Režisierius Kenas Bowseris
Dokumentistas Kenas Bowseris nuėjo koridoriumi į IFC centrą Grinvič Vilidžyje, kur įvyko filmo premjera. Philas Ochsas: Ten, bet fortune ir paaiškino, kad šis filmas buvo kuriamas maždaug 20 metų. Remdamasis tuo, kad Ochso trumpas gyvenimas ir trumpesnė karjera gerokai atsilieka nuo populiaraus pripažinimo, dėl kurio jis kovojo, Bowseris priminė auditorijai: „Svarbu, kad mes, mylintys Philą Ochsą ir suprantantys jo svarbą, praneštume kitiems“.
Protesto dainininko pasirodymo gyvybingumas ir jo muzikos gilumas bei skubumas matomi visiems. Nepatogiai pasilenkęs prie mikrofono, laikydamas savo Gibsono šešių stygų stygą, Ochsas išsiveržia į ekraną, tarsi celiulioido herojus. Kadaise legendiniame Waverly teatre, kuriame septintajame dešimtmetyje lankėsi Ochsas, buvo lengva jaustis vežama.
Bent iš dalies ištrintas iš populiariosios atminties, Ochsas šiandien dažnai prisimenamas nepatogioje tyloje. Mažų mažiausiai sudėtingos vaikystės rezultatas (Ochso sesuo Sonny ir brolis Michaelas liudija apie jų maniakiškai depresija sergantį tėvą ir šaltai nutrūkusią motiną), jaunasis Philas buvo linkęs būti vienišas, kuris dievino kino žvaigždes ir puoselėjo degančią paslaptį. šlovės troškimas. „Eisenhowerio eros psichozė“, kaip ją apibūdino įrašų prodiuseris Van Dyke'as Parksas, įvedė Ochsui konfliktą, kuris turėjo pažymėti ateinančius protesto metus. Giliai patriotiškai nusiteikę paaugliai Ochai pradėjo suprasti neteisybę ir matyti ne tik paviršių.
Kolegijoje, studijuodamas žurnalisto karjerą, Ochsas susidraugavo su liaudies dainininku Jimu Gloveriu, kuris supažindino jį su Woody Guthrie ir Weavers muzika. Jo raštai pastebimai pasuko į kairę. Po daugelio metų mokymosi groti klarnetu, Ochsas įsigijo savo pirmąją gitarą. Rašyti aktualias dainas sekėsi nesunkiai. Ochsas pažymėjo, kad „kiekviena laikraščio antraštė yra daina“, o netrukus po jo pasirodymų Grinvič Vilidžo naktiniuose taškuose buvo sudaryta sutartis ir surengtas nacionalinis turas.
Dokumentiniame filme taip pat nagrinėjami audringi santykiai, kuriuos jis pasidalino su Bobu Dylanu. Kol jie buvo draugai jaunystėje, Dylano žvaigždė spindėjo ryškiau nei Ochso, kuris visada jautėsi bent žingsniu atsilikęs. Konkurencija jį persekiojo. Vis dėlto Ochso poveikį įvertino aktyvistai, kurie netrukus pasijuto Dylano apleisti.
Sulaukęs platesnio populiarumo, Ochsas pasinėrė į protesto muziką. Trečiajame studijiniame albume Ochsas perėjo ne į folkroko sritį, į kurią persikėlė jo bendraamžiai, o į platų, koncepcija pagrįstą formatą, kuriame buvo visapusiškai išnaudotas orkestravimas ir įvairūs žanrai. Styginių kvartetai, honky-tonk fortepijonas, mediniai pučiamieji ir elektroninė muzika suteikė platų skambesį skambiam Ochso tenorui. Atrodo, kad visada žinojo apie tragišką psichikos ligos, kuri vėliau jį pareikalavo, likimą, tačiau kartu su ja, Ochas kurstė jo aistrą alkoholiu ir darbu. Tačiau jo muzikos ryškumo niekada nepakako, kad būtų patenkintas prieštaringas savęs įvaizdis.
Philas Ochsas: Ten, bet fortune yra sūkurinis turas per jo muziką, politiką ir asmeninius demonus, naudojant meistriškai suredaguotą spektaklio ir interviu filmuotą medžiagą, naujienų ritinius ir retas nuotraukas. Pirmojo asmens prisiminimus teikia Ochso šeima, taip pat Pete'as Seegeris, Joan Baez, Dave'as Van Ronkas, Jimas Gloveris, Judy Henske ir Peteris Yarrow. Apskritai filmas yra žavus vaizdas į laikų skubumą, judėjimo kultūrą ir liaudies bendruomenės atsaką į pilietines teises, Vietnamą, darbo nesantaiką ir Kennedys, Medgar Evars ir Martino Lutherio Kingo jaunesniojo žmogžudystes.
Ochsas noriai įsitraukė į gatvės karštį – čia jis ir skyrėsi nuo kitų. Kiti svarbūs istoriniai filmo segmentai yra interviu su „Yippie“ įkūrėjais Pauliu Krassneriu, Edu Sandersu (iš „Fugs“) ir Abbie Hoffman. Išgirsti asmeninius prisiminimus apie žlugimą 1968 m. Čikagos demokratų konvencijos protesto metu, taip pat filmuotą medžiagą apie policijos riaušes ir po jos kilusią neviltį, pribloškė. Tomas Haydenas, niekada nenutolęs nuo savo radikalių šaknų, pasiūlė jaudinančius komentarus. Čikagos policijos puolimai, prieš karą nusiteikusio kandidato į prezidentus netektis ir aktyvistų bazės likvidavimas po 1968 m. turėjo siaubingą poveikį ir taip svyruojantiems Ochams. Jis pradėjo teigti, kad mirė Čikagoje kartu su demokratija ar bent jau judėjimu.
Nors vėlesnius Ochs metus sunku stebėti, dainų galia išlieka. Sunku patikėti, kad mirties metu Ochsui buvo tik 35 metai. Vis dėlto Bowserio filmas iliustruoja kai kuriuos įdomius vėlesnio Ochso laikotarpio akcentus, įskaitant jo didelio masto renginių organizavimą, pavyzdžiui, jo šventinį koncertą „Karas baigėsi“ Centriniame parke ir „Vakaras su Salvadoru Allende“ čiliečio garbei. žmonių. Apskritai filmas daro būtent tai, ko norėjome. Jame iš arti galima pamatyti šį žmogų, kuris dažnai laikomas didingiausiu protesto dainos balsu. Ochso sudužusio gyvenimo įvaizdį gerokai pranoksta jo pažadas apie naują dieną ir jo muzikos įkvėpimas: "I Ain't Marchin' Anymore", "Changes", "The War is Over", "White Boots Marching in a Geltona žemė“, „Draft Dodger Rag“, „Mano karalystė automobiliui“, „Šlovės akordai“, „Daugiau dainų“, „Grandinės nuorodos“, „Medgaro Evaro baladė“, „Harlanas Kentukis“, „We Call for No Wider War“, „When I'm Gone“ ir „There But fortune“. Ochso muzika tęsiasi ir tęsiasi per dešimtmečius ir kitą beprasmį karą.
Z
Johnas Pietaro yra rašytojas, muzikantas ir darbo organizatorius iš Bruklino, Niujorko. Ši apžvalga pirmą kartą buvo paskelbta theculturalworker.blogspot.com.