Grafika: raisul_hemel/Shutterstock.com
W czasach pandemii i kwarantanny warto zbadać, w jaki sposób poprzednie pokolenia stawiły czoła rosnącym falom faszyzmu i kryzysu. Przez 100 lat komuniści, socjaliści, anarchiści, antykolonialiści i inni rewolucjoniści kręcili filmy, które próbują interweniować w danej chwili, nie tylko opowiadać historie, ale podnosić ciche głosy i wyobrażać sobie lepszą przyszłość. Razem tworzą podziemną historię XX i XXI wieku. Filmy znajdujące się na tej liście zostały zrealizowane przez artystów radykalnych i wizjonerskich; wielu z nich chciało zarówno obalić kapitalizm, jak i przekształcić kino.
Wiele z tej listy porusza się na granicy dokumentu i fikcji, poruszając prawdziwych ludzi i historie. Często w tych filmach zamiast zawodowych aktorów grają aktywiści, a ludzie zaangażowani w ruchy społeczne grają jakąś wersję siebie – nawet w filmach science fiction. Twórcy ci unikają także tradycyjnych klisz opowiadania historii. Zamiast „podróży bohatera” pojedynczego bohatera skupiają się na ruchach masowych, ukazując historię kształtowaną zbiorowym wysiłkiem. W ten sposób ich struktura podważa tzw. „teorię historii wielkiego człowieka”, pokazując, że zmiany dokonuje społeczność, a wszystkie nasze historie i losy są ze sobą powiązane. W poszukiwaniu rewolucyjnego procesu niektóre filmy powstają także zbiorowo, unikając jednego autora.
Pod każdym filmem „do dalszego oglądania” uwzględniłem także dodatkowe filmy tego samego twórcy lub o podobnej tematyce.
Łącznie lista ta obejmuje prawie sto lat twórczości filmowej, od 1925 do 2019 roku, na sześciu kontynentach. Mimo to nie jest to wyczerpująca lista wszystkich radykalnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Ale zawiera filmy, które zmieniły moje życie.
Ponad 35 filmów rewolucyjnych
1. Bitwa o Algier — Ulubiony film rewolucjonistów, od Czarnych Panter, przez członków Irlandzkiej Armii Republikańskiej, po palestyńskich bojowników o wolność. Bitwa o Algier to klasyka kina antykolonialnego. Nakręcony w stylu celowo zacierającym granice fikcji i dokumentu, film został napisany przez Saadiego Yacefa, przywódcę Algierskiego Frontu Wyzwolenia Narodowego (FLN), i pokazuje, że kolonialna okupacja nie może trwać długo, a represje rodzą opór. W filmie grają także Yacef i co najmniej jeden inny były członek FLN. Ponadto Jean Martin, który gra francuskiego oficera walczącego z rebelią, był weteranem wojskowym, który otwarcie opowiadał się za walką o wolność w Algierze. Jako członek antyfaszystowskiego ruchu oporu we Włoszech podczas II wojny światowej, marksistowski reżyser Gillo Pontecorvo nakręcił kilka innych filmów antykolonialnych.
Dalsze oglądanie: Irański filmowiec Mohsen Makhmalbaf był nastolatkiem-rewolucjonistą, więzionym przez szacha za dźgnięcie funkcjonariusza policji. Rewolucja islamska uwolniła go z więzienia i uczyniła filmowcem. Później stał się krytyczny wobec irańskich duchownych przewodzących krajowi, określając siebie jako egzystencjalistę i feministkę, a jego film z 1996 roku Chwila niewinności to krytyczna rekonstrukcja własnej młodości, spojrzenie wstecz na własne czyny z perspektywy dwudziestu lat, we współpracy z policjantem, którego dźgnął nożem.
2. Urodzony w płomieniach — Pierwszy film Lizzie Borden, wydany w 1983 roku, rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, pod rządami demokratyczno-socjalistycznego rządu w Stanach Zjednoczonych. Film opowiada o bojówkowych komórkach kobiet, głównie lesbijek i kobiet kolorowych, które stwierdzają, że nowy socjalistyczny rząd nie zajął się problemami patriarchatu i rasizmu, i postanawiają utworzyć armię kobiet, aby walczyć o rewolucję międzysektorową w ramach rewolucji socjalistycznej. Prawie czterdzieści lat później Born in Flames nadal sprawia wrażenie odważnego i wizjonerskiego. Bohaterowie filmu reprezentują klasowy i świadomy rasowo rewolucyjny feminizm inspirowany kolektywem Combahee River.
Dalsze oglądanie: Drugi film Bordena, lata 1986 Pracujące dziewczyny, to fikcyjne spojrzenie w stylu vérité na życie kobiet pracujących w burdelu na Manhattanie. Do dziś pozostaje jednym z najbardziej pozbawionych sensacji filmowych przedstawień prostytucji.
3. Ziemia i wolność — Hiszpańska wojna domowa jest kluczowym momentem w historii rewolucji. Idealistyczni rewolucjoniści z całego świata ryzykowali życie, aby udać się do Hiszpanii, aby dołączyć do bojówek anarchistycznych, socjalistycznych i komunistycznych w walce z faszyzmem. Film brytyjskiego reżysera socjalistycznego Kena Loacha z 1995 roku, luźno inspirowany twórczością George'a Orwella Hołd dla Katalonii, to najlepszy film o tym okresie, poruszający obraz ducha wyzwolenia, osadzony w formie i ideach kina socrealistycznego. Centralna scena filmu przedstawia mieszkańców wsi i członków milicji dyskutujących o kolektywizacji swojej ziemi. Ziemia i wolność zanurza widza w dyskusję, której większość filmów wolałaby uniknąć, pokazując, jak różnice polityczne mogą mieć głębokie implikacje. Jako przykład realistycznej stylistyki filmów, scena przedstawia mieszkańców wsi odgrywających samych siebie, głoszących własne przekonania.
Dalsze oglądanie: Loach wyreżyserował 24 filmy fabularne o życiu i zmaganiach klasy robotniczej, w tym o możnych z zeszłego roku Przykro nam, że Cię przegapiliśmy, o życiu pracowników ekonomii gig.
4. Park kary — Dystopijny film science fiction Petera Watkinsa powstał w 1971 roku, ale nadal wydaje się świeży i aktualny. W niedalekiej przyszłości dysydenci i aktywiści zostają zatrzymani, uwięzieni i skazani na tajemniczy „park karny”. Więźniowie próbujący przetrwać dzielą się na grupy według spektrum politycznego, od bojowników po pacyfistów, a odmienna polityka prowadzi ich do różnych strategii przetrwania. W obsadzie znajdują się prawdziwi antywojenni protestujący, aktywiści i byli więźniowie, którzy czerpią z własnych poglądów, doświadczeń i pomysłów, aby stworzyć w większości improwizowany dialog.
Dalsze oglądanie: Filmowiec Peter Watkins przez całą swoją karierę kontynuował eksperymenty i zgłębianie idei rewolucji. Jego film z 2000 r La Commune (Paryż 1871) to eksperymentalna opowieść o momencie, w którym rewolucja ludowa przejęła władzę w Paryżu, inspirując późniejsze pokolenia komunistów i anarchistów.
5. Carlos — Ilich Ramírez Sánchez — lepiej znany jako Carlos Szakal, którego życie umożliwiło mu kontakt z wieloma kluczowymi lewicowymi ruchami zbrojnymi lat 70., od Ludowego Frontu Wyzwolenia Palestyny, przez Japońską Armię Czerwoną, po komórki niemieckiej rewolucji . Trwający 339 minut film Oliviera Assayasa z 2010 roku (krytyczny wobec Sáncheza, ale odmawiający łatwych odpowiedzi) idealnie nadaje się do oglądania w kwarantannie i stanowi niesamowitą migawkę ery transkontynentalnej walki zbrojnej.
Dalsze oglądanie: Obejrzyj film Assayasa z 2012 roku Coś w powietrzu, dramat, którego akcja rozgrywa się wśród studentów po zamieszkach w Paryżu w 1968 roku.
6. Sól ziemi — Nakręcony w 1954 roku w wyniku współpracy hollywoodzkich twórców filmowych znajdujących się na czarnej liście i radykalnych latynoskich związkowców, Salt of the Earth z dumą prezentuje swoją radykalną politykę. Twórcy filmu zostali umieszczeni na czarnej liście Hollywood (a w przypadku reżysera Herberta J. Bibermana – uwięzieni za odmowę współpracy przy dochodzeniach Kongresu w sprawie komunistów), zaś związek zawodowy został wypchnięty z federacji związkowej CIO za swój radykalizm (byli częścią Zachodniej Federacji Górników, która była częścią anarchistycznego Związku Robotników Przemysłowych Świata). Oparty na prawdziwej historii strajku z 1951 roku, większość obsady to strajkujący i ich rodziny grający samych siebie.
Dalsze oglądanie: Aktorka i reżyser Lee Grant wykonane Willmar 8 z 1981 r., film dokumentalny o grupie pracownic banku strajkujących w Minnesocie, rzucających wyzwanie seksizmowi ze strony pracodawcy i ruchu robotniczego.
7. Uderzać — Klasyczny film Siergieja Eisensteina przedstawia powstanie robotników fabrycznych w 1903 r., postrzegane jako początek masowego oporu, który doprowadził do rewolucji sowieckiej w 1917 r. Zrealizowany w 1925 roku, zaledwie kilka lat po rewolucji, z udziałem aktorów z rewolucyjnego zespołu teatralnego, film jest w mniejszym stopniu historią niż celebracją powszechnego oporu. Sto lat później użycie technik montażowych przez Eisensteina nadal można odczuć w dzisiejszych filmach, w tym w kilku z tej listy, które są bezpośrednio inspirowane Uderzać.
Dalsze oglądanie: Kolejne filmy Eisensteina Pancernik Potemkin i październik to także klasyki.
8. Godzina pieców — Filmowy następca Strajku i prekursor innych filmów z tej listy, Godzina pieców, został nakręcony nielegalnie i potajemnie w 1968 roku jako narzędzie organizacyjne rzucone nie tylko argentyńskiej dyktaturze, ale także kapitalizmowi, kolonializmowi i neoliberalizmowi. Film został zrealizowany przez Octavio Getino i Fernando Solanasa, pracujących pod nazwą The Cine Liberación Group. Nicole Brenez pisze,, „Film powstał potajemnie w czasach dyktatury… Każdy pokaz był ryzykowny i tworzył „wyzwoloną przestrzeń, zdekolonizowane terytorium” (według słów Getino), w obrębie którego film można było zatrzymać na tak długo, jak było to konieczne, aby umożliwić dyskusje i debaty (stąd struktura podzielona na przedziały). Argentyński uczony Mariano Mestman wspomina, że kilka pokazów kończyło się konfrontacjami militarnymi. Udział w seansie sam w sobie był aktem politycznym, przemieniającym widzów w odpowiedzialne podmioty historyczne nie dlatego, że zgadzali się lub nie z treścią filmu, ale na mocy samej decyzji o przybyciu na nie pomimo zagrożenia”.
Dalsze oglądanie: Wpływ Godziny pieców widać w całym kinie rewolucyjnym, zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej. Jednym z bliskich potomków jest model Patricio Guzmana z 1973 roku Bitwa o Chile, o obaleniu rządu Salvadora Allende. Bardziej nowoczesny potomek, rok 2004 The Take, w reżyserii Aviego Lewisa i Naomi Klein, pokazuje, że przejęcia fabryk ukazane w Godzinie pieców nie ustały.
9. Miejsce gniewu — Czy wiesz, że istnieje film zawierający dłuższe wywiady z Angelą Davis, June Jordan i Alice Walker, z muzyką Prince'a i Janet Jackson? Feministyczny dokument Pratibhy Parmar z 1991 roku rzuca wyzwanie rasizmowi, homofobii i kapitalizmowi, za pomocą intymnych akcentów, takich jak gra Angeli Davis w squasha i jogging.
Dalsze oglądanie: Wydany w tym samym roku, Julie Córki pyłu Dasha to pierwszy film fabularny wyreżyserowany przez Afroamerykankę, który był dystrybuowany w kinach w Stanach Zjednoczonych i jest klasyką czarnej feministki, częściowo inspirowaną twórczością Alice Walker.
10. Czarna dziewczyna — Europejski kolonializm i patriarchat zostały uosobione w eksperymentalnym dramacie Ousmane’a Sembène’a z 1966 roku, opowiadającym o młodej Senegalce pracującej jako pokojówka u zamożnego francuskiego małżeństwa. Urodzona w Senegalu Sembène była pisarką i reżyserką, komunistką i feministką. Jako młody człowiek we Francji pomagał przewodzić strajkowi kierowanego przez komunistów związku CGT, aby utrudnić transport broni na potrzeby francuskiej wojny kolonialnej w Wietnamie.
Dalsze oglądanie: Sembène’a Moolaade to kolejny atak na patriarchat, tym razem skupiający się na okaleczaniu żeńskich narządów płciowych.
11. Kiedy cię zobaczyłem — Dziecko wysiedlone wraz z matką z Palestyny w 1967 r. ucieka z obozu dla uchodźców i trafia w ręce uzbrojonych bojowników ruchu oporu. Wydany w 2012 roku poruszający film Annemarie Jacir przedstawia walkę antykolonialną oczami dziecka.
Dalsze oglądanie: Jacir’s Sól tego morza to dramat poetycki o napadzie – czym jest napad na skradzioną ziemię? — z udziałem laureata nagrody Tony, poety Suheira Hammada.
12. Czekoladowe dzieci — Wydany w 1996 r., Stephen Winter’s Czekoladowe dzieci to przełomowa i przezabawna komedia/dramat o grupie kolorowych działaczy LGBT+, którzy porywają polityka. Film jest najlepszym przedstawieniem radości i dyskomfortu spotkań aktywistów, jaki widziałem, a jego akcja mocno osadzona jest w gejowskiej i queerowej czarnej subkulturze lat 90. Sceny takie jak ta na molo Christopher Street o zachodzie słońca ukazują ważny moment w historii LGBTQ. (Zastrzeżenie: pracowałem przy tym filmie jako członek ekipy, chociaż nie mogę przypisać sobie żadnego z elementów, które czynią ten film genialnym).
Dalsze oglądanie: Dramat, komedia fantasy z 2015 roku w reżyserii Stephena Wintera Jason i Shirley to wywrotowa wersja klasycznego filmu dokumentalnego kina queer Shirley Clarke z 1967 roku Portret Jasona.
13. Bamako — Zabawny, poetycki, surrealistyczny i całkowicie oryginalny film malijskiego reżysera Abderrahmane Sissako z 2006 roku, w antykolonialnej satyrze, stawia przed sądem Międzynarodowy Fundusz Walutowy, Bank Światowy i neoliberalizm.
Dalsze oglądanie: Poświęć trochę czasu na poznanie bogatej historii antykolonialistycznej kinematografii w Afryce Zachodniej, w tym filmu Djibrila Diopa Mambéty’ego Hieny i Touki Buki, Mati Diop Atlantyki Sissako Timbuktu.
14. Hrabstwo Harlan, Stany Zjednoczone — Trzymający w napięciu dokument pokazujący siłę zbiorowej walki w radykalizacji i wzmocnieniu. Reżyserka Barbara Kopple i jej współtwórcy spędzili półtora roku mieszkając z rodzinami z hrabstwa Harlan, dokumentując ich życie i siłę w nagrodzonym Oscarem w 1976 roku filmie dokumentalnym o strajkujących górnikach. Prawie zostali zabici przez uzbrojonych bandytów pracujących dla firmy.
Dalsze oglądanie: Kopple nakręcił dziesiątki filmów dokumentalnych, w tym filmy o Sharon Jones i Dixie Chicks American Dream, który jest doskonałym, ale bardziej cynicznym dokumentem o kolejnym wielkim strajku ruchu robotniczego. A jeśli lubisz podnoszące na duchu filmy o solidarności między ruchami i walce klasowej, obejrzyj Matthew Warchusa Pycha (2014). Poruszający, zabawny, czarujący i zachwycający film oparty na prawdziwej historii aktywistów gejowskich z lat 80., którzy zbudowali sojusz ze strajkującymi górnikami w Wielkiej Brytanii pod rządami Thatcher.
15. Przepraszam, że przeszkadzam — Muzyk/aktywista/filmowiec Boots Riley łączy science fiction, satyrę i komentarz społeczny w tym filmie z 2018 roku, który już jest klasykiem. Podobnie jak muzyka Rileya, „Sorry to Bother You” ma na sobie rewolucyjną, antykapitalistyczną politykę, ale wabi cię chytrym humorem i oburzającymi założeniami, a wszystko to jednocześnie budując przekonanie, że rewolucja jest jedynym rozwiązaniem. Film warto zobaczyć choćby ze względu na projekt, od strojów i kolczyków Tessy Thompson po w pełni wyobrażoną przyszłość.
Dalsze oglądanie: Więcej dystopijnej, rewolucyjnej fantastyki science fiction można znaleźć w Sleep Dealer Alexa Rivery (2008), w którym technologia przyszłości jest wykorzystywana do dalszego wykorzystywania imigrantów. Riley pojawia się także na krótko w zabawnym serialu internetowym poświęconym agitpropowi Biegun Północny, wyprodukowany przez Movement Generation i Całe życie w więzieniu, dokument z 2007 roku o więźniu politycznym Mumii Abu-Jamalu.
16. Czerwoni — Trudno sobie wyobrazić, że dzisiaj wyjdzie coś takiego jak „Czerwoni” Warrena Beatty’ego (1981). Film powstał w krótkim okresie, w którym Hollywood sfinansowało epicki film o życiu amerykańskich komunistów i anarchistów w latach przed rewolucją rosyjską i po niej, a później nominował go do 12 Oscarów. Beatty występuje wraz z Diane Keaton i Jackiem Nicholsonem w tym wysokobudżetowym epopei obejmującej kilka kontynentów. Centralna historia miłosna pomiędzy prawdziwymi komunistycznymi dziennikarzami Johnem Reedem i Louise Bryant, którzy razem podróżowali do Rosji podczas rewolucji sowieckiej w 1917 r., jest najmniej interesującą częścią Czerwoni (a także całkowicie ukrywa queerową tożsamość Bryanta). Jednak głównych bohaterów otaczają anarchiści i komuniści, tacy jak Emma Goldman i przywódca związku zawodowego Big Bill Haywood, a w filmie wykorzystano autentyczne wywiady ze „świadkami” współczesnymi Reedowi i Bryantowi, w tym radykałami Scottem Nearingiem i Rogerem Baldwinem , autor Henry Miller i dziesiątki innych.
Dalsze oglądanie: Lata po rewolucji sowieckiej (i przed skonsolidowaniem władzy przez Stalina) przyniosły rozkwit twórczości artystycznej. Oprócz wspomnianych wyżej filmów Eisensteina, Dzigi Wiertowa Człowiek z kamerą filmową to kolejny wczesny radziecki triumf artystyczny. Jeśli szukasz innego hollywoodzkiego filmu z treściami lewicowymi, obejrzyj Rok 1976 Sidneya Lumeta Sieć, satyra medialna, która przewidywała Fox News i reality TV.
17. Wreszcie dostałem wiadomość — Utworzona w 1968 w Detroit Liga Rewolucyjnych Czarnych Robotników była rewolucyjną organizacją, która walczyła jednocześnie ze swoimi szefami w dużych firmach motoryzacyjnych i rasistowskim przywództwem United Auto Workers, a także organizowała się przeciwko kapitalizmowi i białej supremacji w całym społeczeństwie . Liga postrzegała media jako kluczową część swojej pracy, zakładając gazetę (studenci-członkowie ligi faktycznie przejęli gazetę studencką na Wayne State University) i współpracując ze Stewartem Birdem, Rene Lichtmanem i Peterem Gessnerem, członkami Ligi Kolektyw filmowy New York Newsreel (później przekształcony w Kronikę Trzeciego Świata).
Dalsze oglądanie: Założona ponad pięćdziesiąt lat temu firma Third World Newsreel stworzyła i/lub dystrybuowała szeroką gamę rewolucyjnych treści, z których wszystkie można kupić na ich stronie.
18. Stracharz, który siedział przy drzwiach — Klasyczna adaptacja powieści Sama Greenlee z 1973 r. Ivana Dixona z 1969 r., opowiadająca o rozczarowanym czarnym byłym agencie CIA, który wykorzystuje swoje umiejętności, aby szkolić członków gangu na partyzantów i wzniecać rewolucję w USA. Przyjdź na satyrę, zostań, aby zapoznać się z przewodnikiem krok po kroku dotyczącym wojny partyzanckiej. Nic dziwnego, że rewolucyjna grupa hiphopowa Dead Prez w swojej piosence wykorzystała sampl filmu Chcemy wolności 27 lata później.
Dalsze oglądanie: Infiltracja Hollywood: powstanie i upadek stracharza, który siedział przy drzwiach, dokument o walce o nakręcenie filmu, w tym o próbach uniemożliwienia oglądania filmu przez FBI.
19. Anarchista z Kolonii — Prawdziwa historia koreańskich i japońskich anarchistów walczących z japońskim kolonializmem w Korei z początku XX wieku, inspirujący epos historyczny Lee Joon-ika Anarchista z Kolonii był hitem kasowym w Korei, kiedy został wydany w 2017 roku.
Dalsze oglądanie: To nie jedyny film o koreańskich anarchistach z początku XX wieku, którzy chcą obalić japońską okupację. Park Chan-wook, dyrektor ds Oldboy i Służąca, napisał film akcji Anarchiści, wyprodukowany przez Lee Joon-ika, wyreżyserowany przez Yoo Young-sik i wydany w 2000 roku.
20. Palante, Siempre, Palante — wyreżyserowała Iris Morales, pierwsza kobieta należąca do Młodych Lordów Palante, Siempre, Palante w 1996 roku. Film jest niezastąpioną historią Młodych Lordów i ich programów, takich jak bezpłatne śniadania, opieka zdrowotna i edukacja polityczna.
Dalsze oglądanie: El Pueblo Se Levanta (Ludzie powstają), kronika filmowa z 1971 roku o Młodych Lordach. Aby zobaczyć inny dokument nakręcony w ruchu rewolucyjnym, zobacz dokument Sanjaya Kaka z 2013 roku Sen o czerwonej mrówce, nakręcony w ramach rewolucyjnego ruchu maoistycznego w Indiach.
21. jestem kuba — Wykonane w 1964 r., w początkach rewolucji kubańskiej, przez Michaiła Kalatozowa. jestem kuba (znany również jako Jestem Kuba) to święto Kuby i triumf kinematografii (Jedno niesamowite ujęcie zainspirowało sekwencję w filmie Paula Thomasa Andersona z 1997 r. Boogie Nights, a Francis Ford Coppola i Martin Scorsese pomogli w renowacji i ponownym wydaniu filmów). Narratorem filmu jest głos reprezentujący Kubę jako naród i lud, a także opowiadający historie Kubańczyków walczących pod zachodnim imperializmem i wreszcie powstających.
Dalsze oglądanie: Film Tomása Gutiérreza Alei z 1968 roku Wspomnienia niedorozwoju to fascynujący obraz porewolucyjnej Kuby autorstwa być może największego kubańskiego filmowca.
22. Lumumby — Antykolonialny filmowiec haitański Raoul Peck z 2000 roku przedstawia życie i morderstwo rewolucyjnego przywódcy kongijskiego Patrice’a Lumumby, rolę CIA w jego zabójstwie oraz późniejszą dewastację jego kraju.
Dalsze oglądanie: Peck nakręcił 15 pełnometrażowych, radykalnych filmów, a w przygotowaniu są kolejne. Jego film „I Am Not Your Negro” z 2016 roku opowiadający o ideach Jamesa Baldwina jest jednym z jego najlepszych.
23. Zjednoczeni w gniewie — W chwili kryzysu opieki zdrowotnej potrzebujemy oddolnej historii ACT-UP autorstwa Jima Hubbarda z 2012 roku! (Koalicja AIDS na rzecz uwolnienia władzy) bardziej niż kiedykolwiek. Podobnie jak wiele filmów na tej liście, United in Anger unika sytuacji, w której główni bohaterowie zastępowaliby cały ruch, starając się podnieść na duchu wiele kobiet i osób kolorowych, które odegrały role przywódcze w tym głównie białym i męskim ruchu.
Dalsze oglądanie: Znakomity Robin Campillo BPM (uderzeń na minutę) to porywający i seksowny film fabularny o ACTUP! działaczy w Paryżu.
24. O przemocy — Bardziej manifest niż film, „O przemocy” Göran Hugo Olssona składa się z tekstu z książki Frantza Fanona Nędzni na ziemi czytana przez Lauryn Hill, z materiałami filmowymi i wywiadami porównującymi kolonizatorów w Afryce z rzadko oglądanymi materiałami przedstawiającymi bojowników o wolność i przywódców, w tym Amilcara Cabrala i Thomasa Sankarę.
Dalsze oglądanie: Göran Hugo Olsson także wyreżyserował Składanka Black Power, wykorzystując niepublikowane wcześniej materiały archiwalne z wywiadów z przywódcami Ruchu Czarnej Mocy.
25. Polowanie na duchy — Zapadający w pamięć film Raeda Andoniego z 2017 roku stanowi skrzyżowanie dokumentu i fikcji, w którym Palestyńczycy, którzy spędzili czas w izraelskich więzieniach, współpracują nad filmem, który dramatyzuje ich doświadczenia.
Dalsze oglądanie: Istnieją dziesiątki pięknych palestyńskich filmów antykolonialnych. Film Buthiny Canaan Khoury z 2005 roku Kobiety w walce składa się z wywiadów z czterema palestyńskimi bojownikami o wolność, które wszystkie spędziły czas w izraelskich więzieniach. Niektóre nowsze klasyki obejmują Elię Sulejmana Boska interwencja, Dahna Abourahme Aż do Kiedyoraz Amera Shomaliego i Paula Cowana Poszukiwany 18. Jest też archiwum Palestyńskie rewolucyjne filmy krótkometrażowe kręcony w latach 1968–1982 przez grupę filmową założoną przez Organizację Wyzwolenia Palestyny (OWP). Zobacz także listę dostępnych filmów na stronie Witryna Reel w Palestynie oraz Palestyński Instytut Filmowy (który obecnie co tydzień oferuje nowy bezpłatny film).
26. Krwawa niedziela — Paul Greengrass (który później współpracował z Mattem Damonem przy filmie Granica filmy) dokonał przełomu dzięki filmowi z 2002 roku, genialnemu dramatowi, który krok po tragicznym kroku odtwarza masakrę w Krwawą Niedzielę w Irlandii Północnej, z udziałem obsady pochodzącej głównie z dotkniętych społeczności.
Dalsze oglądanie: Irlandia Północna znana jest ze swojej solidarności z ruchami wyzwoleńczymi – solidarności zrodzonej z doświadczenia. Można by całą listę sporządzić na podstawie irlandzkiego kina antykolonialnego. Niektóre perełki: Głód Steve’a McQueena, W imię ojca Jima Sheridana, Syn jakiejś matki Terry’ego George’a i Wiatr, który kręci jęczmieniem Kena Loacha.
27. Uwolnij Anielę i wszystkich więźniów politycznych — Jak sugeruje tytuł, dokument Sholi Lynch z 2012 roku koncentruje się na procesie procesowym i ruchu solidarnościowym wokół Angeli Davis (choć w mniejszym stopniu na innych więźniach politycznych). Wspaniała historia ruchu i zwycięstwo do świętowania,
Dalsze oglądanie: Nie przegap Cointel pro 101z The Freedom Archives, gdzie można znaleźć ostateczną historię nielegalnej inwigilacji, zakłócania porządku i morderstw aktywistów przez FBI.
28. Matewan — Rasa, religia i walka klas są głównym tematem piątego i najpotężniejszego filmu pełnometrażowego płodnego niezależnego filmowca Johna Saylesa. Matewan, wydany w 1987 roku, oparty jest na prawdziwej historii strajku górniczego w Wirginii Zachodniej w latach dwudziestych XX wieku i charakteryzuje się oszałamiającymi zdjęciami i grą aktorską. Sayles finansuje swoje niezależne filmy, pracując jako scenarzysta w Hollywood, a fabuła i dialogi w tym filmie należą do jego najlepszych.
Dalsze oglądanie: Warto obejrzeć wszystkie 18 filmów Saylesa. Jest twórcą świadomym społecznie, opowiadającym historie raczej społeczności niż jednostek. Niektóre z jego najlepszych to Samotna gwiazda, brat z innej planety, ludzie z bronią, Miasto nadziei.
29. Dom na Coco Road — Dystrybuowany przez Avę DuVernay’s Array, film Damaniego Bakera z 2016 roku skupia się na drodze jego matki, od dorastania na wiejskich terenach Luizjany, przez organizowanie się z Angelą Davis w Los Angeles na początku lat 70., aż po podróż do Grenady, aby wesprzeć rewolucyjny rząd Maurice’a Bishopa.
Dalsze oglądanie: Prawie każdy film dystrybuowany przez Array Avy DuVernay ma charakter polityczny i niezwykły, a często reżyserują go nowi twórcy kolorowych filmów. Sprawdź Seria filmów tablicowych, która mniej więcej co tydzień przesyła strumieniowo film.
30. FTA — Czy wiesz, że w 1972 roku grupa aktorów, muzyków i komików, w tym Jane Fonda, Donald Sutherland i Paul Mooney, wyruszyła w trasę koncertową, aby występować w pobliżu amerykańskich baz wojskowych na Pacyfiku, zachęcając żołnierzy do powstania i stawiania oporu? Trasa nosiła nazwę F.T.A., a jej tytuł wziął się od podziemnego zina produkowanego przez żołnierzy o nazwie Fuck The Army. Niedawno ponownie wypuszczono na ekrany niedawno odrestaurowaną kopię filmu reżyserki Francine Parker z 1972 roku, która stanowi ważny dokument upamiętniający moment, w którym hollywoodzcy aktorzy podjęli realne ryzyko, aby przeciwstawić się imperializmowi Stanów Zjednoczonych.
Dalsze oglądanie: Inny niedawno odrestaurowany film z 1972 roku, Williama Greavesa Czas narodowy — Gary to dokument Krajowej Konwencji Politycznej Czarnych, która odbyła się w tym roku w Gary w stanie Indiana. W międzyczasie na kampusach uniwersyteckich wielu studentów również zwróciło się ku bardziej bojowym aktom oporu. Dokument Sama Greena i Billa Siegela z 2002 roku Podziemie pogodowe opowiada tę historię.
31. Kobiety wojowników — Dokument Christiny D. King i Elizabeth Castle z 2018 r. Wojownicze kobiety rzuca światło na dziesięciolecia organizowania się rdzennej ludności poprzez życie aktywistki, nauczycielki i przywódczyni społeczności Lakota Madonny Thunder Hawk, weteranki Ruchu Indian Amerykańskich (AIM). Film wykorzystuje historię jej i jej córki, aby poznać indiańskie „szkoły z internatem”, okupację Alcatraz i ruch oporu w Standing Rock i nie tylko.
Dalsze oglądanie: Elle-Máijá Tailfeathers i Kathleen Hepburn Ciało pamięta, kiedy świat się otworzył (2019) to nowy klasyk rodzimego kina północnoamerykańskiego.
32. Czwarta wojna światowa — Zainspirowany słowami przywódcy zapatystowskiego, podkomendanta Marcosa, Czwarta wojna światowa (2003) śledzi i łączy wątki ruchów oporu w Palestynie, Meksyku, Argentynie, Republice Południowej Afryki, Korei Południowej i Nowym Jorku. Richard Rowley i Jacqueline Soohen, znani również jako Big Noise Films, łączą sceny oporu w poetycką opowieść o globalnej walce z kapitalizmem.
Dalsze oglądanie: Richard Rowley i Jacqueline Soohen kręcą filmy dokumentalne o ruchu od ponad dwudziestu lat, począwszy od 1999 r. Zapatyści do zeszłego roku Shots 16, w sprawie morderstwa Laquana McDonalda i tuszowania sprawy przez chicagowską policję.
33. Chodzik — Dyrektor Alex Cox chciał wesprzeć rząd sandinistów w jego walce z finansowaną przez USA wojną Contra. Namówił więc Hollywood, by dało mu 6 milionów dolarów i prawie całość wydał w Nikaragui na film, który wspierałby kraj pod względem gospodarczym i politycznym. Chodzik (1987) to eksperymentalna satyra, jednocześnie opowiadająca o Williamie Walkerze (w tej roli Ed Harris), Amerykaninie, który najechał Nikaraguę i został prezydentem Nikaragui w 1856 roku, oraz o toczącej się wówczas wojnie Contra.
Dalsze oglądanie: Alex Cox nigdy nie mówił o swojej polityce tak otwarcie, jak w tym filmie, ale o swoich filmach Człowiek repo i Sid i Nancy to kultowe klasyki. Bitwa o Algier Film reżysera Gillo Pontecorvo z 1969 roku Palić się!, z Marlonem Brando w roli głównej, także opowiada o Walkerze.
34. Bunt w Patagonii — Czy wiedziałeś o powstaniu anarchistycznym w regionie Patagonii w Argentynie na początku lat dwudziestych? Pierwsza połowa dramatu Héctora Olivery z 1920 roku to ekscytujący portret ruchu chłopskiego walczącego z bossami i zwyciężającego. Alert spoilera: jeśli nie chcesz wpaść w depresję, możesz pominąć drugą połowę.
Dalsze oglądanie: Oliviera z 1986 r Noc ołówków to dramat oparty na historii działaczy studenckich uprowadzonych w 1976 roku przez dyktaturę wojskową.
35. Libertarianie — Historia żołnierek, które walczyły w hiszpańskiej wojnie domowej, jest ważną i inspirującą historią feministycznego oporu wobec rosnącej fali faszyzmu lat trzydziestych XX wieku. Polityka przedstawiona w dramacie Vicente Arandy z 1930 roku nie zawsze dobrze się zestarzała (jak scena, w której kobiety-żołnierze „ratują” prostytutki), ale jest to zabawna i poruszająca historia anarchistek walczących zarówno z patriarchatem, jak i faszyzmem.
Dalsze oglądanie: Więcej przemocy antypatriarchalnej można znaleźć w książce Marleen Gorris A Pytanie o ciszę (1982) to holenderski dramat feministyczny opowiadający o grupie kobiet, które spontanicznie zabijają przypadkowego mężczyznę, bo mają dość seksizmu społeczeństwa.
Jordan Flaherty jest dziennikarzem oraz producentem filmowym i telewizyjnym. Więcej jego prac można zobaczyć na stronie jordanflaherty.orgi więcej list jego filmów na stronie medium.com/@sekundowe linie.
ZNetwork jest finansowany wyłącznie dzięki hojności swoich czytelników.
Darowizna
1 Komentarz
Pominąłeś „Panie! Nie, proszę pana!”, który opisuje historię ruchu GI przeciwko wojnie. Ta historia oporu GI wobec wojny w Wietnamie zniknęła w orwellowskiej dziurze pamięci; dziś nikt o tym nie wie. To wszystko tam jest. Powstanie w Presidio, masowa liczba dezercji, podziemne gazety wydawane przez grupy żołnierzy, ruch Coffee House, Stowarzyszenie Wolnego Teatru (które zapewniało żołnierzom rozrywkę o tematyce antywojennej), odmowy walki, rozłamy oficerów itp. Omówiono mit plującego antywojennego protestującego. Wywiad z Jerrym Lembcke, autorem „The Spitting Image”. Jest to jeden z tych filmów dokumentalnych, które każdy powinien zobaczyć, ponieważ szczegółowo opisuje zaginioną historię, o której ludzie powinni wiedzieć.