स्रोत: Truthout
या गेल्या उन्हाळ्यात, द ब्रुकिंग्स संस्थेने एक अहवाल प्रसिद्ध केला यूएसच्या सर्जनशील कलाकारांवर आणि त्यांचे कार्य प्रदर्शित करणाऱ्या संस्थांवर साथीच्या रोगाचा प्रभाव. संख्या जबरदस्त होती: 2.7 दशलक्ष नोकऱ्यांचे नुकसान आणि कला-संबंधित महसूल $150 बिलियनच्या ट्यूनवर कोसळला.
ललित आणि परफॉर्मिंग आर्ट्स श्रेणी (दृश्य कला, संगीत, नाट्य आणि नृत्य) मध्ये, ब्रुकिंग्सचा अंदाज आहे की महामारी पूर्णपणे संपुष्टात आल्याने, या क्षेत्रातील सर्व नोकऱ्यांपैकी निम्म्या नोकऱ्या गायब होतील.
आता, जवळजवळ एक वर्षाच्या संकटात, कलाकारांसाठी ऑन-द-ग्राउंड परिणाम सर्वच वास्तविक आहेत. न्यूयॉर्कमध्ये, दंतकथा मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा हाऊसने अलीकडेच त्याच्या स्टेजहँड्सच्या लॉकआउटची घोषणा केली त्यांच्या युनियनने संभाव्य बहु-वर्षांच्या वेतन कपातीस 30 टक्क्यांपेक्षा जास्त (तिकीट विक्री पूर्व-महामारी पातळीपर्यंत पुनर्संचयित होईपर्यंत लागू होईल) मान्य करण्यास नकार दिल्यानंतर न्यूयॉर्क फिलहारमोनिकच्या युनियनने कमी वेतन स्वीकारले हरवलेल्या संगीत हंगामाच्या तोंडावर. देशभरात, मध्ये सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा कंपनीने 50 टक्के वेतन कपात लागू केली त्याच्या सदस्यांवर, तर शहराच्या फिलहार्मोनिकने स्थिर 30 टक्के कपातीची निवड केली. शटडाउनच्या सुरुवातीच्या काळात, द लॉस एंजेलिस बोर्ड ऑफ पर्यवेक्षकांनी अहवाल दिला की हॉलीवूड मनोरंजन उद्योगांशी संबंधित असलेल्या जवळपास 900,000 कामगारांपैकी एक मोठा भाग कामाच्या बाहेर होता.. तेव्हापासून, काही चित्रपट आणि दूरदर्शन निर्मिती पुन्हा सुरू झाली आहे, परंतु फारच मर्यादित आधारावर. एकूणच, लॉस एंजेलिस 2020 च्या बहुतेक काळात शट-डाउन मोडमध्ये राहिले आहे आणि कलाकारांना पुरेसा पाठिंबा मिळाला नाही कारण ते साथीच्या रोगाचा सामना करण्याची वाट पाहत आहेत.
राज्ये व्यक्ती आणि व्यवसायांना पुरेसा पाठिंबा न देता शटडाऊन लादतात, सैल करतात आणि नंतर पुन्हा लादतात, त्यामुळे अनेक राष्ट्रीय चित्रपट थिएटर साखळींनी त्यांच्या कर्मचाऱ्यांना कामावरून कमी केले आहे. अलीकडे, द रीगल चेनने देशभरातील शेकडो सिनेमागृहे बंद केली आणि 40,000 कामगारांना कामावरून कमी केले.
या गडी बाद होण्याचा क्रम, द अमेरिकन अलायन्स ऑफ म्युझियम असा अंदाज आहे की मार्चमध्ये बंद पडलेली देशातील एक तृतीयांश संग्रहालये अद्याप पुन्हा उघडली गेली नाहीत, आणि जे अत्यंत मर्यादित उपस्थितीच्या उंबरठ्यावर कार्यरत आहेत आणि त्यामुळे तिकीट विक्रीद्वारे त्यांचे कामकाज चालू ठेवण्यासाठी पुरेसे डॉलर्स आणत नाहीत. दीर्घकालीन. इतर क्षेत्रांप्रमाणे, या संकटाच्या काळात लहान स्थानिक उपक्रमांपासून ते मोठ्या, आंतरराष्ट्रीय ख्यातीच्या संस्थांपर्यंत, संग्रहालयांना चालना देणारा फेडरल सपोर्ट जवळपास पुरेसा नाही.
साथीच्या रोगाने अमेरिकन कलांमध्ये तीव्र समस्या निर्माण केली आहे जी वर्षानुवर्षे धुमसत आहे.
कला अनुदानासाठी राष्ट्रीय देणगीचे वितरण असूनही, मोठ्या प्रमाणावर, अमेरिकन कलाकार हे, खंडातील युरोपियन कलाकारांपेक्षा बाजाराच्या दयेवर आहेत, ज्यांना त्यांच्या देशांच्या सरकारांनी उदारपणे अनुदान दिले आहे. Spotify सारख्या ऑनलाइन संगीत वितरण प्रणालींनी संगीतकारांना त्यांच्या संगीताच्या विक्रीतून मिळणाऱ्या उत्पन्नावर टिकून राहणे अधिक कठीण केले आहे. अनेक शास्त्रीय संगीत स्थळे आणि संस्था गेल्या दशकभरापासून आर्थिक संकटात आहेत - काही 2008-9 मध्ये शेवटच्या आर्थिक संकटापासून. आणि यूएस मधील क्रूरपणे कटथ्रोट मीडिया मार्केटने रँट-रेडिओ आणि रँट-केबल-टीव्हीवर प्रीमियम ठेवला आहे, अनेकदा कलेच्या खर्चावर.
थेट फेडरल (किंवा राज्य आणि स्थानिक) नियुक्ती आणि अनुदान येत्या काही महिन्यांत कलाकार आणि कलात्मक केंद्रे चालू ठेवू शकतात.
उपाय आहेत, पण त्यात नेहमीच्या राजकीय चौकटीबाहेर विचार करण्याची इच्छा असते.
या वर्षाच्या सुरुवातीला, सेन एमी क्लोबुचर यांनी कायद्याचा एक तुकडा प्रस्तावित केला ज्याला तिने शीर्षक दिले सेव्ह अवर स्टेज कायदा, ज्याने स्मॉल बिझनेस ॲडमिनिस्ट्रेशनच्या अनुदानात 10 अब्ज डॉलर्स कला स्थळांना पाठवले असते जेणेकरुन त्यांना साथीच्या रोगाच्या काळात भरती करण्यात मदत होईल. तथापि, आतापर्यंत हा कायदा मंजूर झालेला नाही आणि 2020 च्या या शेवटच्या दिवसांत काँग्रेस काहीसे अर्ध्या मनाने वाटचाल करत असलेल्या स्लिम-डाउन आर्थिक मदत पॅकेजमध्ये त्याची मूलभूत तत्त्वे समाविष्ट केलेली नाहीत.
क्लोबुचरचा प्रस्ताव एक सुरुवात आहे, परंतु आता यूएसमधील सर्जनशील वर्गांना तोंड देत असलेल्या संकटाच्या मोठ्या प्रमाणावर ते अपुरे आहे.
तथापि, येथे काय कार्य करू शकते यासाठी एक टेम्पलेट आहे. आणि ते टेम्प्लेट नवीन डीलच्या युगात परत जाते, जेव्हा फ्रँकलिन डी. रुझवेल्टच्या प्रशासनाने मोठ्या संख्येने नर्तक, छायाचित्रकार, थिएटर कामगार, संगीतकार, लेखक आणि इतरांना निधी आणि प्रकल्प प्रदान करण्यासाठी सार्वजनिक कला कार्यक्रमांची मालिका सेट केली. स्फोट झालेल्या खाजगी बाजारात टिकू नका.
यापैकी पहिला रूझवेल्ट-युग कार्यक्रम म्हणून ओळखला जात असे सार्वजनिक कला प्रकल्प (PWAP), आणि त्याने कला निर्मितीसाठी देशभरातील हजारो कलाकार, म्युरॅलिस्ट आणि शिल्पकारांना थेट कामावर घेतले — ज्याची अनेक उदाहरणे फेडरल इमारतींना सुशोभित करतात.
अधिक दीर्घकाळ टिकणारा, तथापि, PWAP चा उत्तराधिकारी कार्यक्रम होता फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट, वर्क्स प्रोग्रेस ॲडमिनिस्ट्रेशन (WPA) च्या आश्रयाने चालवले जाते, ज्याने 1935 ते 1943 पर्यंत व्हिज्युअल आर्ट्स टिकवून ठेवण्यासाठी फेडरल संसाधने चॅनल केली आणि जॅक्सन पोलॉक आणि मार्क रोथको सारख्या तरुण कलाकारांना पैसे दिले, जे प्रचंड सांस्कृतिक चिन्ह म्हणून उदयास येतील. द्वितीय विश्वयुद्धानंतरच्या वर्षांत. केवळ उच्च संस्कृती आणि शास्त्रीय कलेवरच नव्हे, तर ग्राफिक आर्टसारख्या नवीन, उशिर दिसणाऱ्या व्यवसायांसह, कला आणि कलाकारांच्या विस्तृत श्रेणीवर हा प्रकल्प महत्त्वाचा ठरला. आणि केवळ न्यूयॉर्कसारख्या सांस्कृतिक केंद्रांवर आपली संसाधने केंद्रित करण्याऐवजी, त्याने देशभरात अनुदान वितरित केले आणि त्या समुदायातील लोकांचे जीवन आणि संस्कृती यांचे वर्णन करण्यासाठी कलाकारांना सर्वात दुर्गम भागात पाठवले.
जे लोक आणि संस्था आम्हाला चांगल्या आणि वाईट काळात कला, गाणे, सुरांसह प्रदान करतात त्यांचे संरक्षण करण्यासाठी युनायटेड स्टेट्सने अशीच गुंतवणूक करण्याची वेळ गेली आहे.
नवीन डील दरम्यान, आर्थिक संकटाच्या काळात कला जिवंत ठेवण्यासाठी इतर प्रकल्पांची श्रेणी देखील होती. त्यापैकी पाच जणांचा समावेश आहे फेडरल थिएटर प्रकल्प, WPA चा एक भाग म्हणून तयार केले होते. ऑर्सन वेलेस सारख्या व्यक्तींद्वारे निधी प्राप्त थिएटर प्रकल्प, ज्यात (इन) प्रो-युनियन संगीताच्या प्रसिद्ध निर्मितीचा समावेश आहे, पाळणा रॉक होईल, 1937 मध्ये न्यू यॉर्क शहरात, जे त्याच्या मूलगामी संदेशामुळे रद्द करण्यात आले होते, फक्त कलाकार आणि प्रेक्षकांसाठी मॅनहॅटनच्या मध्यभागी कूच करण्यासाठी, एक बेबंद थिएटर ताब्यात घेण्यासाठी आणि तरीही उत्पादन रोखण्यासाठी.
साहजिकच, साथीच्या रोगाने काही वेगळ्या फेडरल प्रतिसादाची मागणी केली आहे. सामाजिक अंतराचे निर्बंध लक्षात घेता, केवळ कामाच्या बाहेर कलाकारांना नियुक्त केल्याने थेट-प्रेक्षक थिएटर प्रॉडक्शनचे उत्पादन अधिक शक्य होणार नाही. परंतु, अशा थेट फेडरल (किंवा राज्य आणि स्थानिक) नियुक्ती आणि अनुदाने येत्या काही महिन्यांत कलाकार आणि कलात्मक केंद्रे चालू ठेवू शकतात, कारण लस वितरीत केल्या जातात आणि वैयक्तिक कला कार्यक्रम पूर्णपणे पुनर्संचयित केले जाऊ शकतात.
पुरेशा आर्थिक पाठिंब्याने, कला संस्था या गेल्या नऊ महिन्यांत वास्तविक गोष्टींना पर्याय असलेल्या लाइव्ह-स्ट्रीमिंग मैफिली आणि नाटकांचा विस्तार करू शकतील आणि असे केल्याने ते कलाकारांची संख्या वाढवत राहू शकतील. ते घराबाहेरील जागा, पार्किंगची जागा आणि इतर अपारंपरिक कला स्थळांचा देखील वापर करू शकतात - जसे काही थिएटर आणि ऑपेरा कंपन्यांनी (प्रतिष्ठित मिशिगन ऑपेरा थिएटरसह) आधीच केले आहे — सुरक्षितपणे थेट शो ठेवण्यासाठी. शहरे, राज्ये आणि फेडरल एजन्सीद्वारे शहरी पायाभूत सुविधांची पुनर्कल्पना करण्यासाठी कलाकारांना कामावर घेण्यासाठी अनुदान वाटप केले जाऊ शकते, ग्रीन न्यू डीलचा एक भाग म्हणून हवामान बदल कमी करणे आणि त्यांच्याशी जुळवून घेणे आणि शहरे अधिक राहण्यायोग्य आणि टिकाऊ बनवणे या दोन्ही उद्देशाने.
युनायटेड स्टेट्सकडे प्रचंड आर्थिक संसाधने आहेत. कला क्षेत्रातील लाखो कामगारांना बेरोजगार होण्याची परवानगी देणे - आणि संस्थात्मक पायाभूत सुविधांचा विघटन होऊ देणे ज्यामुळे कलेचे प्रदर्शन आणि प्रदर्शन शक्य होते - हे राजकीय कल्पनेचे मोठे अपयश असेल. त्यामुळे पुढील अनेक वर्षे हा देश सांस्कृतिकदृष्ट्या गरीब राहील. आणि यामुळे साथीच्या रोगानंतरचे जग कमी चैतन्यमय, कमी सुंदर, कमी जिज्ञासू आणि महान प्रश्नांबद्दल उत्सुक असेल ज्यांची उत्तरे कला नेहमीच शोधत असतात.
इतर अनेक देशांनी अलिकडच्या वर्षांत आणि विशेषतः, साथीच्या आणि आर्थिक बंदच्या या गेल्या वर्षभरात कलेचे अनुदान आणि पालनपोषण करण्याचे मार्ग शोधले आहेत. जे लोक आणि संस्था आम्हाला चांगल्या आणि वाईट काळात कला, गाणे, सुरांसह प्रदान करतात त्यांचे संरक्षण करण्यासाठी युनायटेड स्टेट्सने अशीच गुंतवणूक करण्याची वेळ गेली आहे. शेवटी, म्युझियम्स आणि थिएटर्स, सिनेमा आणि मैफिलीची ठिकाणे आणि संगीतकार आणि अभिनेते आणि चित्रकार हे सर्व रात्रीच्या वेळी हळुवारपणे गेलेल्या महामारीनंतरच्या जगात कोणाला उदयास यायचे आहे?
ZNetwork ला केवळ त्याच्या वाचकांच्या उदारतेने निधी दिला जातो.
दान