ຖາມວ່າຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຢ່າງແທ້ຈິງຂອງ jazz ແມ່ນໃຜ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຄໍາສັ້ນໆສອງສາມຄໍາ: "ນົກ," "ເທນ," "ໄມ", "Dizz" ... "Roach."
ມີຄົນຫຼິ້ນດົນຕີ jazz ໜ້ອຍໜຶ່ງຫຼາຍກວ່າ Max Roach, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 16 ສິງຫາ ຢູ່ທີ່ອາຍຸ 83 ປີ. ໂດຍປົກກະຕິນັກຕີກອງແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ມີຊື່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ຮັກສາຈັງຫວະໃນຂະນະທີ່ "ນັກດົນຕີຈິງ" ເຮັດວຽກຕົວຈິງ. . ແຕ່ Roach ສະແດງໃຫ້ເຫັນທຸກຄົນວ່າເປັນການຂີ້ຕົວະ. ມີຄຸນງາມຄວາມດີໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ, ນັກປະພັນ, ນັກປະດິດສ້າງແລະນັກປະຕິວັດ, Roach ເປັນຜູ້ລອດຊີວິດສຸດທ້າຍຂອງດົນຕີ jazz ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກຍຸກທີ່ປ່ຽນໃບຫນ້າຂອງດົນຕີອາເມລິກາ.
ເກີດຢູ່ລັດ North Carolina ໃນປີ 1924, ຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Brooklyn ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ສີ່ປີ. ກ່ອນໜ້ານີ້ດົນເກີນໄປ ລາວໄດ້ພິສູດຕົວເອງວ່າເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ, ແລະ ຕອນອາຍຸໄດ້ສິບປີກໍໄດ້ຕີກອງຢູ່ໃນການຮ້ອງເພງຂອງສາດສະໜາຈັກ. ເມື່ອອາຍຸໄວຫນຸ່ມຂອງລາວຫມົດອາຍຸລາວໄດ້ຫຼີ້ນວົງດົນຕີຂອງ Duke Ellington ແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນກອງປະຊຸມ jam ກັບ Charlie Parker ທີ່ຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່າຊ່ວຍປະດິດປະເພດທີ່ເອີ້ນວ່າ bebop.
Roach ແມ່ນ "ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີອາເມລິກາທໍາອິດທີ່ເຂົ້າໃຈ polyrhythms ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງອາຟຣິກາ", Quincy Jones ຫມູ່ເພື່ອນແລະຜູ້ຮ່ວມມືທີ່ມີເວລາດົນນານ. ໃນທຸກໆກຸ່ມແລະວົງດົນຕີທີ່ລາວຫຼີ້ນ, ລາວໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສັບສົນນັ້ນມາກັບລາວ. ການຕີກອງຂອງລາວມັກຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນ "ການສົນທະນາ" ດັ່ງທີ່ນັກຂຽນຄົນຫນຶ່ງໄດ້ໃສ່ມັນ, ກັບເຄື່ອງມືອື່ນໆ. ນັກຕີກອງ jazz ທີ່ຜ່ານມາໄດ້ໃຊ້ drum bass ເພື່ອສະຫນອງຈັງຫວະ. Roach, ພ້ອມກັບ Kenny Clarke, ໄດ້ຍ້າຍມັນໄປຢູ່ໃນວົງແຫວນ. ມັນເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີອິດສະລະພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະ improvisation ສໍາລັບກຸ່ມທັງຫມົດ, ແລະຈະກໍານົດ bebop ແລະຜູ້ສືບທອດຂອງມັນ.
ສຽງຂອງ Bebop ແມ່ນ, ໃນເວລານັ້ນ, ຂັດແຍ້ງ. ມັນບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ການ orchestras ອັນລະອຽດແຕ່ຢູ່ໃນ instincts ດົນຕີຂອງກຸ່ມຂະຫນາດນ້ອຍຂອງສີ່ຫຼືຫ້າ. Count Basie ເຄີຍເອີ້ນວ່າ bebop "ດົນຕີຈີນ" ສໍາລັບຄຸນນະພາບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມໂສກເສົ້າແລະຜິດປົກກະຕິ. ແຕ່ bebop ຍັງເປັນການຢືນຢັນຄືນໃຫມ່ຂອງ jazz ເປັນສິລະປະ. ນັກດົນຕີ bebop ສ່ວນໃຫຍ່ມີສະຕິເບິ່ງຕົນເອງດ້ວຍຄວາມພູມໃຈໃນນາມນັກສິລະປິນ. ໃນອາເມລິກາທີ່ຄອບຄອງໂດຍ Jim Crow, ຝູງຊົນ lynch, ແລະຄວາມທຸກຍາກໃນຕົວເມືອງ, ຄວາມພາກພູມໃຈເຊັ່ນນີ້ໃນບັນດາຄົນຜິວດໍາແມ່ນອັນຕະລາຍ - ເຖິງແມ່ນວ່າການປະຕິວັດ.
ສະນັ້ນມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ຜູ້ປະດິດສ້າງ bebop ຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Roach, ກໍານົດກັບຮາກທີ່ເຫລືອຢູ່ໃນ 30s ແລະ 40s. Roach ມີຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບພັກຄອມມູນິດສະຫະລັດ, ເຊິ່ງໄດ້ພະຍາຍາມເຂົ້າຫານັກດົນຕີ jazz ສີດໍາ.
ຊຸມປີ XNUMX ປາຍແລະຕົ້ນຫ້າສິບຫ້າສິບ, ໃນຂະນະທີ່ໄພພິບັດສໍາລັບພັກກອມມູນິດດຽວກັນນັ້ນ, ຍັງເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງ jazz ກັບການມາຮອດຂອງ jazz ແຂງແລະເຢັນ. Roach, ໃນແບບປົກກະຕິ, ຢູ່ທີ່ຈຸດສູນໃນເວລາທີ່ລາວຫຼິ້ນຢູ່ໃນກອງປະຊຸມ "Birth of the Cool" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Miles Davis.
ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກປະດິດສ້າງ, Roach ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຄວບຄຸມການສ້າງສັນທີ່ເປັນ-ແລະຫາຍາກໃນອຸດສາຫະກໍາການບັນທຶກ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ລາວແລະເພື່ອນສະຫາຍ Charles Mingus ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ກໍ່ຕັ້ງການພິມຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1952 ເປັນປ້າຍດົນຕີ jazz ທໍາອິດ.
ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວທຸລະກິດເທົ່ານັ້ນ. ສໍາລັບລາວ, ການຄວບຄຸມຂອງນັກສິລະປິນ jazz ຕໍ່ກັບຜົນຜະລິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິພົນລະເຮືອນໃນອາເມລິກາດໍາ. ສອງສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດໃນປີ 1960 ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງສອງດ້ານຂອງເລື່ອງນີ້. ລາວແລະ Mingus ໄດ້ຈັດງານບຸນທີ່ແຂ່ງຂັນກັບ Newport Jazz Festival ໃນ Rhode Island ປະທ້ວງການປະຕິບັດຕໍ່ນັກສິລະປິນສີດໍາ, ແລະຮ່ວມກັບນັກດົນຕີ Oscar Brown ແລະນັກຮ້ອງເພງ Abbey Lincoln ລາວໄດ້ຂຽນແລະບັນທຶກ "ພວກເຮົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຊາວ! Freedom Now Suite.”
ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນບັນທຶກການປະທ້ວງ jazz ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍມີມາ, ການປົກຫຸ້ມຂອງມັນແມ່ນຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍສີດໍານັ່ງຢູ່ Greenboro, North Carolina ເຄົາເຕີ້ອາຫານທ່ຽງ. ການຕີກອງຂອງ Roach, ພ້ອມກັບສຽງຂອງ Lincoln, ເບິ່ງຄືວ່າຈະເກັບກໍາຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງພວກເຂົາ. ໃນອາລະບໍາບາງອັນແບບນີ້ສາມາດ “ອິດສະລະພາບ” ຂອງ jazz ຟຣີແມ່ນຂະໜານໂດຍກົງກັບສິດເສລີພາບທີ່ສະແຫວງຫາໂດຍການເຄື່ອນໄຫວສິດທິພົນລະເຮືອນໃນສະຫະລັດ, ອາຟຣິກາໃຕ້, ແລະທົ່ວໂລກ.
Roach ກ່າວຕໍ່ວາລະສານ Down Beat ຫຼັງຈາກການປ່ອຍອັນລະບັ້ມວ່າ "ຂ້ອຍຈະບໍ່ຫຼິ້ນອັນໃດທີ່ບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນທາງສັງຄົມອີກຕໍ່ໄປ. "ພວກເຮົານັກດົນຕີ jazz ອາເມລິກາທີ່ມີເຊື້ອສາຍອາຟຣິກາໄດ້ພິສູດເກີນຄວາມສົງໃສວ່າພວກເຮົາເປັນນັກດົນຕີຕົ້ນສະບັບຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງພວກເຮົາ. ໃນປັດຈຸບັນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງເຮັດແມ່ນໃຊ້ທັກສະຂອງພວກເຮົາເພື່ອບອກເລື່ອງລາວທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງປະຊາຊົນຂອງພວກເຮົາແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານໄປ.”
Roach ຮັກສາຄວາມຈິງກັບຄໍາເວົ້າຂອງລາວດ້ວຍ "Percussion Bitter Sweet" ແລະ "ເວົ້າ, ອ້າຍ, ເວົ້າ!" ເຊັ່ນ ດຽວ ກັນ ກັບ ສ່ວນ ທີ່ ເຫຼືອ ຂອງ ລາຍ ການ ລາວ ຫຼາຍ ກວ່າ ຫ້າ ສິບ ການ ບັນ ທຶກ ທີ່ ມີ ກຸ່ມ countless ແລະ ensembles. ສະເຫມີຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງປະເພດແລະເຄື່ອງມືຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມໃນປີ 1979 ທີ່ມີຊື່ວ່າ M'Boom, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍນັກ percussionists ແປດຄົນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າວິທີການ percussion ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະ melodic-percussion.
ບາງທີຫນຶ່ງໃນພະຍານທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງລາວທີ່ກວ້າງຂວາງ, Roach ໄດ້ປະຕິບັດໃນຕົ້ນ 80s ກັບ rapper Fab Five Freddy ແລະ New York Break Dancers. "ຂ້ອຍພະຍາຍາມສະແດງ ... ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຮິບຮັອບແລະ Louis Armstrong," Roach ເວົ້າ. “ນັ້ນຄືຮິບຮັອບທີ່ມີຮາກຖານດີ…”
ຈາກ bebop ເຖິງ hip-hop, ໂລກນີ້ເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກເວລາທີ່ Max Roach ຕີເປັນແຮ້ວຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງລາວ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສເລີຍວ່າລາວມີບົດບາດໃນການສ້າງໂລກນັ້ນ. ແລະ ຖ້າຫາກວ່າດົນຕີຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່, ພວກເຮົາເຮັດແນວນັ້ນ.
****
Alexander Billet ເປັນນັກຂ່າວດົນຕີ ແລະນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ອາໄສຢູ່ໃນວໍຊິງຕັນ ດີຊີ. ລາວເປັນຜູ້ປະກອບສ່ວນເປັນປົກກະຕິ Znet ແລະ ສຽງຄັດຄ້ານ. blog ຂອງລາວ, Rebel Frequencies, ສາມາດເບິ່ງໄດ້ຢູ່ http://rebelfrequencies.blogspot.com, ແລະລາວສາມາດຕິດຕໍ່ໄດ້ທີ່ [email protected]
ZNetwork ໄດ້ຮັບທຶນພຽງແຕ່ໂດຍຜ່ານຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງຜູ້ອ່ານຂອງຕົນ.
ບໍລິຈາກ