Carter berpasir
Walaupun
tradisi muzik yang dikenali sebagai jazz telah lama menikmati reputasi sebagai seni
perubahan dan kebebasan, muzik kelihatan semakin terperangkap dalam sejarah kitar semula.
Semak mana-mana kedai rekod tempat jazz dijual dan anda akan menemui ruang rak CD
dikuasai oleh orang yang sudah mati dan sudah tiada. Tayangan di radio jazz arus perdana mencerminkan
bias yang sama dengan rakaman klasik meninggalkan sedikit peluang untuk artis baharu. Yang luas
pengaruh Wynton Marsalis inspirasi neo-tradisionalis, jazz universiti
kajian, pengiklanan korporat, dan pengaturcaraan "seni halus" yang dihormati
institusi seperti Lincoln Center New York dan Carnegie Hall selanjutnya
menekankan nilai masa lalu berbanding apa-apa yang berlaku di sini dan sekarang. Sebagai
Akibatnya, mana-mana pemuzik yang meneroka kemungkinan baru dalam muzik mesti mencari
penyokong yang tidak menyembah di altar jazz klasik.
Sangat tenggelam dalam jazz
warisan, tetapi juga melukis daripada delta blues, folk, hip-hop, pop, dan
avant-garde, penyanyi/penulis jazz Cassandra Wilson adalah salah seorang artis yang mempunyai
dapat menarik pengikut seperti itu. Selepas beberapa tahun membuat persembahan
aliran jazz klasik dan avant di New York City pada tahun 1980-an, Wilson
menjaringkan kejayaan komersial dan artistik dengan dua album, Blue Light
'Sehingga Subuh (1993) dan Anak perempuan Bulan Baru (1995), yang mendorong pada
sempadan jazz dengan mencampurkan lagu asalnya dengan versi muka depan bahan
oleh Hank Williams, U2, Son House dan Robert Johnson, Neil Young, dan Billie
Cuti. Berlawanan dengan suasana yang berhantu yang tercipta oleh permaidani
instrumen bukan tradisional (gitar keluli pedal, biola, akordion, banjo,
gitar akustik dan slaid, dan perkusi ringan), vokal Wilson membuahkan hasil
kisah patah hati, kerinduan, kematian, dan penindasan dengan memukau
meremehkan.
Jika jazz adalah percuma seperti itu
mengiklankan dirinya sendiri, maka album Wilson yang sangat terkenal tidak akan ada
menimbulkan kekecohan sebegitu. Tetapi dalam bidang nyanyian jazz, tradisi telah lama
repertoir yang ditentukan (standard jazz dan pop kebanyakannya berakar pada era pra-rock),
perkara pokok (berat pada ulasan romantik, ringan mengenai kebimbangan sosial), dan
sandaran instrumental (terutamanya tetapan band besar dan kombo kecil). sedang bekerja
dalam parameter ini selama hampir 100 tahun, master vokal seperti Louis
Armstrong, Sarah Vaughan, Dianah Washington, Ella Fitzgerald, Betty Carter, dan
Joe Williams telah mentakrifkan bunyi jazz yang dikenali sebagai nyanyian jazz.
Tiada penyanyi jazz, sudah tentu,
mampu mengabaikan warisan gergasi tradisi itu. Seperti perigi lain
vokalis jazz bersekolah, Cassandra Wilson mendedahkan pelajaran kraf dan gaya
berasal daripada bunyi klasik. Dalam cara dia bermain dengan melodi, masa, dan
kata-kata, dia teringat kecemerlangan Betty Carter. Bakat dramatiknya untuk
penceritaan menggemakan genius Billie Holiday dan Abbey Lincoln. Berbeza dengan
majoriti penyanyi jazz bekerja hari ini, walau bagaimanapun, Wilson percaya jazz sebagai
muzik tanpa peraturan. Dalam menolak ekspresinya melampaui ortodoksi, dia telah
menyedari jenis suara tunggal yang boleh menunjukkan nyanyian jazz ke hadapan.
Pada album terbarunya, Perjalanan
Batu (Blue Note), Wilson sekali lagi menunjukkan kesediaannya untuk mengambil jazz
keluar pada anggota badan. Memberi penghormatan kepada warisan Miles Davis, dia menggabungkan empat daripadanya
asal dan lirik untuk instrumental dengan program lagu yang mencerminkan pelbagai
dan tempoh kontroversi kerjaya pemain trompet. Dari kecantikan Davis,
balada pedih tahun 1950-an, Wilson membuat liputan "Suatu Hari Putera Saya Akan Datang"
dan "Biru Dalam Hijau." Melukis daripada kuintetnya yang memukau pada tahun 1960-an, dia
mempersembahkan "ESP." Pecah tanah Bitches Brew menawarkan “Miles
Runs The Voodoo Down.” Daripada kerja-kerja Davis pada tahun 1980-an datang
"Tutu" dan Cyndi Lauper memukul "Masa Selepas Masa."
Dalam nota akhbar yang mengiringi
pelepasan Perjalanan Batu, Wilson menggambarkan bagaimana mendengar Davis Sketches
Dari Sepanyol pada usia enam tahun memulakan perjalanan muzik. Sejak itu dia
menjelaskan, “Miles sentiasa berada di sana…nampaknya wajar bagi saya untuk kembali
dalam muzik itu dan persona itu dan ketahui jenis impaknya
ada pada saya dari segi muzik, intelek, kreatif. Miles Davis lebih daripada seorang lelaki
bagi saya sekarang, dia adalah metafora penerokaan, pergerakan, kreativiti, berada di
canggih, semua perkara itu.”
Sehubungan itu, penghormatan Wilson kepada Davis adalah
inventif dan peribadi. Daripada menawarkan satu lagi tabik hormat kepada beliau
bunyi legenda dan karya agung rasmi, Wilson memilih untuk menunjukkan bagaimana Davis
intensiti merenung dan imaginasi yang mencabar memberi inspirasi kepada penglihatan muziknya sendiri.
Dengan ungkapan yang tegang, bersahaja dan susunan ganti, Wilson membuat hutangnya
kepada Miles jelas. Tetapi dalam menterjemah Davis melalui sejarah muziknya sendiri, dia
berisiko kehilangan (seperti yang dilakukan Davis dengan eksperimennya dalam rock dan funk) klasik
pemurni jazz.
Dilahirkan dalam keluarga muzik di
Jackson, Mississippi, Wilson sedang menulis lagu dan bermain gitar pada usia 12 tahun.
Terpesona dengan muzik Joni Mitchell, dia mula membuat persembahan muzik rakyat
Mississippi dan Arkansas semasa akhir remajanya. Hanya selepas berpindah ke Baharu
Orleans pada tahun 1981 adakah dia mengubah cita-cita muziknya ke arah jazz. Beberapa tahun
kemudian, dia berada di New York City membuat persembahan sebagai vokalis pilihan bersama Steve
Kumpulan jazz bebas funk Coleman Five Elements, M-Base Collective, New Air
dan Kelab Irama Manhattan Bob Belden. Menyatukan semua muzik ini
perjalanan, Perjalanan Batu melemparkan cabaran sengit kepada telinga lama.
Peminat muzik yang membawa kurang
kesetiaan degil, bagaimanapun, mungkin akan mendapat sedikit tentangan terhadap Wilson
kefasihan yang mengharukan. Sebilangan besar pemuzik sensitif termasuk alto
pemain saksofon Steve Coleman, pemain biola Regina Carter, pemain bass Lonnie Plaxico,
pemain gitar Marvin Sewell dan Kevin Breit, pemain vibrafon Stefon Harris, dan
pemain perkusi Jeffrey Haynes dan Mino Cinelu, meningkatkan bluesy,
suasana introspektif dengan garis dan irama yang menarik. Dengan nyanyiannya yang menggugah
dan lirik puitis, Wilson membawakan kejelasan yang indah kepada tema-tema penting
Muzik Davis.
Pada lagu tajuk, dia
ingat: “Anda boleh mendengar dia bersenandung di jalan desa/semasa bayang-bayang semakin meningkat
malam / berayun melalui jalan ketujuh / di bawah lampu kota / berdering
tanpa rasa takut atau ragu-ragu/kita boleh hidupkan impian kita sekarang/sekarang.”
Mengenai “Resurrection Blues
(Tutu),” lagu dari dekad terakhir Davis, dia menambah lapisan kedalaman emosi
dan bermakna dengan garisan “the blues move through/resurrecting the old to
baru/lagu-lagu tertidur di dalam diri kita/sehingga kita memanggil mereka keluar!”
Membincangkan sikapnya
“Resurrection Blues (Tutu),” Wilson menjelaskan, “Saya tahu Marcus Miller menulis
'Tutu' untuk Bishop Desmond Tutu, tetapi saya pergi ke beberapa arah lain selepas itu
membuat perkaitan antara lagu dengan maksud perkataan 'Tutu' dalam
Agama Yoruba, yang 'cool'. Ia adalah perkataan yang digunakan oleh Yoruba untuk menerangkan
seni dan rahmat dan keanggunan di bawah tekanan. Untuk 'Tutu' versi saya
memikirkan tentang subteks kesejukan perjalanan dari Afrika ke Amerika, dan bagaimana
ia masih banyak bersama kami.”
Sebagai kesaksian mendalamnya
bakat, Wilson mengekalkan rasa "sejuk" ini sepanjang masa Perjalanan Batu.
Seperti Davis, dia tahu kuasa terbesar muzik terletak pada keupayaannya untuk menyala
idea dan kemungkinan melebihi apa yang ada.
Z