(originalmente postado em: http://towardtheunknownregion.blogspot.com/2011/08/rap-music-and-riots.html)
Não pude resistir a examinar brevemente como a música foi levada à análise (tal como é) dos tumultos em Londres e em outros lugares. (Vou começar com um aviso: não sou especialista na música que foi discutida. Nem, porém, o são a maioria das pessoas que têm falado sobre isso, então acho que estou pelo menos um acima neles com minha honestidade.)
O historiador David Starkey é hoje o mais infame daqueles que trouxeram a música para a discussão, devido a sua análise da influência da 'cultura negra' sobre os desordeiros e saqueadores. Cerca de cinco minutos depois do segmento do Newsnight, onde Starkey afirmou que a classe trabalhadora branca adotou aspectos da cultura gangster de influência jamaicana (e não, não vou me referir a isso como cultura 'gangsta' como outros fizeram, como se isso demonstrasse você está 'afim das crianças' e realmente tem alguma visão específica sobre isso), o rap levanta sua cabeça muito familiar. Fá-lo, significativamente, com a afirmação de Starkey de que o que é necessário neste momento é “falar francamente” – com o que ele presumivelmente se refere ao senso comum populista do tipo que não requer provas empíricas. E com isso, Starkey foi capaz de afirmar que a música rap “glorifica” a violência de tal forma que promove uma cultura onde a violência é permitida.
Aqueles que defenderam Starkey na imprensa adotaram essa ideia de 'falar francamente' em relação ao rap. “O que motivou os encrenqueiros”, diz Tony Sewell no Daily Mail, “não era uma pobreza genuína, mas sim uma ganância crua que é alimentada por tantas coisas nesta cultura jovem liderada por negros, desde as imagens nos vídeos de rap até às letras da música hip-hop”. Este é um mundo dominado, diz Sewell, pelo sexo e pelo materialismo, que “se gloria na… dominação machista e na riqueza fácil” e ignora “contenção, trabalho árduo e responsabilidade pessoal”. Sewell observa que a mulher foi ameaçada de despejo de sua casa municipal depois que seu filho foi preso por saque; aquele menino, nada menos que de ascendência espanhola, “foi fotografado com um boné enorme estilo rapper e uma camiseta com motivo de caveira”.
Isto demonstra uma das principais razões pelas quais o hip-hop e o rap são alvos fáceis para aqueles que querem explicar (afastar) os tumultos recentes: estes estilos de música e a cultura a eles associada são muito públicos e, portanto, maduros para o consumo externo. Tudo o que você precisa fazer é apontar para uma peça de roupa ou um videoclipe e você terá evidências empíricas de causalidade.
Só que você não sabe mesmo. O que temos são evidências anedóticas de uma subcultura específica em um determinado setor da sociedade. Você não tem evidências de que a música rap crie condições para tumultos. Eu estava curioso para ver quais pesquisas haviam sido feitas sobre os efeitos da música rap no comportamento do ouvinte, então pesquisei e encontrei esta revisão da literatura do ano passado sobre os efeitos da música rap no comportamento relacionado à violência e misoginia. A crítica de Charis Kuprin e Ronald Weitzer analisa escritos populares e acadêmicos sobre os efeitos comportamentais da música rap. Sua conclusão? Muito poucos escritos que afirmam que efeitos comportamentais específicos resultam da música rap são baseados em evidências empíricas. “Na literatura, não é difícil encontrar afirmações ou suposições sobre os efeitos do rap, a maioria das quais nunca são examinadas ou testadas empiricamente usando dados de qualquer tipo”; observando diversas afirmações feitas em escritos sobre música rap, os autores observam que “[n]um desses escritos é empírico; ainda assim, todos, em algum momento de suas discussões, fazem afirmações sobre o que o rap faz para e para seus ouvintes” (p. 124).
Aqueles estudos que afirmam confiar em evidências na maioria das vezes evitam a discussão de métodos, confiando em vez disso em amostras pequenas ou “no uso seletivo de exemplos (por exemplo, letras de rap, segmentos de vídeo ou escritos) para “provar” um ponto” (p. 126). Este é o método preferido daqueles que agora argumentam que o rap encoraja tumultos. Tony Sewell argumenta que a cultura agora adotada pelos jovens brancos da classe trabalhadora tem “um total desrespeito pela polícia e pelo Estado de Direito”, argumentando: “Basta considerar que uma das canções de rap mais controversas das últimas duas décadas foi chamado Cop Killer para entender o perigo representado por essas influências”. O argumento de Kuprin & Weitzer é precisamente que isto não é suficiente para compreender tal perigo. O que é necessário é uma teorização adequada sobre como a música influenciaria o comportamento, bem como provas empíricas deste efeito em acção. O que os estudos etnográficos ou experimentais existentes sugerem, de acordo com Kuprin & Weitzer, é que diferentes ouvintes interpretarão e internalizarão o significado das canções rap de diferentes maneiras, dependendo de suas características demográficas e experiência vivida. É muitas vezes esquecido por aqueles que afirmam sobre os efeitos negativos do rap que “os ouvintes podem rejeitar as letras, resultando em desfiliação, ambivalência e desligamento da música (rap)” (p. 132). Quaisquer possíveis efeitos comportamentais negativos da música rap dependem muito provavelmente de os ouvintes serem “socialmente predispostos a agir, ou “preparados”, de uma certa maneira – pontos de vista pré-existentes reforçados por, ou ressoando com, novos estímulos” (p. 135).
Como é frequentemente relevante para as afirmações sociológicas feitas por observadores casuais, a correlação não é causalidade. A música rap pode reforçar visões de mundo pré-existentes, mas “isto não não significam que a música rap provoca atitudes predatórias ou comportamentos violentos” entre aqueles que a ouvem; em vez disso, “sugere que há pode haver efeitos recíprocos entre a música e uma determinada cultura de bairro” (p. 138). O fato é que simplesmente ainda não há pesquisas suficientes baseadas em evidências para apoiar conclusões firmes sobre os efeitos comportamentais do rap.
Além dessas fraquezas metodológicas significativas nos argumentos em torno da influência do rap e do hip-hop sobre os desordeiros, há uma questão discursiva a ser feita sobre os comentários recentes. Starkey falou sobre uma cultura “violenta” e “niilista” espalhada pelo “patois jamaicano” que “estava se intrometendo na Inglaterra” a tal ponto que “tantos têm essa sensação de ser literalmente um país estrangeiro”. Paul Routledge no Daily Mirror culpa “a cultura perniciosa do ódio entre a música rap” pelos tumultos e apela à proibição da “transmissão de rap venenoso”. Sewell aponta para “a ascensão do canal musical de televisão MTV” e “[a] chegada da Internet” como uma forma de tirar vantagem do “colapso contínuo da família tradicional” para fornecer aos jovens negros (e agora brancos, presumivelmente) um nova estrutura de apoio entre pares. O que estes comentários pintam para nós é a imagem de uma cultura externa (musical) que se infiltrou em sectores da nossa sociedade. É esta lógica discursiva que leva ao argumento de que a Grã-Bretanha precisa de ajuda externa para lidar com esta cultura: como observa a Associated Press, “analistas da cultura de gangues dizem que parece lógico procurar ajuda americana, porque as gangues britânicas de hoje imitam conscientemente as ambições e o estilo das gangues americanas, desde o brilho até a linguagem”.
Quando os brancos parecem “imitar” uma forma de cultura negra que consideramos ter um efeito negativo, a cultura negra “intrometeu-se” em nós a partir de algum lugar estrangeiro. Quando, porém, a forma de cultura negra beneficia os brancos, estes últimos a “adotaram”. O último cenário é um exemplo de “modernidade branca” discutido mais recentemente por RobinJames na Universidade da Carolina do Norte. Em um artigo recente James fala sobre a consequência social desta imagem de brancos tentando ser 'descolados', isto é, através da “representação da personificação estereotipada do homem negro”. James baseia-se na análise de Richard Dyer sobre a branquitude como “mantendo a sua posição privilegiada (isto é, normativa) através da sua “invisibilidade”, que por sua vez é alcançada… devido à sua omnipresença: a invisibilidade da branquitude como uma posição racial”. 'Branco' é considerado a norma e, consequentemente, é “não marcado, inespecífico, universal” em vez de uma posição racial com as suas próprias subjetividades e particularidades. O branco “marca as pessoas brancas como não marcadas” por não serem “de” sua corporeidade; não há essência de brancura em corpos brancos. Assim, quando certas pessoas brancas, digamos, brancos pobres e da classe trabalhadora, estão mais fortemente associadas ao seu corpo e ao trabalho físico, podem ser rejeitadas como “menos brancas”. Eles perderam a brancura. Daí a afirmação de Starkey de que “os brancos [mas apenas uma parte específica deles] tornaram-se negros”. O que isto faz coletivamente é que obscurece a “branquitude” como uma categoria social privilegiada particular.
James argumenta que a ideia de “gosto”, tal como a branquitude, é um universal subjetivo, uma compreensão particular do que constitui a “boa arte” que obscurece a sua particularidade através da sua reivindicação de universalidade. A brancura e o sabor reforçam-se mutuamente através do paradoxo: a brancura reside no corpo, mas não se origina nele (uma vez que isso trairia a sua particularidade), enquanto o gosto afirma derivar da sensação corporal, mas não está restrito a ela (isto é, torna-se algo “intelectual”). ' e universais).
Modernidade é muito diferente de gosto, mas ambos trabalham para manter o privilégio dos brancos. “Enquanto o gosto surgiu como parte da consolidação do patriarcado burguês branco europeu, o hipness emergiu como um meio para uma certa porção da elite do patriarcado burguês branco afirmar o seu privilégio, rejeitando o que se tornou, no século XX, a cultura burguesa branca dominante e feminizada. ”. Hipness – a “rejeição onisciente, rebelde e vanguardista dos valores burgueses” – é o ato dos brancos 'mergulharem os pés' na cultura negra, a fim de demonstrarem ainda mais a sua superioridade através da sua branquitude: “o indivíduo moderno o envolvimento com a cultura “de fora” é sempre empreendido com o propósito de demonstrar a capacidade de alguém conquistar ou domesticar o que de outra forma ameaçaria ou anularia o seu privilégio”. A hipster 'realiza' uma adoção de estereótipos específicos sobre o estilo negro para obter vantagem sobre seus colegas das camadas brancas privilegiadas, mostrando que ela adota a cultura negra sem se perder na fisicalidade dessa cultura (o que minaria as reivindicações de gosto superior) .
Os membros da classe trabalhadora branca que participaram em tumultos e saques são vistos como tendo “se perdido” para a cultura negra; por outro lado, os brancos de classe média que ouvem jazz ou blues e apresentam um estilo moderno consolidam seu privilégio branco, mostrando que não tem perderam-se – realizam uma marginalidade rebelde percebida como sendo “de” corpos negros sem perderem a sua branquitude como quadro de referência para o valor dessa performance.
Com os desordeiros, a cultura negra é percebida como tendo conquistado e dominado os corpos brancos; é isso que irrita tanto Starkey et al. Supõe-se que os brancos adoptem estereótipos de traços culturais negros, a fim de demonstrar a virilidade da sua brancura a outros brancos. Em resposta ao “fracasso” destes desordeiros e saqueadores brancos da classe trabalhadora, os comentadores restringiram os aspectos negativos percebidos destes membros da sociedade à cultura negra que adoptaram. Assim, o materialismo torna-se um problema para a música hip-hop negra, em vez de um reflexo do patriarcado capitalista dominado pelos brancos. A música rap, diz Routledge, “exalta o materialismo trash e elogia as drogas”. Deus não permita que qualquer outro estilo de música – rock, digamos, ou euro-trance – promova tais males; se o fizessem, é claro, definitivamente não influenciariam o comportamento das pessoas da mesma forma que o rap supostamente faz. O materialismo, tal como a cultura negra que estes comentadores criticam, torna-se um traço de carácter individual, uma infecção nos corpos brancos, em vez de um fenómeno estrutural.
ZNetwork é financiado exclusivamente pela generosidade de seus leitores.
OFERTAR