Рејмонд „Чизми“ Рајли, режисер на новиот филм Извини што ти досадувам, спортуваше големо афро откако излезе од мода и пред да се врати. Тој се нарекуваше себеси револуционер кога тоа беше политички некоректно. Три децении читал, пишувал, зборувал, работел, организирал, студирал, предавал, режирал, глумел, организирал, се забавувал, родител, правел музика - и организирал уште некои. Не може да се разбере филмот без да се цени неговото потекло.
Рајли започна да се организира како тинејџер со Прогресивната лабуристичка партија и нејзиниот огранок, Меѓународниот комитет против расизмот. Тој протестираше против полициското насилство од двете страни на заливот Сан Франциско, учествуваше во основачката конвенција на Конгресот на црните радикали во 1998 година и стана приврзаник на Окупирај го Оукланд во 2011 година. натовари пакети во авиони на UPS, помогна во лансирањето на колективот за ритам Мау Мау и ко-основач на милитантна група наречена Млади другари (YC). И две децении пред љубопитноста на YouTube, Џенифер Шулте да се јави на 911 во страв од црно готвење во езерото Мерит во Оукланд, Рајли и YC организираа митинг „Take Back the Lake“ каде што заедницата не само што привремено ги зеде обичните работи, туку се причести и со бесплатна скара пилешко и салата од компири. Кога Рајли не движеше кутии или маси, студираше филм на Филмската школа на Државниот универзитет во Сан Франциско.
Рајли и неговиот помлад брат, Мануел, дојдоа во скудно домаќинство со финансии, но богато со политика, уметност, идеи и етичка посветеност да се борат за угнетените. Нивниот татко, Волтер Рајли, е прославен адвокат за социјална правда. Тој служеше како советник на активистите на Black Lives Matter и ги предводеше групите како што се Фондот за итна помош на Хаити и Националниот еснаф на правници. Роден од фармери станари во Северна Каролина, младиот Волтер бил интелигентен, испитувачки и нетолерантен кон неправдата - опасна комбинација за црнец во јужниот дел на Џим Кроу. Како водач во NAACP во Дурам и Конгресот за расна еднаквост (CORE), тој организираше форуми, седење и акции за регистрација на гласачите. Тој се преселил на запад во 1965 година и продолжил да работи за CORE како студент на Државниот колеџ во Сан Франциско, каде што, заедно со неговиот пријател и соученик Дени Гловер, се борел за отворени приеми и етнички студии. Тој го напуштил колеџот во 1968 година за да организира возачи на градски автобуси, протести против иселувањето и Партијата за мир и слобода.
Преку неговата организациона работа, тој ја запознал покојната мајка на Рајли, Анитра Патерсон. Нејзината мајка, Анита Пинер Патерсон, била Еврејка, а семејството за влакно ги избегнало нацистичките логори на смртта, пристигнувајќи на островот Елис од Кенигсберг, Германија, во април 1938 година. Анита се омажила за црнец по име Лоренс Патерсон и живеела во Њујорк до 1962 година. кога решила да се пресели во Оукленд со нивните две ќерки. Анитра ги започнала своите студии на Државниот колеџ во Сан Франциско, но заминала со Волтер во Чикаго во 1970 година, каде што продолжил да се организира. Не долго откако Рајли се родил во 1971 година, семејството се преселило во Детроит, каде што Волтер работел како активист во Обединетите авто работници и барем во една прилика се борел со Кланот. Рајли имаше осум години кога неговите родители се разделија. Кога Волтер се вратил во областа Беј во доцните 1970-ти за да студира право, бабата на Рајли, Анита, го презела театарот Оукланд Ансамбл. Како талентирана поетеса, актерка и режисерка, таа постави иновативни театарски и танцови продукции и го организираше првиот поетски театарски фестивал во Оукланд во 1978 година. Што е најважно, таа го изложи младиот Рајли на сцената и изговорениот збор.
пред Извини што ти досадувамРајли беше најпознат по неговата работа со хип хоп групата „Пуч“ од Оукленд, која сервира брилијантна, нагризлива, често урнебесна музика од 1993 година. Сериозните следбеници знаат и за неговата работа во Street Sweeper Social Club, бенд тој формираше со Том Морело од Rage Against the Machine. Надвор од неговиот талент за радикална критика - лизгање на дијалектичката анализа и примитивната акумулација во неговите шеми на рима - Рајли е мајсторски раскажувач. Класната борба за него значи повеќе од соочување со капиталот. Тоа подразбира борба да живееме уште еден ден, да ги воспитуваме нашите деца, да ставиме храна на масата, да можеме само да се движиме низ доцниот капиталистички град. Слушајте ја хистеричната „Автомобили и чевли“ или трагичната „Јас и Исус макрото во минатата ноќ во Гранада од 79 година“, и ќе разберете.
Сето ова - три децении правење уметност, револуција и вишок на вредност на различни работни места со ниски плати - го подготви Рајли да пишува и режира Извинете што досадувам, неговиот дебитантски филм. Тој ја опишува како „апсурдистичка мрачна комедија со магичен реализам и научна фантастика, инспирирана од светот на телемаркетингот“. Сместен во денешен Оукленд, ја раскажува приказната за млад црн човек кој се бори по име Касиус „Кеш“ Грин (Лејкит Стенфилд) кој живее со својата девојка уметник, Детроит (Теса Томпсон), кој живее во неговиот вујко Серџо (Тери Крус). ) Гаража. (Имињата во филмот носат алегорија на ракавите.) Сиромаштијата и невработеноста се неконтролирани, но сеприсутните реклами ветуваат излез од финансиската несигурност: корпорацијата Worry Free нуди „бесплатна“ соба и пансион во замена за доживотна посветеност на неплатената работа. Тие се во бизнисот со ропство, со други зборови, но тоа се продава како еден вид затворена заедница на работник.
Секако дека има отпор. Предводник е Left Eye, подземна група која вандализира рекламни постери и организира акти на граѓанска непослушност. (Како неискажана почит на покојната Лиза „Лево око“ Лопес од R&B/хип-хоп групата TLC, членовите се идентификуваат со цртање црна дамка под левото око.) Без да знае Кеш, Детроит се придружува на фракцијата и се вклучува во герилски операции додека знак предење и правење уметност за живот. Во меѓувреме Кеш, неговиот најдобар пријател Салвадор (Џермејн Фаулер) и на крајот Детроит добиваат работни места со ниски плати како телемаркетинг за компанијата Regal View. Грин очајно не успева во својата нова улога се додека колега-ветеран, Лангстон (Дени Гловер), не му покаже како да го користи својот „бел глас“. Синхронизирано од Дејвид Крос, функционира како шарм. Тој е унапреден во „моќен повикувач“ и прераспределен во апартманот на горниот кат за да продава предмети со големи билети - оружје и робска работа преку „Worry Free“.
Но, друг колега, Стисни (Стив Јун), организираше штрајк од редот и датотеката во Regal View. Готовината е фатена помеѓу солидарноста и богатството. Преминувајќи ја линијата, тој собира доволно готовина за да си дозволи луксузен автомобил и луксузен стан и да му помогне на својот вујко да му ја исплати куќата, но ги губи пријателите и неговата љубов, Детроит. Извршниот директор на Worry Free, Стив Лифт (Арми Хамер), гледа во готовина човек кој е подготвен да направи се за пари, и тој се обидува да го регрутира за гаден проект што ќе му ја стегне контролата врз човечкото ропство. Кеш одбива, придружувајќи им се на своите пријатели и новите другари во класната борба.
Рајли го заврши сценариото во 2012 година, истата година што The Coup го издаде своето ЦД Извини што ти досадувам во пресрет на филмот. Не е баш саундтрак, вклучува песни напишани со филмот на ум, или можеби за иден мјузикл. (Крајот „Имаме многу да те научиме Касиус Грин“ го раскажува повторливиот кошмар на Кеш за монструозниот систем за кој сведочи, и неговиот ужас од сфаќањето дека тој е витален дел од него.) Ниту ЦД-то, ниту придружната турнеја, ниту многуте терени на Рајли во лифт предизвикаа голем интерес за сценариото - барем не во Холивуд. Сепак, на Дејв Егерс му се допадна: неговиот издавачки колектив со седиште во Сан Франциско, McSweeney's, го објави како мек во 2014 година.
Каква разлика прават четири години. Извини што ти досадувам е направен за околу 3.2 милиони долари, но веќе има заработено речиси 17 милиони долари. Ја однесе посакуваната награда Vanguard на Институтот Санденс, а Twentieth Century Fox ќе ја објави дигитално и на ДВД во октомври. Иако сам по себе е брилијантен, тој е и навремен. Можеби не резонираше толку добро во годините на Обама, кога толку многу од нас беа занесени да веруваат дека лакот на моралниот универзум всушност се наведнува кон правдата. Филмот се чувствува повеќе како претпазлив коментар на сегашноста отколку како дистописка фантазија. Се појавува во време кога критиките на капитализмот, галванизирани од злосторствата и прекршоците на администрацијата на Трамп, градат импулс надвор од вообичаените кругови - академијата, Конференцијата на социјалистичките научници, Левиот форум - во арените од затворите до демократските социјалисти на Америка.
Кога Рајли зборува за „апсурдистичка мрачна комедија“, се сомневам дека тој користи „апсурдистички“ во нејзината најдлабока филозофска смисла. За Албер Ками, апсурдизмот е потрага по смисла во свет кој е фундаментално бесмислен. Филмот започнува со Касиус Грин кој размислува за веројатноста дека ќе умре пред да има шанса да направи нешто значајно со својот живот. Неговата гаражна врата се отвора кон свет кој е несигурен, насилен и тешко тежок. Не може да си ја плати киријата. Тој ја вози својата расипана, огнена стапица на автомобил покрај огромен (и вистински) камп за бездомници на пат да интервјуира за работа со ниска плата. Најпопуларното шоу за игри на телевизија, „I Got the Shit Kicked Out of Me“, ги изложува натпреварувачите на брутални физички тепања пред да ги покрие со измет. Како младиот Ками, А пид-ноар израснат од рурален работник и домашен работник во колонијален Алжир, Кеш е скршен.
Ками ни вели дека постојат само три начини да се одговори на апсурдноста на животот: убиј се, најди го Бога или прифати го животот таков каков што е. Слободата е во последното. Револтот овде е потрага по смисла знаејќи дека нема апсолути - вклучително и апсолутна правда или слобода. „Наместо да убиваме и да умираме за да го создадеме битието што не сме“, заклучил Ками, „мора да живееме и да дозволиме да живееме за да го создадеме она што сме“. Тој дојде до ова разбирање откако помина низ животот како комунист, анархист, синдикалист, левичар. анти- комунист, безволен бранител на доселеничкиот колонијализам во Алжир и жесток критичар на револуционерното насилство.
Како интимниот антагонист на Ками, Жан Пол Сартр, Рајли ја отфрла апсурдистичката премиса. Животот не е инхерентно апсурд; наместо тоа, неговите апсурди се произведени од капитализмот, расизмот и патријархатот. Поентата на дијалектичката анализа не е да се најде смислата на животот, туку да се откријат основните антагонизми во материјалниот свет. За Рајли, како и за Маркс, само со преобразување на светот можеме да почнеме да ги решаваме неговите филозофски противречности. Извини што ти досадувам избира револуција наместо осамениот камузиски бунтовник, сугерирајќи дека нашиот опстанок како вид и како планета зависи од соборувањето на капитализмот, прераспределбата на богатството и целосното преуредување на општеството врз основа на колективните потреби. И се додека државата продолжува да употребува брутална сила за да ја потисне народната опозиција, револуционерното насилство ќе остане легитимна тактика.
Во една сцена, Кеш и неговиот пријател Салвадор седат во мрачен, неописен бар од работничката класа, кога Кеш забележува ВИП соба во аголот. Изненаден што таков лош џоинт има дури и ВИП соба, Кеш ја добива не толку тајната лозинка од неговиот пријател Салвадор и влегува внатре. во лицето на Кеш додека се обидува да го прифати амбиентот. Завесата што ги дели ВИП личностите од салонот е само илузија; еве ја работничката класа од Оукланд најдобро облечена во нивната саботна вечер и подготвена за забава. Субверзивниот гениј на Рајли доаѓа до израз во песната што ја врти диџејот. Во најдобрата традиција на Dogme филмовите, ВИП-личностите се нафрлаат на „Level it Up“ на „Пуч“, при што Рајли плука „I'ma LEVE, level that shit / I'm lev, I'm vel / I'm level that shit .“ Ако претходно не беше јасно, вистинските херои на филмот се луѓето, модерните Израмнувачи и Копачи, гробари на капитализмот.
Визијата на Рајли за класната борба е ублажена од расата, она што WEB Du Bois го сфати како Ахилова пета на пролетерската револуција: платата на белината. Употребата на „белиот глас“ во филмот е оценета како паметно комично и филмско возило. Но, ова ја промашува поентата; Рајли го користи за да ги испрашува привилегиите и сиромаштијата на белината. Во една од најпросветлените сцени во филмот, Ленгстон му објаснува на Кеш дека пронаоѓањето на неговиот внатрешен бел глас не е за имитација на тоа како звучат белите луѓе, туку „како што мислат дека звучат“. Како и самата белина, белиот глас е химера, маскирајќи специфична класна позиција и пренесувајќи чувство на искреност без грижи, без сметки за плаќање, пари во банка, без грижа во светот. Ова е очекување на белина - очекување што многу белци никогаш, всушност, не го сфаќаат.
Деконструкцијата на белиот глас од страна на Лангстон итро ги руши принципите на минстрализмот: белите мажи во црно усвоија црн глас не онаков каков што беше, туку каков што белите луѓе го замислуваа да биде. Не мислам на плантажниот дијалект или на расипувањето на зборовите, туку на интонациите што произлегуваат од замислувањето дека робовите немаат грижа во светот. Како што дознавме од историчарите Ерик Лот и Дејвид Редигер, минстрелисот бил производ не само на омраза и страв, туку и на завист. Белите мажи не им завидуваа само на црните тела, туку и на асоцијацијата на црнилото со сексуалното напуштање и ритмите на прединдустрискиот живот - со изведувачкото наместо со трудното тело, додека танцуваше и пее. Иронично, поробениот Африканец - кој често работел во банди од сонце до зајдисонце под надзор на возач - ја претставувал слободата од индустриското време и дисциплина. И додека Рајли покажува како белината може да ја поткопа класната солидарност, тој исто така ја разоткрива кревкоста на белината. Во една сцена Кеш и неговите соработници дебатираат дали Италијанците се бели; Стисни, азиско-американски организатор на синдикатот, се меша дека тие се бели само околу шеесет години.
Неоценетиот Кеш на Лејкит Стенфилд е комплициран, чувствителен. Него го водат подеднакво потребите на вујко му, колку и сопствената желба да смета за нешто. Рајли го прикажува со сочувство, затапувајќи ја критиката на материјализмот на сиромашните. За прв пат во животот, Кеш открива дека е добар во нешто и за тоа е лукративно награден. Преку ноќ, тој може да акумулира сè што некогаш сакал, без долгови. Или така изгледа. Но, повеќе од автомобилот, облеката и станот, тој бара почит. Или така изгледа. Тој никогаш сосема не ја губи својата совест; тој само се обидува да го остави настрана додека продава оружје и работници - „не се потребни плати“ е продажна точка - на корпорациите и шефовите на држави.
Рајли создава интимност помеѓу повикувачот и клиентот со транспортирање на готовина во нивните приватни простори - нивните дневни соби, нивните канцеларии. Во исто време, тој ја продлабочува растојанието помеѓу продавачот и производот. Како пилот на дрон кој фрла бомби врз Ирачаните од контролната соба во Вирџинија, Кеш никогаш не мора да го види насилството што произлегува од овие трансакции. Насилството станува неизбежно, сепак, кога тој треба да ја премине линијата на штрајкувачите на Регал Вју, придружувани од полиција за немири. Како што станува заштитно лице на компанијата, тој ја губи почитта од своите пријатели, соработници и масите. Од овој момент, противречностите се заоструваат и внатрешниот конфликт на Кеш се продлабочува.
На прв поглед, Детроит - возвишено прикажан од Теса Томпсон - се чини дека е совеста на Кеш. Но, и таа се бори со противречности; нејзината трансформација е исто така централна тема на филмот. Нејзиното име е и шега („моите родители сакаа да имам американско име“) и симбол на бунт (град познат по работните борби, револуционерните движења и востанието од 67 година). Нејзината уметност е политичка, и во нејзината експлицитна критика на расниот капитализам и во начинот на кој го нагласува фаличниот и машки карактер на моќта. Нејзините обетки служат како неми коментари за длабоките врски помеѓу насилството и машкоста во капитализмот. На почетокот на филмот од нејзините уши висат зборовите „Убиство/Убиј“; подоцна гледаме машки гениталии и маж на електричен стол. Последниот од нив може да се прочита или како „моќ=смрт=мажественост“ или „смрт на моќта = смрт на машкост“. Во еден момент таа носи маица на која пишува: „Иднината е женска ејакулација“. Моќта поврзана со сексуалната мажественост, со други зборови, не мора да биде мажествено.
Но, Детроит не е задоволен со уметноста како коментар. Таа сака да ги урне Regal View и Worry Free — заедно со државата што ги поддржува. Иако таа се придружува на Лево око, таа брзо го прифаќа гламурозниот живот кога нејзиниот маж одеднаш ќе се преполни со готовина. Рајли повторно не принудува да ги ублажиме нашите критики, потсетувајќи нè дека и покрај сета богата историја на креативност и милитантност на Детроит, таа е сиромашна.
Освен тоа, на Детроит не му е непозната тензијата помеѓу уметноста како критика и уметноста како стока. Додека Кеш се крева во корпоративниот лифт, таа се подготвува за големо самостојно шоу. Таа објаснува дека станува збор за „живот обликуван со експлоатација“, нагласувајќи го потеклото на капитализмот во кражбата на човечки суштества од Африка. Но, нејзините клиенти се богати колекционери. За време на нејзиниот настап таа ги поканува да фрлаат куршуми, мобилни телефони и животинска крв по нејзиното голо тело за да симболизираат како глобалниот капитализам го напаѓа континентот. За да го издржи злоставувањето, таа мора да го затвори левото око. Нејзините очила за сонце се удвојуваат како врзани очи, а таа, исто така, прифаќа „бел глас“ - погоден британски акцент (насловен од Лили Џејмс). Противречностите во надворешната изведба го отсликуваат нејзиниот внатрешен конфликт, запечатувајќи ја нејзината одлука да се оттргне од Касиус и со проширувањето на корпоративната моќ. Во подоцнежните сцени таа носи обетки на кои пишува „Ќе мораш да се бориш“ и „Кажи на домашната безбедност ние сме бомбата“ (уште една од песните на „Пуч“).
Метафората за возење на филмот не е телефонот туку лифтот. Тоа е симбол на класна доминација: Извршниот директор на Worry Free е Стив Лифт, а златниот лифт е патот до врвот. Исто така се удвојува како фалус. Лифтот на компанијата е опремен со компјутер чиј глас (Росарио Досон) го гали егото на Кеш и ја возвишува неговата сексуална моќ. На секое возење тој се подготвува да стане нешто повеќе од скап роб.
Чувар на лифтот е г._______ (Омари Хардвик). Тој е тивок, мистериозен, моќно граден црн човек со дамка над левото око - симболизирајќи го неговото слепило за вистината, неопходна за единствената друга црна личност дозволена во царството на повикувачите на моќ. Господинот _______ е секој слуга: доверлив вратар, лојален роб унапреден во возач, евнух. Тој постојано го користи својот бел глас. Тој работи на мешање за Кеш додека тие ја пробиваат линијата на бербата. Тој има авторитет, но нема моќ. Неговиот статус на модерен роб станува јасно кога го придружува Кеш на забава во замокот на Стив Лифт. Лифт го поздравува г-дин ______ удирајќи го со камшик и нарекувајќи го „секси чоколаден ебач“. И кога г-дин _______ почнува да зборува, Лифт му наредува да замолчи. Овде сексуалната политика на расата остро доаѓа во фокус.
Извини што ти досадувам е најстрашно кога Кеш влегува во замокот. Забавата е целосно бела, освен Кеш, г. ______ и неколку симболични мажи од Јужна Азија. Група млади жени - групи, платени сексуални работнички или малку од двете - се собрани околу Лифт. Додека алкохолот и кокаинот течат, Лифт го замолува Касиус, наводниот почесен гостин, да рапува. Тој се обидува да моли, но Лифт и сè поагресивната толпа бели луѓе инсистираат на тоа. Како што може да се очекува од комедија, Кеш не може да римува за да си го спаси животот. Отпрвин се тапка во место, а потоа почнува да скандира: „Нига срање, нига срање, нига нига нига срање“ одново и одново. Толпата дивее, повторувајќи го секој збор. Тоа е совршен минструален момент: црн човек го имитира белецот имитира црнец, во куќата на господарот.
Забавата дегенерира во баханална оргија додека двајцата црнци талкаат низ замокот, целосно облечени, сами и невидливи. Сцената е критикувана за бесплатното прикажување на секс и женска голотија, но таа работи и како критика на буржоаскиот вишок и како коментар на сексуализираните претстави на црнците - без разлика дали се безсексуални евнуси или како хиперсексуални предатори. Опкружени со бело море од безлични сексуални средби, Кеш и г. _______ конечно се вистински еден со друг. Користејќи го својот вистински глас за прв пат, г-дин _______ му кажува на Касиус дека Лифт сака да го види, нудејќи му некој несакан совет: „не заебавај“. Импликацијата е дека црнците кои ќе се качат до врвот секогаш се заебаваат - затоа што не се подготвени да ги продадат своите души, да ги затворат левите очи пред светот, да го прифатат апсурдот како неизбежна последица на она што стојат работите.
Кеш го наоѓа Лифт како чека во неговата канцеларија. Извршниот директор објаснува дека Worry Free започна да создава нов вид работници - „еквизапиенс“. Агентот за спојување, шмркан како кокаин, ги обдарува човечките суштества со сила, издржливост и карактеристики на коњ. Тие се „иднината на трудот“, вели Лифт. Тие ќе ја направат Worry Free „најпрофитабилната компанија во историјата на човештвото“ - додавајќи, речиси како последователна мисла, дека „ова не е ирационално“.
И тоа не е, според она што политичкиот теоретичар Венди Браун го нарекува „неолиберална логика“. Equisapiens го претставува проектот на неолиберализмот во неговата најекстремна форма - максимизирање на профитот и минимизирање на трошоците за работна сила, искоренување на заедничките интереси на трудот и колективниот идентитет. А за Рајли, тие исто така ја истакнуваат пријатна врска помеѓу капиталот и научното истражување: академијата како инструмент за класно владеење, науката како терен на класната борба. (Тој елаборира во песната „Боговите на науката“ од The Coup's Извини што ти досадувам ЦД.) Во свет каде што ропството е всушност легално, научниот естаблишмент нема етички дилеми околу спојувањето на луѓето и коњите. Ова не е визија за дистописка иднина; тоа е коментар на петстотини години човечка историја.
Целта на Лифт е да се увери дека еквизапиенсот го знае своето место. Тие веќе се бунтуваат; ги врзал со синџири. Лифт предлага готовината да се претвори во „еквизапиен Мартин Лутер Кинг“ - лажен водач, кој го пренасочува и задушува бунтот, додека останува одговорен пред Грижи се Free - за кул сто милиони долари. Но, готовината повеќе не може да се купи. Тој бега од замокот, започнувајќи го своето потекло кон слободата и новооткриената посветеност на борбата. Кога ги разоткри лукавите планови на Лифт, вредноста на акциите на Worry Free расте и нејзиниот извршен директор е поздравен во печатот како најнов технолошки гениј.
Филмот завршува со ветување за нов почеток. На улиците има интензивни судири меѓу работниците и полицијата. Повторно обединет со Детроит и неговите стари другари, Кеш се појавува како неверојатен херој, организирајќи ги застрашувачките еквизапиенс како најлошиот кошмар на владејачката сила. Тоа е стара лекција: капиталот создава свои гробници. Последните зборови од филмот бараат пријателски удар на современата идентитетска политика. Стисни се врти кон еквизапиен и прокламира: „Иста борба, иста борба“.
на Рајли есеј на најновиот филм на Спајк Ли, BlacKkKlansman, има нацртано и кимање со глава и гребење со главата. Исто така објавен оваа година, BlacKkKlansman се заснова на вистинска приказна и мемоари од 2014 година на полицаецот Рон Сталворт, кој се инфилтрирал и го разоткрил Кланот во Колорадо Спрингс кон крајот на 1970-тите. Ниту рецензија ниту полемика, есејот на Рајли критички го испитува односот помеѓу моќта и претставувањето - фокусирајќи се на начините на кои фикционализацијата на Ли трансформира таен полицаец во црн борец за слобода и ги елиминира наводите дека Сталворт помогнал да се поткопаат црните движења. Заобиколувајќи ги дебатите за „добрите“ наспроти „лошите“ полицајци, Рајли го обучува нашето внимание на поголемите прашања: Која беше функцијата на полицијата во однос на борбите за земја, леб, слобода, правда и моќ? Што значи во нашиот сегашен момент да се прикаже полицијата како прва линија на одбрана против белите националисти?
BlacKkKlansman можеби е добар филм, но тоа е покрај поентата. Тоа е совршено читливо делумно затоа што ги мешаме реформите и катарзата со револуција. Лесно е да се видат самонаречените бели националисти како наша примарна закана, а бркањето кланови и нацисти надвор од градот нè прави да се чувствуваме добро. Не е дека белите националисти се безопасни. Но, тие претставуваат закана само доколку се санкционирани од држава која е многу поопасна за нашите животи и благосостојба. Почесто умираме од рацете на полицајци - добри полицајци - отколку од нацисти и клансмени. И ние умираме во затвори. И ние умираме од истрели од рацете на познаници, сакани и од случајни акти на насилство. И полека умираме од сиромашни, од недостаток на здравствена заштита, од самолекување, од водата што ја пиеме, храната што ја јадеме и воздухот што го дишеме. Поопасните сили често се оние кои изгледаат најпријателски - корпоративните ентитети кои му дозволуваат на Кеш Грин да се искачи на корпоративната скала и да се претставува како модел Црнец.
Извини што ти досадувам ја фрли ракавицата. Не можеме повеќе да си дозволиме да се држиме до сценариото.
ZNetwork се финансира исклучиво преку великодушноста на неговите читатели.
Донирајте