incluem
artistas de pequenas gravadoras e geralmente tendem a apreciar músicas não destinadas
em um mercado de massa. Embora, mesmo aqui, artistas mais antigos e estabelecidos
são favorecidos em relação aos músicos mais jovens e menos convencionais, as nomeações
pelo menos chame a atenção para lançamentos fortes e respeitáveis do ano passado.
As nomeações para o bluegrass deste ano, por exemplo, apresentaram um grupo sólido
de álbuns dos lendários Ralph Stanley, Steve Earle e Del McCoury
Banda, Ricky Skaggs e David Grisman e amigos. Categorias de blues e folk
iluminou obras dignas de BB King, Robert Cray, Pinetop Perkins,
Ramblin 'Jack Elliott, John Prine e Doc Watson. Em ainda mais obscuro
categorias como Tejano, Polca, Jazz Latino, Clássica e Ópera, o
O Grammy reconheceu riquezas musicais muito além da música popular mainstream.
O problema é que nenhum desses prêmios musicais de pequeno mercado recebe os holofotes
a transmissão do Grammy no horário nobre. Distribuindo esses prêmios “menores”
cedo e fora das câmeras, o Grammy reforça a marginalização de todos os
sons não convencionais já excluídos de praticamente toda visibilidade em
a mídia de massa. Para o seu evento de gala auto-congratulatório do ano, o
a indústria da música adora apenas o altar do todo-poderoso dólar.
Portanto, a maioria dos prêmios é previsível. A verdadeira ação e suspense
da noite do Grammy entra no desfile dos ricos e famosos desrespeitando
moda, cool e decote. Pontuando a cerimônia com cores chamativas e superproduzidas
performances dos indicados do ano, o show apenas ressalta como
pouco os procedimentos têm a ver com excelência musical. Tapinhas nas costas
e autopromoção é o nome do jogo.
Isso não quer dizer que todos os vencedores do Grammy sejam ruins. Existem alguns comercialmente
artistas de sucesso cuja música é emocionante, emocional e provocativa em
maneiras que lançam luz sobre a condição humana. As dez nomeações e oito
prêmios vão para o guitarrista Carlos Santana por seu “retorno” que vendeu seis milhões de cópias
álbum Supernatural dá a um dos pioneiros do rock latino merecido
reconhecimento. Para um excelente álbum tributo ao gigante do western swing Bob Wills
veteranos do país Adormecido ao volante (com cinco indicações e uma
prêmio) também recebeu os devidos elogios. Outros vencedores respeitáveis de alto nível incluídos
the Roots e Erykah Badu (Performance de Rap por Grupo) e Diane Krall (Jazz
Desempenho Vocal).
Esses triunfos (e alguns outros poderiam ser acrescentados), no entanto, tornaram-se
o círculo dos vencedores com a ajuda comercial das grandes gravadoras.
Outros vencedores nas categorias principais (TLC, Sting, Lenny Kravitz, Dixie
Chicks, Christina Aguilera, Shania Twain) também previsivelmente untaram seus
caminho para a vitória com vendas gigantescas de discos e campanhas de promoção de grandes gravadoras.
E como era de se esperar, foi uma grande noite para Santana.Com oito Grammys empatados, Santana conseguiu segurar o pop adolescente
criadores de sucessos como Backstreet Boys, Britney Spears, Ricky Martin e
'N Sync para as maiores honras do ano (Álbum do Ano, Record
do Ano, Canção do Ano). O devido respeito ao estilo elegante e
apaixonado pela arte da guitarra, mas o fato é que a competição foi sombria.Num ano muito ruim para a música pop, Santana's Supernatural álbum
agarrou os ouvidos não apenas porque era bom, mas porque quase todas as faixas
apresentava convidados do rock-pop. Atrele esse esquema ao ano
mania da música latina e você tem um produto muito mais atraente do que
as ofertas de festa e dança de Cher e Ricky Martin.Mas julgado em relação a toda a gama de música popular do ano e sem
qualquer forte aliança com a indústria da música, Santana Supernatural
ganha uma avaliação mais realista. No Village Voiceano
acabar com a pesquisa de críticos em todo o país, Supernatural classificado em 40º lugar.
Os outros quatro indicados ao Grammy de melhor álbum terminaram da seguinte forma: TLC's
Carta de fã número 31, Dixie Chick's Voar número 41, o Backstreet
Rapazes Millennium número 133 e Diane Krall Quando eu
Olhe nos seus olhos número 265.As verdadeiras surpresas e exceções na lista de nomeações foram os inclassificáveis
e Tom Waits e Ani DiFranco, de gravadoras independentes. Alguma porção de
os eleitores da Academia precisavam realmente gostar desses pequenos artistas do mercado para angariar
cada uma delas três nomeações. For Waits ganha o Grammy de Melhor Contemporâneo
Folk Album foi o choque mais agradável da noite.Dadas as categorias rígidas de marketing da indústria musical, a Academia feriu
rotulando o canto de Waits na música “Hold On” como Male
Rock Vocal Performance durante seu álbum Variações de mula foi agrupado
na categoria Hodge podge Contemporary Folk para competir com John Prine
coleção de duetos country Apesar de nós mesmos, Beauseoleil
cajun- enraizado Cajunização, Ani Difranco e Utah Phillips
Colegas de trabalho, e Emmylou Harris e Linda Rondstadt Tucson
Sessões. Naturalmente não há chance na categoria de vocal de rock masculino,
mas neste nicho estranho, com um dos discos mais aclamados de
do ano, Waits saiu vitorioso.Além de alguns pequenos avanços, no entanto, a maioria dos Grammys continuou
para seguir o dinheiro. Maximizando os investimentos em Santana, as Dixie Chicks,
e Shania Twain, a indústria musical distribuiu prêmios correspondentes ao comércio
e dando um impulso comercial final aos já grandes vencedores do ano.Opinões
Principalmente do ano novo – um pequeno lote de coisas boas que o Grammy
2000 ignorado.Chuck Profeta, O sofrimento
O negócio (Tom alto)No início da década de 1980, o cantor/escritor/guitarrista Chuck Prophet ganhou um
pouco de reconhecimento semi-popular enquanto tocava no psicodélico baseado em Los Angeles
banda de raízes Green On Red. Desde então, através de uma série de solos de gravadoras independentes
projetos, ele construiu um público pequeno, mas dedicado, atraído por trabalhos rústicos
blues e rock com sabor country. Mas em O negócio doloroso, Profeta
inclina seu som em direção aos toca-discos ásperos e às atmosferas rítmicas
do hip-hop. Os vocais secos com sabor de Tom Petty e a narrativa obstinada
permanecem intactos. O toque de guitarra característico do Profeta, no entanto, é contido
para se adequar a melodias temperamentais baseadas em grooves coloridas com riffs de órgão Tex-Mex, suave
samples de soul, gemidos de lap steel e percussão blues. Uma espécie de ruas cruéis
trip-hop para o novo século. Destaque especial: “Dyin' All Young,”
uma ode eloquente e trágica às vítimas da violência urbana.Steve Jovem, Primal jovem (Gravações Appleseed)
Por mais de 30 anos, o cantor e compositor Steve Young permaneceu muito distante
do loop do mainstream da música country para ser ouvido pelo grande público
Ele merece. No entanto, nas regiões mais excêntricas da música de raiz, os pares aclamam
seu trabalho com reverência e admiração. “Como escritora”, diz Lucinda Williams,
“Steve está em sintonia com Dylan e Hank Williams – e ele canta
como um anjo." O falecido grande Townes Van Zandt disse certa vez: “Para
aquela voz, aquele violão e aquelas músicas reunidas em uma só pessoa
é uma maravilha.” Agora, graças ao seu primeiro lançamento nos Estados Unidos
em seis anos, fãs novos e antigos obtêm uma amostra maravilhosamente equilibrada da música de Young
talentos. Apresentando material original e tradicional, ao lado de requintado
covers de Merle Haggard (“Sometimes I Dream”) e da Escócia
Dick Gaughan (“Canção do Trabalhador”), Primal jovem é um
deve comprar para o folk de esquerda e multidões country alternativas e um dos
primeiras joias do ano novo.
Vários artistas, O guia aproximado para as raízes mundiais
(RGNET)Vários artistas, O guia básico para o povo irlandês (RGNET)
Samplers de música mundial são abundantes no mercado atual, mas infelizmente muitos
dessas coleções parecem reunidas apenas como música ambiente reconfortante para
compradores de classe média verificando produtos exóticos e moda. O pessoal da
O Rough Guide faz um trabalho melhor, celebrando as expressões genuinamente enraizadas
dos cinco continentes com mais de setenta e sete minutos de emoção e triunfante
sons que não podem ser descartados como audição em segundo plano. O alcance de
músicos e vozes incluem artistas mais conhecidos (para os ouvidos ocidentais)
como a cantora húngara Marta Sebestyen, o senegalês Baaba Maal, o cubano
potências do cubanismo e das estrelas afro-cubanas, e o incrível paquistanês
estrela Nusrat Fateh Ali Khan. O talento menos divulgado inclui o equatoriano
Carmen Gonzalez e Koral Y Esmeralda, sul-africano Busi Mhlongo, árabe
a cantora/dançarina Natacha Atlas, a estrela pop indonésia Detty Kurnia e a brasileira
exploradora musical indígena Mariui Miranda.O resumo do folk irlandês do Rough Guide também se separa do
competição com uma mistura diversificada de músicos estabelecidos e em ascensão. Seguidores
da música irlandesa reconhecerá grandes nomes como De Danann, Reeltime,
Deanta, Moving Cloud e os violinistas Paddy Glakin e Kevin Burke. Mas menor
conhecidos como o mestre do apito Brian Hughes e o gaélico “antigo estilo”
o cantor Padraigin Ni Uallachain oferece performances igualmente gratificantes. Em
tudo, uma oferta consistentemente forte de gabaritos, bobinas e baladas cobrindo
o fluxo antigo e em evolução de uma grande tradição.Yo La Tengo, E então nada virou do avesso
(Matador)O rock and roll em geral e o indie rock pós-punk em particular não
têm um grande histórico de proclamar as glórias de emoções emocionais de longo prazo.
compromissos. O trio de Hoboken, Nova Jersey, conhecido como Yo La Tengo, no entanto,
nunca seguiu um curso musical que se ajustasse facilmente a qualquer um dos campos, então
a atual escavação das alegrias e do peso de uma longa história compartilhada é
não é tão surpreendente. Desde 1984 a baterista Georgia Hubley e o guitarrista Ira Kaplan
compartilharam sua musa e intimidades pessoais através de nove álbuns
vale (agora dez) de rock alternativo estranhamente melódico. A diferença desta vez
é um som delicado, principalmente livre de feedback e confissões agridoces sustentadas.
Maravilhosamente original e um dos melhores de Yo La Tengo.Fela Kuti, O presidente negro: o melhor de Fela Kuti
(MCA)O inovador nigeriano do Afrobeat, Fela Anikulapo-Kuti, nunca fez o grande crossover
nos EUA, mas sua incrível mistura propulsora de sons da África Ocidental, jazz,
e o funk deixou uma marca indelével no pop mundial. Construindo sulcos de ebulição de
batidas polirrítmicas hipnóticas, trompas e guitarras pulsantes constantes
como plataforma de lançamento para improvisações incendiárias de estilo livre, Fela expôs
um projeto de jam band que evitava a abstração “lá fora”. Em
nas mãos de Fela, sons inebriantes tornaram-se uma arma política.Desde a sua morte em 1997, de doenças relacionadas com a SIDA, aos 58 anos, o
a música quase não está disponível. Mas nos próximos meses, com 20 originais
álbuns agendados para lançamento nacional, o público dos EUA terá outra chance
para retomar seu legado emocionante e extravagante. O lugar para começar, no entanto,
é o CD duplo lançado recentemente Presidente negro antologia. Cobertura
gravações de 1972 a 1989, esta “melhor” coleção fornece
uma visão sólida do som e da política que ameaçava as elites nigerianas.Amostragem de faixas inflamatórias que atacam a ocidentalização, a pobreza, a política
e corrupção militar, Presidente negro traça um ativista em evolução
arte atacando corajosamente os regimes reinantes. Apenas os títulos das músicas (“Zombie”,
“Nenhum acordo” e “Caixão para Chefe de Estado”) sugerem
A postura perigosamente intransigente de Fela. Não é surpresa que ele tenha sido preso
e espancado com frequência. Num ataque particularmente brutal em 1977, soldados nigerianos
fraturou o crânio e jogou sua mãe de 82 anos pela janela do andar de cima
enquanto incendiava sua casa e estúdio de gravação. Até o fim, porém,
Fela continuou a ser uma voz dos pobres que ainda sonhava com um socialismo democrático
África. Menos admirado é o renomado egoísmo e sexismo desafiador de Fela.
Embora a sua mãe tenha sido uma das primeiras feministas da Nigéria, Fela revelou
nos prazeres da poligamia e do governo do patriarcado.No entanto, por tomar uma posição contra as classes altas decadentes da Nigéria
através de uma marca pop de origem africana, Fela Kuti tornou-se um dos
gigantes da música mundial.Corey Harris, Verdes do jardim (Jacaré)
Guy Davis, Bunda Nua Livre
(Casa Vermelha)Uma das tendências mais significativas do blues dos últimos anos tem sido o revigoramento
das tradições rurais por uma nova geração de jogadores afro-americanos. Corey
Harris e Guy Davis estão na vanguarda desse grupo (junto com Alvin
Youngblood Hart, Keg Mo' e Eric Bibb), mas elogia sua impressionante
o trabalho de guitarra e o canto costumam ser temperados por questões de originalidade.
Esses lançamentos devem deixar de lado as preocupações com autenticidade.
Lançado no ano passado, Harris's Verdes do jardim transporta
encaminhar as fortes influências do Delta exibidas em seus dois álbuns anteriores.
Mas desta vez abrindo raízes mais variadas, incluindo a banda de metais de Nova Orleans
e tradições caribenhas, Harris abre novas possibilidades para um moderno
Música folclórica negra americana. Suas histórias são sobre realidades raciais atuais e
o novo som multicolorido é ao mesmo tempo tradicional e contemporâneo.Embora não abandone as suas raízes country, Davis também está desbravando novos caminhos.
Uma banda elétrica completa produz um som versátil e envolvente que deve
ampliar seu apelo. O verdadeiro crescimento em Bunda Nua Livre, no entanto, é
na composição. Com 13 blues originais, Davis traz blues tradicionais
temas de êxtase, tristeza, mortalidade e protesto no contexto do século XXI.
Exatamente o tipo de vacina vital que o blues precisa para evitar a extinção. Z