Ormanis
Kad
Atlantā, Džordžijas štatā bāzētais duets Indigo Girls parakstīja līgumu ar Epic Records
1988. gads, galvenais mūzikas tirgus kļuva par jaunu "folku".
atdzimšana" tendenci, ko izraisīja Treisijas Čepmenas pārsteidzošie sasniegumi,
Mišela šokēta un Sūzena Vega. Līdz ar viņu galvenās izdevniecības izdošanu 1989. gadā
debija, Indigo meitenes, pieķertas dziedātājas-dziesmu autores Eimija Reja un Emīlija Saliersa
brīdis ar kolekciju, kurā tika pārdots dubultplatīns (vairāk nekā divi miljoni
kopijas), vienlaikus nopelnot arī Grammy balvu kā labākā mūsdienu folkloras grupa.
Neskatoties uz viņu
Pēkšņi un plaši panākumi, Rejs un Sailers nekad nebija muzicējuši ar kādu grandu
komerciālas ambīcijas. Draugi kopš bērnības, viņi sāka dziedāt kopā
vidusskolā un, kamēr studenti Emory universitātē Atlantā, viņi
paši producēja savu pirmo singlu 1985. gadā. Divus gadus vēlāk viņi paši izdeva
viņu pirmais albums Dīvaina uguns (vēlāk atkārtoti izdeva Epic 1989. gadā). Drīzumā
šo studijas ierakstu spēks un pieaugošā harizmātiskā reputācija
tiešraides izpildītāji, zvanīja lielie mākslinieki.
Blending Ray's
rupjš alta balss ar Sailers folk soprānu, ko radīja Indigo Girls
vokālais kontrasts, kas bija gan nomierinošs, gan grūts. Bet Indigo sirds
Meiteņu pievilcība slēpjas viņu kaislīgajā poētisko melodiju izteikšanā
nekaunīgs feminisms, garīgi meklējumi un vides protests. Uz
atbrīvošana no Indigo meitenes, Rejs paskaidroja: "Mēs nekad negaidījām, ka būsim uz a
galvenais izdevniecība, un mēs par to nedaudz satraucamies. Mēs vairāk vai mazāk darbosimies
kā mums vienmēr ir bijis. Neatkarīgi no tā, cik cilvēkiem mēs spēlējam, tas vienmēr ir
bija svarīgi sasniegt katru no tiem. Tas nemainīsies."
Pēc desmit gadiem
Eimija Reja un Emīlija Saliersa joprojām saglabā ticību. Izmantojot septiņus albumus,
viņu akustiskajā skanējumā pakāpeniski ir iekļauts roks, blūzs, regejs un
Indiāņu skaņas. Bet, kā Saliers nesen komentēja intervētājam,
tēma paliek "tipiska Indigo meiteņu cena. Vārdi vienmēr ir
nopietni un sirsnīgi. Mēs joprojām sniedzam sociālos komentārus un joprojām dziedam par
mīlestība. Mēs tikai laiku pa laikam ierāmējam savus vārdus dažādos mūzikas stilos,
un tas mūs padara svaigus."
Tā apņemšanās
ir arī izpelnījies grupu Indigo Girls lielu un ārkārtīgi uzticīgu auditoriju
vecuma, rases, klases, dzimuma un seksuālās izvēles līnijas. Ar nelielu gaisa spēli
komerciālajā radio vai MTV, Indigo Girls šobrīd ir pārdevušas vairāk nekā septiņus miljonus
albumi visā pasaulē. Iespaidīgs pierādījums, ka pat apātiskā, materiālistiskā
1990. gados populārā mūzika joprojām var iedvesmot progresīvām personiskām un sociālajām pārmaiņām.
Nerunājot
Apņemoties savu mūziku modināt cerību un pretestību, arī Rejs un Saliers to ir izdarījuši
bijuši ārpus skatuves aktīvisti, kas veltīja laiku, naudu un balsi sieviešu problēmām
tiesības, geju un lesbiešu tiesības, pamatiedzīvotāju cīņas, ieroču kontrole, zapatista
vides aizsardzība un nāvessods. Izskaidrojot šos
saistības preses piezīmēs, kas pievienotas nesen publicētajam Nāc tagad
Sociālie tīkli (Episks), Saliers teica: "Visdabiskākā lieta pasaulē
mums ir apvienot sociālo aktivitāti ar mūsu mūziku, jo mūsu mūzika ir tik dziļa
sakņojas dzīves jautājumos."
Tāpat kā ar visiem
Indigo Girls albumi, Come On Now Social ir personisko un
politiskās problēmas, ar kurām saskaras parastas sievietes. Saljēra maigā balāde "Endijs"
stāsta skumju stāstu par mīlestību, kas ir pazudusi, un viņas āķīgā sirdsbalsa rokmūzika "Cold Beer
Un tālvadības pults" nodrošina atbrīvošanu no bremzējošās ekonomiskās cīņas un
dzenāties pēc "neiespējamā amerikāņu sapņa". Aktuālākā veidā Ray's
"Faye Tucker" meditē par nāvessodu un pirmo nāvessoda izpildi a
sieviete Teksasas štatā kopš pilsoņu kara, savukārt Saliers atradās paslēptā vietā
izsekot, pievērš uzmanību organizētās reliģijas fanātismam pret gejiem.
Lielais
atšķirība šoreiz ir skaņā. Izmantojot daudzpusīgu rezerves joslu
sastāv no īru un angļu spēlētājiem un daudzām vieszvaigznēm (Me'Shell
Ndegeocello, Džoana Osborna, Šerila Krova, Keita Šellenbaha no Luciousa Džeksona,
Riks Danko un Garts Hadsons no The Band), grupa Indigo Girls un līdzproducents Džons
Reinoldss ir nācis klajā ar pārdrošu, elektrisku skaņu, kas uztver paaugstinātu
steidzamības un spēka sajūta.
Uz pankūka
sākuma dziesma "Go", Eimijas Rejas satraucošais izaicinājums aktīvistiem:,
Paaugstiniet savu
rokas
Paceliet rokas augstu
Nesēdieties
Nestāvi malā
Šoreiz nedomājiet neko
Vienkārši ej un ej
Dziesma brauc tālāk
bungu un ģitāras troksnis ir lieliski piemērots dziesmu vārdiem. Ugunīgie protesti
"Trouble" un "Compromise" nodrošina hard rock fonu saskaņošana
vārdu dusmas un pārliecība. Citur melodisks, mīļš vokāls un
klusa pašpārbaude saņem savu pienākošos. Bet galvenais gars Nāc tagad
Sociālie tīkli izsauc aicinājumu uz darbību.
Novembra vidū,
Indigo Girls pašreizējās turnejas vidū mēs ar Eimiju Reju runājām pa tālruni
par politiku, aktīvismu un grupas drosmīgo jauno skanējumu.
KARTERS:
Sāksim, runājot par jauno albumu, Come On Now Social.
Šķiet, ka ieraksts saņem lielu atzinību. Kā uz to reaģē auditorija
jaunais materiāls koncertos?
REI: Lieliski. The
auditorija ir ļoti atsaucīga. Patiesībā tas, iespējams, ir vistiešākais
mums jebkad ir bijusi atbilde uz jaunu materiālu.
Ir
patiešām plašs mūziķu loks šajā albumā, mūzikas stilu daudzveidība,
un cieta elektriskā skaņa. Vai esat nolēmis veikt piedzīvojumiem bagātāku ierakstu vai
vai tas radās spontānāk?
Tas bija smuki
spontāni. 1998. gada Lilitas gadatirgū mēs sadarbojāmies ar Sineadu O'Konoru un viņu
grupa tajā tūrē, Ghostland. Mēs vēlējāmies dažus norādījumus mūsu nākamajam ierakstam
un Džons Reinolds, Ghostland bundzinieks, šķiet, spēja atrast pavedienu
caur visu dažādo mūziku, ko mēs mīlam. Viņa ķeltu izcelsme piedāvāja dabisku
saite uz Apalaču mūziku, kā arī pasaules mūziku un folkmūziku. Un tad līdz
piesaistot citus spēlētājus ar citu jūtīgumu, mēs varētu izjaukt bez tā
jebkādi priekšstati par to, kas ir vai vajadzētu būt Indigo meitenēm. Mēs vienmēr esam
bijusi daudz un dažādas mūzikas — folk, kantrī, bluegrass, punk —, bet kas
mēs iznācām ar to, kas labāk izsaka visu mūsos.
Albums
nosaukums un sākuma dziesma "Go", šķiet, rosina aktīvisma garu un
ideālisms. Jūsu līnijpārvadātāju piezīmēs kā resursi ir norādītas dažādas organizācijas
progresīvas sociālās pārmaiņas. Vai jūtat, ka jūsu auditorija meklē vietu, kur?
pieslēgt viņu enerģiju? Vai viņi meklē vērtības un redzējumu ārpus
dominējošā ASV kultūra?
Jā, mūsu auditorija
ir ļoti atsaucīgs tam, par ko dziedam un ko sakām un darām. Bet dots
pasaules stāvokli un mediju kontroli, bieži vien tas nav tik vienkārši
atrast savu ceļu. Kā mentori un aktīvisti mēs uzskaitām informāciju un organizācijas
mēs uzticamies un, cerams, tas palīdz cilvēkiem atrast, kur sākt. Mums ir ļoti paveicies
ka mūsu auditorija saņem to, par ko mēs runājam. Cik man patīk Rage Against The
Mašīna, dodoties uz viņu izrādi, jūs domājat, cik daudz saņem viņu auditorija
tā.
Runājot par
jūsu aktīvisms un atklātā sociālistiskā un lesbiešu identitāte, indigo meitenes,
it īpaši pop presē, šķiet, ka būtībā ir ļoti daudz pārslu
"nopietns" un "sludinošs". Veiciet šāda veida atzīmes vai raksturojumus
traucēt tevi?
Nu, arī Edijs
Vedder. Un arī Niks Dreiks. Tiešām šī tendence šādā veidā apzīmēt sievietes
ir ļoti seksistisks. Es domāju, vai Zaks de la Roča ir "nopietns" un "sludinošs?"
protams viņš ir. Un Indigo meitenes ir ļoti nopietnas. Bet uz sievietēm neskatās
Tāpat. Tie netiek uztverti tik nopietni. Tātad tā attieksme vai kritika
nekad mani neapturēs un neliks mainīties.
Vai vari runāt
daži par pieredzi un ietekmēm, kas radīja jūsu uzskatus un sociālos uzskatus
vīzija?
No agras
vecuma, man bija kopienas iesaistīšanās sajūta. Bet mana ģimenes izcelsme bija ļoti
konservatīvs. Mans tēvs bija 1950. gadu produkts, ļoti konservatīvs, ļoti
gudrs, ar kuru grūti strīdēties, bet arī ļoti labdarīgs un dāvinošs. Pēc koledžas,
Es biju gejs un atraujos no daudzām šī fona, kļuvu par
vides aizstāvis, un viņš bija sociālās labklājības un militārā jomā. Bet daži
no manām lielākajām pārmaiņām notika, kad 1990. gadā satiku Vinonu LaDjūku. Caur viņu es to darīju
spēja apvienot vides un pamatiedzīvotāju aktīvismu, un tas pavērās
durvis uz citiem savienojumiem. Noama Čomska lasīšana man palīdzēja redzēt
kopsakarības starp plašu jautājumu loku un to, kā visa paradigma
sabiedrībai ir jāmainās. Vēlāk satikšanās ar zapatistiem Meksikā un apskate
pārmaiņas notiek vietējā līmenī, no apakšas uz augšu, tas noteikti bija
iedvesma.
Indigo
Meitenēm ir dziesma Pīta Zīgera veltījuma albumā, ko ievietojis Red House/Appleseed
iznāca pagājušajā gadā. Vai tas atstāja Guthrie, Seeger, Leadbelly tautas mantojumu
ietekmēt tevi? Kur parādās 1960. gadu ietekmes?
Es vienmēr klausījos
Pītam Zīgeram un Vudijam Gutrijam. Es iemācījos viņu dziesmas YMCA un baznīcā.
Bet es tiešām to visu nesapratu. Man tam nebija konteksta
mūziku un ļoti maz zināja par darba politiku. Tāpēc man bija jāatgriežas pie
vēsturi un lasīt. Kas attiecas uz mūziku, Stīvs Ērls ir bijis ļoti noderīgs,
rāda man dziesmas un palīdz man atklāt cīņas, kas norisinās cauri
dziesmas.
1960. gadi es lasīju
apmēram koledžā, bet es nesapratu par tiem gadiem
līdz satiku Džoanu Bēzu. Kad es viņu satiku 1992. gadā, es viņai iedziļinājos
kustības, mūzika, demonstrācijas. Tagad es daudz vairāk sazinos, bet
Es pastāvīgi meklēju informāciju, lai aizpildītu izpratnes trūkumus.
Kā jūs
nākt atbalstīt zapatistus?
Ap 1995. g.
pēc 1994. gada sacelšanās es par to lasīju, bet nevarēju to visu ievietot
kopā. Tad 1996. gadā man bija iespēja doties uz Meksiku kopā ar Vinonu LaDūku
par vizīti, ko uzņēma zapatisti, kuri turēja apmācību
neoliberālisms. Brauciens ietvēra 20 stundu braucienu ar autobusu, karavīri visā garumā
ceļu, bet es jutu, ka zapatistiem ir daudz godīguma. Es viņiem uzticējos un zināju
viņi nebūtu mūs uzaicinājuši, ja nevarētu apdrošināt mūsu drošību. Joprojām
tas ļoti biedē, tankus un armiju pirka par ASV dolāriem. Iekš
tas bija ļoti iedvesmojoši runāt ar ciematu cilvēkiem. Šeit
viņi ir bez zemes, bez resursiem, bez medicīniskās aprūpes, tikai cīnās par to
pastāv, tomēr cilvēkiem ir balss un viņi kļūst organizēti. Tas ir ļoti
iespaidīgi. Kas attiecas uz ASV iesaistīšanos Meksikā, tā ir pilnīgi korumpēta.
Es zinu
tu esi bijis aktīvs kustībā pret nāvessodu, bet kas tas bija
par Fejas Takera dzīvi un lietu, kas izraisīja dziesmu?
Nu tā nebija
viņa bija tik skaista sieviete, kāpēc mēs viņu nogalinājām? Es esmu pret nāvi
sods daudzu iemeslu dēļ: tas neattur no vardarbīgiem noziegumiem, tas maksā a
daudz naudas, tas ir klases un rases aizspriedumi, un tas nesniedz nekādu risinājumu upuriem
par vardarbību. Bet mana interese par šo konkrēto gadījumu radās, vērojot velkoni
karā par Feju Takeru starp kristīgo koalīciju un citiem
kreisi orientēti pret nāvessodu vērstie aktīvisti.
Es domāju, ka abi
puses vēlējās padarīt viņu par sava veida plakātu bērnu un šajā procesā zaudēja
tāda cilvēka cilvēciskums. Es sāku domāt, par ko viņa domā
viņa to visu vēroja un redzēja, ka viņas dzīve tiek manipulēta un atņemta. Es gribēju
parādīt ironiju un to, kā viss noritēja nebija melns un balts.
Vai vari runāt
daži par jūsu vecmāmiņu un ar viņu saistīto dziesmu ("Ozilline")?
Dziesma ir iekšā
viņas gods. Viņa ir dzīves brīdī, kad viņa izgaist līdz ar vecumu, un tas arī ir noticis
es pārdomāju stundas, ko viņa mācīja. Daudzējādā ziņā viņa ir ļoti tipiska
Dienvidu sieviete. Viņa uzauga Atlantā, un viņai bija jāpielāgojas manai seksualitātei
un atstāja ceļus. Viņa ir pieņēmusi jaunas idejas. Tagad viņai ir daudz fiziskās aktivitātes
problēmas. Es jūtu viņai līdzi.
Pēdējā laikā
10 gadus Indigo Girls ir guvušas plašus komerciālus panākumus. Ko tu dari, lai
noturēt sevi ikdienas rūpēs. ar kuriem saskaras lielākā daļa mūsu iedzīvotāju
sabiedrība?
Mums ir
priviliģēta dzīve salīdzinājumā ar daudziem cilvēkiem. Bet mums ir spēcīga darba ētika un mēs
ļoti smagi strādājam pie tā, ko darām. Mēs arī neesam īsti elites grupa, un mēs
nedzīvo glaunu dzīvesveidu. Mūsu draugi ir cilvēki, ar kuriem esam pazīstami
kādu laiku viņi strādā, maksā rēķinus, audzina bērnus, un tas palīdz mums saglabāt
centrēts. Mēs klausāmies, cenšamies būt godīgi. Mūsu panākumu pirmajās dienās
bija laiks, kad es gribēju satikt visas zvaigznes, visus mūziķus jūs
skatījos un apbrīnoju, bet es tam pārdzīvoju pāris mēnešu laikā. Un
atrodoties ceļā un kustībā, tik ļoti saspīlēja attiecības. Bet mēs joprojām
viņiem ir tie paši draugi un viņi dzīvo vienā pilsētā.
Tu un Emīlija
ir arī paraugs daudzām meitenēm un sievietēm. Kā jūs ar to tiekat galā
atbildību?
Lielākoties tikai
būdams īsts. Šī parauga lieta darbojas abos virzienos. Mācāmies no saviem faniem un
draugi. Kāds var mums uzdot jautājumu vai vēlēties uzzināt mūsu viedokli
kaut ko, bet mēs jautājam atpakaļ. Ko tu domā? Mēs neizliekamies, ka zinām
viss.
Tu tagad esi
ekskursijas vidū. Tālāk pa ceļam, kas notiek Indigo meitenēm
muzikāli un politiski?
Nu man,
kaut kad jaunajā gadā es taisīšu solo albumu ar vairāk panku
skaņu. Es droši vien to izlikšu uz indie leibla. Tas ir tikai kaut kas
Man ir jātiek ārā no savas sistēmas. Turklāt mēs plānojam vēl vienu Honor The Earth
Ekskursija, lai palīdzētu atbalstīt pamatiedzīvotāju aktīvismu. Mēs sniegsim labumu Sietlā
pret krūts vēzi. Un mēs veiksim neatkarīgo leiblu ieguvumu rekordu, lai palielinātu
informētība un līdzekļi par ieroču kontroli. Mēs būsim ļoti aizņemti. Es negribētu
spēlēt mūziku, ja nevarētu būt aktīvists.
Dusmas pret
Mašīna
Grūti
ticēt, ka grupa, kas neievēro sociālistiskās revolūcijas aizdedzinošo politiku
varētu eksplodēt līdz šodienas drūmo hitu parādes virsotnei, bet novembra vidū
Rage Against The Machine's Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana Losandželosas kauja (Episks)
gadā brīnumaini debitēja 1. vietā Reklāmas stends Žurnāla albumu tops.
Lai gan tā ir
acīmredzami, ka Rage komerciālie panākumi ir vairāk saistīti ar grupas skanējumu
zemestrīce, nevis tās līdzjūtība Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier,
un Zapatistas, grupa ir izpūtusi caurumu biznesā kā parasti
mainstream mūzikas pasaule. Sauciet tos par atgriešanos vai gaidāmo notikumu priekšvēstnesi,
bet Rage Against The Machine ir rokenrola grupa, kas nekaitē
savu misiju mainīt pasauli.
Kopš XNUMX. Gada rītausmas
1950. gadu mūzika, nemiernieku nostāja (īsta vai viltota) ir bijusi maize un
sviesta roka komerciālā pievilcība. Visi žanra varoņi no Elvisa un
Mazais Ričards līdz Bītliem un Dilanam, no Springstīnas un Petijas Smitas līdz pat
Clash un Nirvana ir atspoguļojuši un iedvesmojuši politisko un personīgo pretestību
uz status quo. Taču popa nemiernieki reti ir pieķērušies kādam radikālim
politiskā darba kārtība tikpat viennozīmīgi kā Rage Against The Machine.
Dziesmu vārdos,
intervijas, video un albumu piezīmes; demonstrācijās, pabalstos un
publiskajos forumos, Rage ir licis pilnīgi skaidri saprast, ka tie pastāv, pirmkārt un
galvenokārt kā antikapitālisma aktīvisma kanāls. Fotomontāža uz
1996. gada albuma jaka Ļauno Empire izliek ieteiktās grāmatas
tādi autori kā Noams Čomskis, Bens Bagdikjans, Če Gvavera, Markss un Engelss,
Žans Pols Sartrs, Malkolms X un Francs Fanons. Tomēr galu galā Rage ir lielisks
spēks rosināt kritiku un rīcību ir viņu agresīvo pievilcībā
repa-metāla saplūšana.
Basģitārists Tims
"YTimK" Commerford un bundzinieks Breds Vilks rada stingru, kaulus satraucošu
ritma sadaļa, kas nodrošina smagu bītu gultu no Zeppelin, hip-hop un
funk. Vokālistā Zekā De la Ročā un ģitāristā Tomā Morello Rage ir divi no
aizraujošākie mūsdienu izpildītāji.
De la Roča
kaujinieciskā repa spew ir tīra aizraušanās, un viņa dziesmu teksti ir pārāk prātīgi un sabiedriski
apzinās, ka tiks noraidīts kā sauklis (lai gan šķiet, ka tā ir popprese
vienprātība). Pat bez skaņas "Calm Like A Bomb" piedāvā skaudru reālismu:
ES piedzimu
bezzemnieki
Tas ir dzimtais dēls
Dzimis no Zapata ieročiem
Pastaiga pa būdām
Un pilsētas paliek
Tie paši ķermeņi aprakti izsalkuši
Bet ar dažādiem nosaukumiem
Šie grifi
aplaupīt visu
Neatstājiet neko citu kā tikai ķēdes
Izvēlieties punktu uz zemeslodes
Jā, bildes vienādas
Tur ir banka, baznīca, mīts un katafalks
Tirdzniecības centrs un kredīts, kurā bērns miris
dzimšana
Fināls
sastāvdaļa ir Toma Morello ģitāra. Ietekmes miksēšana no hiphopa un
dažādi smagā metāla ģitāras dievi (visredzamāk Led Zeppelin Džimijs Peidžs),
Morello ir atklājis izgudrojošu troksni, kas rodas no pērkona spēka rifiem
uz pūšļainu bumbiņu brēkšanu, čīkstēšanu un rēcienu. Un viss viņa brīnišķīgais
spēks eksplodē pēc De La Rocha provokācijām, piemēram:
Tam ir jābūt
kaut kur sākt
Tam kaut kad jāsākas
Kur ir labāka vieta kā šeit
Kāds ir labāks laiks nekā tagad
Efekts ir
nemierīgs. Bet ko nozīmē visa šī karstā retorika un elektrizējošā enerģija
jaunās masas, kas sevi uzskata par Rage faniem? Skaidrs, ka daudziem Rage ir
tikai skaņu celiņš (varbūt labākais skaņu celiņš) vīriešu mosh pit mayhem.
Politiskā cīņa Čiapasā? Austrumu Losandželosas rasu un ekonomiskā realitāte?
Amnestija Peltjē un jauns tiesas process pret Mumia? Ne jausmas.
Tomēr spriežot
no koncertiem un debatēm grupas tīmekļa vietnē Rage fani nav jūsu
tipiskas metāla repa gaļas galvas. Jūs atradīsiet jebkurā Rage šovā (vismaz rietumos).
labs procents krāsaino cilvēku un pārsvarā draudzīga atbilde kreisajiem
skrejlapas. Šķiet, ka liela daļa skatītāju zina arī De la Rocha
lyrics pietiekami labi, lai mutē kopā ar viņa nikns verbālo aerosolu. Cik daudz citu
rock net spaces piedāvā diskusijas par korporatīvajiem plašsaziņas līdzekļiem un
Čomskis uzņemas ASV ārpolitiku?
Protams, neviena
no šīm sociālās apziņas pazīmēm liecina par revolūciju ap stūri.
Tie, kas lasījuši vai redzējuši intervijas ar Rage, var atpazīt arī De la Roču
un Morello ir labi informēti, izteikti radikālu ideju aizstāvji, kuri skaidri
zināt, pret ko viņi cīnās. Bet tāpat kā abolicionisti, sufragisti un strādnieki
agrāko dienu radikāļi, viņi zina, pat ja viņu laiks vēl nav klāt,
tagad nav attaisnojuma melu un netaisnības pieņemšanai.
Z
smilšains
Kārters regulāri piedalās Z Magazine.