|
Vocalistka, aktorka i aktywistka Abbey Lincoln uchwyciła energię epoki w nagrywaniu i filmowaniu tak, jak mało kto potrafił, patrząc w kamerę i krzycząc do mikrofonu z siłą wojownika. Odrzuciła ucisk hollywoodzkiego castingu z równą śmiałością, jak buntowała się przeciwko harmonijnej strukturze piosenki. Dzieła Lincolna były jej najbardziej wymowną bronią, a ona wymachiwała nią z nieustraszonością, która wstrząsnęła zdominowanym przez białych przemysłem rozrywkowym podczas lat niepokojów społecznych. Jej najbardziej zapamiętana praca, Nalegamy!: Pakiet Freedom Now, ze złością rzucał wyzwanie tym, którzy śpiewali, aby przezwyciężyli niektórych dzień; nie była to sztuka protestu, polegająca na cierpliwości.
Anna Marie Wooldridge urodziła się 6 sierpnia 1930 roku w Chicago, kiedy ulicami przetaczały się strumienie bezrobotnych, a ludność Afroamerykanów walczyła z apartheidem w Ameryce. Przemysł rozrywkowy był jednym ze sposobów ekonomicznego zbawienia społeczności Czarnych w Chicago – miejscu doniosłego rozwoju jazzu lat 1920. Choć Lincoln wychował się na wiejskich przedmieściach, śpiew Lincolna mówił o wiekach, inspirowany Billie Holiday, miejskim bluesem, wrzaskami terenowymi i swingiem.
Nowo ochrzczona Abbey Lincoln przeniosła się na Zachodnie Wybrzeże i stała się poszukiwanym wykonawcą w nocnych klubach. Lincoln nagrała swój debiutancki album w tym samym roku, w którym została obsadzona w filmie Jayne Mansfield Dziewczyna nic na to nie poradzi (1956), w którym wystąpili także Little Richard i inni popularni muzycy. W 1957 roku, pomimo możliwości kariery filmowej, młoda aktorka skupiła swoje wysiłki na współpracy z perkusistą i kompozytorem Maxem Roachem. Ich wspólne projekty były rewolucyjne na kilku poziomach. Nagrali kilka albumów koncepcyjnych, z których najpotężniejszy jest Apartament Teraz Wolność (1960), znak rozpoznawczy muzyki protestacyjnej. Wokal Lincolna w „Driva Man” to lekcja na temat siły pieśni jako siły protestu społecznego, „Dziwnego owocu” ery praw obywatelskich.
W latach 1960. Lincoln kontynuował współpracę z Roachem (małżeństwo trwało w latach 1962-1970), ale także z innymi legendami jazzu, m.in. z Sonnym Rollinsem i Erikiem Dolphym. W 1964 roku wróciła do kina, grając u boku Ivana Dixona w Nic oprócz mężczyzny, obraz rasizmu na głębokim Południu. Niedługo potem dołączyła do niej Sidney Poitier Z miłości do bluszczu (1968), w którym Lincoln zagrał rolę tytułową.
W 1970 roku Lincoln stał się częstym widokiem w telewizji i filmie. Potem, w 1980 roku, przeżyła coś w rodzaju muzycznego odrodzenia. W ciągu następnych trzech dekad Lincoln szeroko koncertowała i nagrała liczne kolekcje, często zawierające jej własne kompozycje. Chociaż jej teksty były częścią kilku wcześniejszych kolaboracji, Lincoln na dobre skupiła się na własnym materiale w 1972 roku, podczas podróży po Afryce. Dostrzegła swoje powołanie jako gawędziarza i opracowała duży katalog oryginalnych materiałów. Seria albumów poświęconych jej karierze zyskała zasłużone uznanie krytyków. Dla tych, którzy byli w zatłoczonych salach, w których grała, Lincoln był u szczytu swojej sztuki.
Do ostatnich lat swojego życia pozostała kwitnącą, niezależną artystką, mówiącą prawdę mocy, która w przeciwnym razie mogłaby domagać się jej milczenia. Zmarła 14 sierpnia 2010r.
Z
John Pietaro jest pracownikiem kultury z Nowego Jorku.