Картер
As
доаѓаме до крајот на 20 век, сè потешко е да се
верувајте во моќта на рокенролот да ги промени животите. Но со струјата
обединување турнеја на Брус Спрингстин и E Street Band, традиција
повторно открива славна елоквенција која го потврдува животот.
Во финалето
концерт на тридневен штанд до крајот на октомври во Оукленд Арената, Спрингстин
и неговиот повторно обединет осумчлен бенд ја собра толпата до гром
звук на тапани и гитари во страсна тричасовна изведба проповеда a
порака за слобода, заедница и забава за сите. Иако некои можеби дошле за
обвинението за носталгија, она што го добиваа во песна по песна, беше предизвикот
оживејте подобар свет.
Кога Брус
Деби албумот на Спрингстин, Поздрав од Асбери Парк, се појави во
1973 година, рокенролот веќе постои доволно долго за да го предаде своето ветување.
Елвис, се разбира, стана патетична фигура сведена на пародија и шоу
бизнис. Но, во пресрет на него, рок иконите од 1960-тите, исто така, постепено се откажаа
на корупцијата на богатството и славната личност. Како поими за рок бунт
разредена во масовен маркетинг шеми барајќи производ, целиот жанр на рок
и ролна се чинеше дека се предава на интегритетот. До средината на 1970-тите, цинизмот во
рок-публиката беше порасната до точка на мрестење на панкот и
„алтернативни“ движења кои ги гледаа главните изведувачи на рок како
распродажби.
Со
Но, пристигнувањето на Брус Спрингстин изгледаше како рокенрол од старата школа
да има последен вистински верник. Потопени во звуците што поттикнаа двајца
генерации музика, Spring-steen создаде неверојатен и единствен ткаат на
ран рокенрол, блуз, госпел, R&B, фолк и кантри. Кастинг неговиот
визија во достапни референци за неговите херои, од Елвис и Рој Орбисон до
Битлси и Стоунс до Стакс-Волт и Мотаун, кон кои очигледно се стремеше Спрингстин
поврзете ја неговата музика со славата и идеализмот на минатото на традицијата.
Сепак во неговиот
пишувајќи песни, Спрингстин успеа со глас да ги опише својот живот и времиња
тоа беше лично и современо. Рано неговите песни преплавени со
игра на зборови и густи поетски слики кои изразуваат очигледен и тежок долг кон Боб
Дилан. Но, со текот на времето, неговиот јазик ќе биде соголен до слаб и колоквијален
лирика. Од почеток до денес, и како ниеден друг рокер досега
него, Спрингстин го закотви својот поглед на светот во надежите и соништата за работа
класа Американци.
Неверојатно,
Големите амбиции на Спрингстин успеаја уметнички и комерцијално. Неговиот
вториот и третиот албум, Дивиот, невиниот и мешањето на улицата Е
(1973) и Роден да трча (1975), се ремек-дела кои даваат убедливо
кинематографски драми на адолесцентните превирања и борбата да се избегне „смртта
стапица, самоубиствен рап" на сина јака живот. Настапување во живо со банда на
сродни духови (познати како E Street Band) и енергија и убедување дека
беше апсолутно хипнотизирачки, тој не остави сомнеж дека оваа музика цели на ништо
помалку од световното спасение.
Но како негова
публиката постепено се прошири до димензиите на речиси поп-ѕвездата, младешкиот оптимизам
што го поттикна неговиот пробив отстапи место за потемни, поопседувачки теми. Од страна на Темнина
На работ на градот (1978) и На реката (1980), Спрингстин
ликовите станаа возрасни кои се борат со гнев, жалење и очај како
тие се соочуваат со задушливата реалност на наемниот труд, неуспешните бракови и
родните градови на умирање. Проблемите повеќе не можат да се решат преку чиста волја
или трки по отворен автопат. Иронично, додека неговите песни се свртеа кон а
остар реализам, Брус Спрингстин стана познато име.
Додека некои
го најде неговото ново дело депресивно, љубителите на работничката класа ги најдоа своите рани и
повредите признати и даден контекст. Рутини и ритуали на обичниот живот
доби значење и значење. И покрај сета темнина во песните, ова
беше музика која ја слави надежта и издржливоста. Дискутирање Темнина на
Работ на градот со писателот Тони Парсонс на Нов музички експрес,
Спрингстин објасни: „Ликовите не се деца, тие се постари - вие
беше претепан, си повреден. Но, сè уште има надеж, секогаш има надеж.
Цел живот ти фрлаат нечистотија, а некои луѓе се закопуваат толку длабоко
нечистотија од која никогаш нема да излезат. Албумот зборува за луѓе кои ќе
никогаш не признавајте дека се закопани толку длабоко“.
Спрингстин
Заднина од работничката класа во Њу Џерси (неговиот татко работел како возач на автобус,
работник во фабрика и затворски чувар) секако инспирирани сознанија и
поистоветување со тешко каснатите ликови во неговите песни. Но
сочувството и цврстината на неговите нови песни потекнуваат од зголемената свест дека
Американското општество беше структурирано на начин што им го одзеде целосното на повеќето луѓе
човештвото. Иако сè уште прокламираше верување во „Ветената земја“, тој беше
сфаќајќи дека никогаш нема да го достигне сам. Ако неговите песни сега носеа потежок
чувство на загуба и разочарување, тие исто така се чинеше дека го проширија егалитаризмот
визии на Волт Витман, Џон Стајнбек и Вуди Гатри.
Потценување
оваа свест, Спрингстин се повлече од популарноста, создавајќи мрачна
акустична плоча со наслов Небраска (1982). Отфрлање на сентименталното
и реакционерниот американизам од ерата на Реган, Небраска се разви заборавени и
брутализирани животи во скршеница на нацијата. Дозволувајќи им на ликовите
во неговите песни да зборува како да е интервјуиран за некој замислен документарец
филм, Спрингстин снимил парализирачки очај предизвикан од рамнодушен
постиндустриска економија.
Достигнувајќи само а
дел од неговата поранешна публика со немилосрдно мрачната Небраска,
Спрингстин му се врати на неговиот заштитен знак рок звук со мешање и
разноврсна Роден во САД (1984). Повторно темата беше
проширување на класните поделби, деиндустријализацијата и лажното ветување на
Американски сон. На величествената насловна песна на албумот и во тишината,
тажното „Мојот роден град“, Спрингстин постигна достапен и моќен
обвиненија за војната во Виетнам, расизам, забегани работни места и распад на заедницата.
На неговата придружна турнеја Born In The U.S.A, тој даде се од себе да прослави нова
инклузивен сон („Тоа не е забава освен ако сите не се поканети“) тоа
не го подели светот на „победници и губитници“. Во радио пренос
на концерт во Шведска, тој ја претстави својата верзија на Вуди Гатри „Ова
Land Is Your Land“ со забелешки за класната и расната солидарност: „Во
Америка има ветување што се остварува, и таму се нарекува
Американски сон, што е само право да можеш да го живееш животот со некои
пристојност и достоинство... Но таму и многу други места во светот
во моментов, тој сон е вистинит само за многу, многу малку луѓе… Во моментов во
државите, има многу тешки времиња, а кога тоа ќе се случи, има
секогаш оживување на групи како Кју Клукс Клан и Национал
Социјалистите, и се чини дека тешките времиња ги свртуваат луѓето еден против друг,
луѓе кои имаат заеднички интереси, луѓе кои не го разбираат тоа
Непријателот не е момчето по улица што изгледа поинаку од тебе“.
За жал
додека заразните и срдечни мелодии на Роден во САД катапултирано
Спрингстин до мегаѕвезда, многумина од неговата масовна публика ја преведоа неговата порака
како мама и јаболкопита патриотизам. Со американското знаме како позадина на неговото
омотот на албумот и концертните настапи, бомбастичниот рефрен на насловната песна,
и огромен репертоар на возбудливи химни со тупаници, посекојдневна музика
слушателите го сфатија „Шефот“ како симбол на белото тивко мнозинство што работи
човек Америка.
Соочен со
ова грубо погрешно читање на неговата работа и неизбежните „нереални“ очекувања
кои доаѓаат со успехот на суперѕвездата, Спрингстин оттогаш се мачи Роден во
САД да ја усоврши и прошири својата визија додека ја намалува публиката
очекувања. На соло албуми како што се Тунел на љубовта (1987), Човечки
Допир (1992), и Среќен град (1992), потивок спој на акустика
а електричните звуци се обвиваат околу приказните за љубовта и загубата, родителството, стареењето,
и смртност. И врз основа на народната 1995 година Духот на Том Џоад, тој
се вратија на темите за заедницата и социјалната нееднаквост во песните фокусирани на
Мексикански имигранти.
Покрај музиката,
Спрингстин се бореше да се прилагоди на славата и богатството, се ожени, се разведе,
повторно се оженил и станал татко. Прифаќајќи ја неговата улога како многу јавност
граѓанин, тој продолжи да ја разјаснува својата политика. Преку финансиски донации,
интервјуа и настапи на рели, Спрингстин ја фрли својата поддршка зад себе
синдикати, застапници за бездомници, банки за храна, афирмативна акција, права на хомосексуалците,
борба против помагалата, услугите за правна помош, движењето против смртната казна и
правата на имигрантите.
Сè уште неговиот најголем
ефективниот говорница остана на сцената. Со оглед на изминативе 11 години од
Спрингстин и E Street Band го споделија центарот на вниманието, сепак, големото
Прашањето кое се наѕира за повторна турнеја беше дали група богати или не,
средновечните музичари сè уште можеа да свират со доволно енергија и убедување да
запали нешто повеќе од спомени.
Во Оукленд,
Спрингстин и улицата Е не губат време во полагање сомнежи за одмор. Отворање со
извонредна изведба на „Adam Raised A Cain“, Спрингстин плукна бело жешко
бес во редовите „Тато работеше цел живот за ништо друго освен за
болка/Сега шета по овие празни соби барајќи нешто да се обвини“ додека
зовриена гитарата од изгорена земја на Стив Ван Занд и Нилс Лофгрен
чист бес. Потоа со Макс Вајнберг кој лансираше громови од неговиот комплет за тапани,
бендот удри во доверливите задоволства на публиката „Докажи го цела ноќ“ и
„Две срца“, утврдувајќи ги примарните теми на посветеноста на вечерта
и заедницата.
Сите големи
елементите на класичниот звук на Спрингстин беа недопрени - горчливата душа
сакс линии на Кларенс Клемонс, сложена интеракција на тастатурата на Рој Битан
и Дени Федеричи, експлозивните тапани на Вајнберг, врескајќи гитара и
прекрасно пеење што го мачи стомакот. Но, ова не беше шоу насочено кон слава
денови од младешкото минато. Со акутно, драматично темпо и избор на песна што
се скрши од хитовите (освен за возбудливото издание на „Hungry Heart“
и „Born To Run“), Спрингстин ја водеше претежно над 40 публика преку а
свежо, итно истражување на пропаднатите надежи, избледени соништа и борба за
личен и социјален откуп.
Вртење на
концерт кон нови аранжмани на некои од неговите најтешки материјали („Атлантик
Сити“, „Замок на ридот“ и „Јангстаун“), положи Спрингстин
отворени горчливи вистини на класно поделеното општество наспроти прогонувачките хармонии на
Patti Scialfa и осамените акценти на челик на педалата на Lofgren. Од тука па натаму
програмата одржуваше рамнотежа на возбудливи борбени химни („Badlands“),
радосни рокери („Out On The Street“) и потресен социјален протест („The
Ghost Of Tom Joad“) додека вечерта полека го добиваше воздухот на Holy Roller
шаторска средба.
Со куќата
светлата се вклучени за да и се овозможи на публиката целосно да го цени комуналното
жар, Спрингстин чекори на сцената haming улогата на проповедник додека
извика за патување до „реката на воскресението, каде што сите
може да најде спас. Но, вие не можете сами да стигнете до таму.“ По неговото
проповед со „Работење на автопатот“, ја зачукал својата поента дека сите
соништата тешко се добиваат.
Високите точки
на ноќта, сепак, и најјасните изрази на Спрингстин
идеалите дојдоа доцна во шоуто. На прекрасната помалку позната балада „Ако јас
Треба да падне зад“, Клемонс, Ван Занд, Лофгрен, Сцијалфа и Спрингстин
се собраа на микрофонот за да тргуваат со вокални линии кои ја прифаќаат лојалноста и
сочувство. По повлекувањето за неверојатна пауза за сакс од Клемонс, сите
повторно се придружи на завршниот рефрен:
Треба ли
се губат меѓусебно во сенката на вечерните дрвја
ќе чекам
за тебе
И дали треба
заостанува
Чекај ме.
Потоа уште еднаш
издигнувајќи го ветувањето за рокенролот, Спрингстин го отфрли новиот популист
химна „Земјата на надежта и соништата“, вкоренета во левичарскиот народ
наследство на Лидбели, Вуди Гатри и Пит Сигер. Опишувајќи воз кој е врзан
за слава со товар на копнеж и повреден патници, мелодијата понуди еден
на најхрабрите афирмации на Спрингстин за радикална демократија. И еден
соодветно трансцендентно финале. Z