ບໍ່ແມ່ນວ່າໜ້າຮັກ Matt Damon
ມັກຫຼີ້ນການຫຼອກລວງ, ເປັນອັນຕະລາຍຢ່າງເດັດຂາດ, ເພດດຽວກັນໃນ Anthony Minghella's
ຮູບເງົາ ຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ Ripley? Damon ເຮັດຫນ້າທີ່ສົມບູນແບບຂອງ
Tom Ripley, ຫນຸ່ມຮັກຮ່ວມເພດຊາວອາເມຣິກັນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນລາວ
ໂລກໂດຍການປະດິດຕົນເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເລື້ອຍໆຄືກັບຄົນອື່ນ - ບາງຄັ້ງ
ການສໍ້ໂກງ, ການປອມແປງ, ການລັກລອບ, ແລະການຄາດຕະກໍາຕາມທາງ.
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປີ 2000, ການຕະຫຼາດຮູບເງົານີ້ໄປຫາຜູ້ຊົມທົ່ວໄປແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງ
to be a tough sell : ດິນຕອນຂອງມັນແມ່ນຊັບຊ້ອນ; ມັນຕັ້ງຢູ່ໃນຊຸມປີ 1960 ໃນ
ປະເທດອີຕາລີ; ມັນປະກອບດ້ວຍ "ການປະຕິບັດ" ພຽງເລັກນ້ອຍ. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍ - ຂອງມັນ
hero, ເຖິງແມ່ນວ່າ - ເປັນ homosexual. ເຈົ້າສ້າງເລື່ອງທີ່ຂີ້ຮ້າຍຫຼາຍນີ້ແນວໃດ
ຂອງ killer gay charming ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບທັນທີມີມັນ palatable ທັງສອງປະຈຸບັນ
ແລະຜູ້ຊົມ gay? ອະດີດຈະລະມັດລະວັງໃນການເບິ່ງ "ຮູບເງົາ gay,"
ສຸດທ້າຍຂອງ stereotypes ໃນທາງລົບຂອງປະຊາຊົນ gay. ການຕັດສິນໃຈຂອງ Minghella
ເພື່ອໂຍນ Damon—ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງ Hollywood ທີ່ນິຍົມ ແລະງາມ Gwyneth
Paltrow ແລະ Jude Law—ເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເອົາຊະນະປັດໃຈ gay ຢ່າງຈະແຈ້ງ.
ແຕ່ບົດລະຄອນຂອງ Minghella, ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງ Patricia Highsmith
ໃນຊື່ດຽວກັນ cannily reinvents Tom Ripley ຂອງນະວະນິຍາຍເປັນລັກສະນະ
ຜູ້ທີ່ ເປັນທີ່ພໍໃຈກັບຜູ້ຊົມທັງຊື່ ແລະ ເກ໋.
ດັ່ງທີ່ຄິດໂດຍ Highsmith ໃນນະວະນິຍາຍ 1955 ຂອງນາງ, Ripley ເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານທີ່ຮັກແພງຫນ້ອຍລົງ.
ກ່ວາ sociopath ຊັກຊວນ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ວ່າລາວກະທໍາການລັກ, ຕົວະ,
ການກໍ່ອາຊະຍາກໍາ, ແລະໃນທີ່ສຸດການຄາດຕະກໍາ - ນີ້ແມ່ນການກະທໍາທີ່ບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈໍານວນຫຼາຍ
ບຸກຄົນທີ່ມີເຈດຕະນາດີອາດຈະປະຕິບັດພາຍໃຕ້ສະຖານະການທີ່ເຫມາະສົມ.
ແລະ Ripley ບໍ່ເຊື່ອ—ຄືກັບຄົນຮັກຮ່ວມເພດໃນຊີວິດຈິງ, Leopold ແລະ Loeb—ນັ້ນ
ລາວເປັນ Ubermensch ຜູ້ທີ່ສາມາດລະເລີຍມາດຕະຖານທົ່ວໄປຂອງສິນທໍາ. ບໍ່, ທອມ
Ripley ເປັນ psychopath ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສຸກຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຊີວິດແລະບໍ່ມີສິນທໍາ qualms ກ່ຽວກັບ
ໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ. ລາວບໍ່ມີສະຕິ, ບໍ່ມີອາລົມສ່ວນຕົວອັນເລິກເຊິ່ງ.
Highsmith ແມ່ນ enamored ຂອງ Ripley: ຂອງ 28 fiction ຂອງນາງ (21 ນະວະນິຍາຍແລະ.
7 ການລວບລວມເລື່ອງ), 5 ແມ່ນກ່ຽວກັບຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Ripley. ນາງມັກ
ຂອງການເວົ້າໃນການສໍາພາດວ່າ "Ripley ບໍ່ຮ້າຍແຮງ, ລາວພຽງແຕ່ຂ້າ
ປະຊາຊົນໃນເວລາທີ່ລາວຕ້ອງ."
ເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນເມື່ອ Ripley ໄປຈາກຫນ້າໄປຫາຫນ້າຈໍ - ແລະ
ເປັນຫຍັງຜູ້ຊົມທົ່ວໄປແລະ gay ທົນທຸກສໍາລັບມັນ - ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເບິ່ງ
ຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Highsmith ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະພາບການປະຫວັດສາດທີ່
ຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ Ripley ໄດ້ຖືກຂຽນ. ຖ້າມີຫົວຂໍ້ໃນ Highsmith's
ການຂຽນ, ມັນແມ່ນວ່າການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງມະນຸດແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍ inevitability stark
ຂອງການກາຍເປັນການສໍ້ລາດບັງຫຼວງແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຜິດ. ຄວາມສົນໃຈຂອງ Highsmith ໃນ
ຄວາມຜິດເລີ່ມຕົ້ນໃນນະວະນິຍາຍທໍາອິດຂອງນາງ, ຄົນແປກຫນ້າຢູ່ໃນລົດໄຟ, ຮຸ້ນໃດ
ກັບ ຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ Ripley ຮູບຄົນເປີດຢ່າງໂດດເດັ່ນ (ສຳລັບຊຸມປີ 1950).
ຂອງການຮ່ວມເພດຊາຍ. ຄົນແປກ ໜ້າ ໃນລົດໄຟ, ຈັດພີມມາໃນ 1950, ແມ່ນ
ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຮັບຜົນດີແລະໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຕື່ມອີກຫຼັງຈາກ Alfred Hitchcock ຫັນ
ມັນເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ.
ດິນຕອນຂອງ ຄົນຕ່າງດ້າວ ແມ່ນ ingenious. Guy Haines, ສະຖາປະນິກ, ແລະ Bruno
Anthony, ຮັ່ງມີ, sociopathic, homosexual ຜູ້ທີ່ເດີນທາງແລະສັງຄົມກັບ
ແມ່ຫນຸ່ມຂອງລາວ, flirtatious, ພົບໃນລົດໄຟ. ພາຍໃຕ້ການ intuitive ຂອງ Bruno
ຄໍາຖາມ, Guy ຍອມຮັບວ່າລາວຖືກຕິດຢູ່ໃນການແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮັກ, ວ່າລາວ
ເມຍ Miriam ກໍາລັງຖືພາລູກຂອງຜູ້ຊາຍຄົນອື່ນ, ທີ່ລາວມີຄວາມຮັກ
ກັບຄົນອື່ນ, ແລະວ່າການຢ່າຮ້າງຄົງຈະບໍ່ເປັນ. Bruno ສາລະພາບຄວາມກຽດຊັງຂອງລາວ
ສໍາລັບການຂົ່ມເຫັງ, ຂົ່ມເຫັງພໍ່ຂອງລາວແລະທັນທີທີ່ສະເຫນີໃຫ້ພວກເຂົາແລກປ່ຽນການຄາດຕະກໍາ:
ອາຊະຍາກໍາທີ່ສົມບູນແບບ. Guy laughs ນີ້ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ, ແຕ່ Bruno ຄິດວ່າ Guy ມີ
ຍິນຍອມ, ແລະດັ່ງນັ້ນການຄາດຕະກໍາພັນລະຍາຂອງ Guy. Bruno ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Guy ປະຕິບັດ
ໃນຕອນທ້າຍຂອງການຕໍ່ລອງຂອງລາວ. Guy ຮູ້ສຶກຜິດເພາະວ່າ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພັນລະຍາຂອງລາວມີຄວາມສຸກ
ຕາຍ, ສະນັ້ນຫຼັງຈາກການຂົ່ມຂູ່ຈາກ Bruno ລາວເຮັດການກະທໍາ. "ສິນທໍາ" ຂອງ Highsmith
in ຄົນຕ່າງດ້າວ ແມ່ນວ່າທ່າແຮງສໍາລັບຄວາມຮຸນແຮງແລະການສໍ້ລາດບັງຫຼວງແມ່ນປະຈຸບັນ
ໃນທຸກຄົນແລະຈະເປັນແນວໂນ້ມທີ່ຈະບໍ່, ໃນທີ່ສຸດ manifest ຕົວຂອງມັນເອງ. ບຣູໂນ
ອາດຈະເປັນ sociopathic, ແຕ່ Guy - ຄືກັບ "ຜູ້ຊາຍປົກກະຕິ" - ແມ່ນພຽງແຕ່
ມີຄວາມຜິດຄືກັບ Bruno ກ່ອນທີ່ລາວຈະຂ້າຄົນແທ້ໆ.
ທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Highsmith ແມ່ນໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວໂດຍນັກວິຈານ lowbrow ວ່າ "ຂີ້ຮ້າຍ,"
"ມືດ," ແລະ "ຂີ້ຮ້າຍ." ຖ້າເຈົ້າເຊື່ອໃນຄວາມດີຂອງ
ລັກສະນະຂອງມະນຸດຫຼື "ລະບຽບສິນທໍາ" ຂອງສັງຄົມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລັກສະນະນີ້
ການເຮັດວຽກຂອງ Highsmith ແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ຖ້າໃຜອ່ານຜ່ານວຽກງານຂອງນາງທັງຫມົດ,
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່ານາງເກືອບ perversely Panglossian: ນີ້
ແມ່ນດີທີ່ສຸດຂອງໂລກທີ່ເປັນໄປໄດ້ - ຫຼື, ໃນໃດກໍ່ຕາມ, ມັນອາດຈະມີຫຼາຍ
ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. Highsmith ປະຕິເສດການສົມມຸດຕິຖານວ່າມະນຸດຊາດມີທ່າແຮງແລະ
ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະປະຕິບັດທາງດ້ານສິນທໍາ, ຕາມລະບົບຈັນຍາບັນຂອງຕາເວັນຕົກ, ນໍາພາ
ຂອງນາງກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ subversive. ໃນບັນດາສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການຄົ້ນພົບວ່າຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່
ນອກລະບົບສັງຄົມແລະສິນທໍາທີ່ແຜ່ລາມແມ່ນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກ
ການວິພາກວິຈານ, ເປີດເຜີຍ, ແລະທໍາລາຍການຊຸກຍູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ມັນຈະເປັນການງ່າຍດາຍທີ່ຈະໂຕ້ຖຽງວ່າມັນແມ່ນການເປັນເພດຍິງຂອງ Highsmith ນັ້ນ
predisposed ນາງໃຫ້ຄຸນຄ່າຮັກຮ່ວມເພດເປັນວັດທະນະທໍາ, ອາລົມ, ແລະຈິດໃຈ
ຂອງຂວັນ. ມັນແນ່ນອນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໂດຍສະເພາະກັບແມ່ຍິງ.
ນອກຈາກຮູບຄົນທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງເພດຍິງໃນປີ 1952 ຂອງນາງ ລາຄາເກືອ
ແລະຮູບພາບທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈເປັນບາງໂອກາດຂອງແມ່ຍິງ heterosexual, ໃນ
1977 Diary ຂອງ Edith, Highsmith ມັກຈະເປັນສັດຕູກັບແມ່ຍິງຂອງນາງ
ລັກສະນະທີ່ຈະຖືກຖືວ່າເປັນ misogynist. ແຕ່ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະເຫັນນາງ
ການໂຈມຕີແບບຍືນຍົງກ່ຽວກັບສິນທໍາທໍາມະດາເປັນການຊອກຫາຕົວແທນຂອງຕົນໃນການຮັກຮ່ວມເພດ,
ໂດຍສະເພາະຜູ້ຊາຍ gay.In ຄົນແປກ ໜ້າ ໃນລົດໄຟ, Bruno ຖືກແຕ້ມເປັນ homosexual, ຢ່າງໃດກໍຕາມ coded
ການສະແດງ. ໂດຍເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມອັນດີຂອງລາວແລະລັກສະນະ, ຄວາມສໍາພັນສະນິດສະນິດຂອງຕົນ
ກັບແມ່ຂອງລາວ, ແລະສາຍພົວພັນທີ່ຫ່າງໄກສອກຫຼີກຢ່າງໂຫດຮ້າຍກັບພໍ່ຂອງຕົນ,
ຜູ້ອ່ານທີ່ຊັບຊ້ອນໃນຊຸມປີ 1950 ສາມາດຄິດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ມັນໃຊ້ເວລາ
ບຸກຄົນພາຍນອກເພື່ອນໍາເອົາທ່າແຮງຈາກກໍາເນີດຂອງ Guy ສໍາລັບຄວາມຮຸນແຮງ.ບໍ່ວ່າຄວາມບົກຜ່ອງທາງດ້ານສິນທໍາຂອງຕົນເອງ, Guy ໃຫ້ບໍລິການເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມຫນ້າຊື່ໃຈຄົດຂອງ
ສະມາຊິກ "ປົກກະຕິ" ຂອງສັງຄົມ. ມັນເປັນແນວໃດສໍາລັບຜູ້ຊົມ
ກະລຸນາ? ເມື່ອ Hitchcock ຖ່າຍ ຄົນແປກ ໜ້າ ໃນລົດໄຟ— ກັບ
script ໂດຍ Raymond Chandler ແລະ Czenzi Ormonde - ແຜນການຂອງ Highsmith
ໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງຈໍານວນຫນຶ່ງ. Guy ໄດ້ຖືກປ່ຽນຈາກສະຖາປະນິກໄປສູ່ຊື່ສຽງ
tennis pro; fiancée ຈຸດ ປະ ສົງ ຂອງ ພຣະ ອົງ ໄດ້ ເຮັດ ໃຫ້ ລູກ ສາວ ຂອງ ວຽງ ຈັນ ຝົນ ເປັນ;
ແມ່ເຖົ້າຂອງ Bruno ໄດ້ຫັນເຂົ້າໄປໃນ eccentric; ແລະ Guy ບໍ່
ຕົວຈິງແລ້ວໄປໂດຍຜ່ານການຂ້າພໍ່ຂອງ Bruno.ການປ່ຽນແປງຄັ້ງສຸດທ້າຍນີ້ແມ່ນມີແສງສະຫວ່າງ. ໃນຂະນະທີ່ສະບັບ Hitchcock ນໍາສະເຫນີ
ຫົວຂໍ້ຄວາມຜິດໃນວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນກວ່າ - Guy ມີຄວາມຜິດໂດຍບໍ່ມີການຕົວຈິງ
ຂ້າຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງ—ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ເລື່ອງທີ່ອ່ອນລົງຫລາຍຂຶ້ນ. ມັນຍັງມີ Guy
ພະຍາຍາມເຕືອນພໍ່ຂອງ Bruno ກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ. ໃນຂະນະທີ່
Highsmith ສະເຫນີໃຫ້ພວກເຮົາກັບຜູ້ຊາຍໃນວິກິດການ, ສະບັບ Hollywood repackaged
Guy ເປັນຜູ້ນໍາ romantic ພື້ນເມືອງ. ໃນສະບັບຂອງ Highsmith ມີ
ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ erotic ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງຜູ້ຊາຍສອງຄົນ, ຄືກັບເພດຂອງ Bruno
ເປັນການລໍ້ລວງໃຫ້ Guy ເທົ່າກັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຂ້າລາວ. Hitchcock ຮັກສາ
ບາງສ່ວນຂອງ intact ນີ້ - scenes ຕົ້ນລະຫວ່າງ Robert Walker ຂອງ Bruno
ແລະຜູ້ຊາຍຂອງ Farley Granger ມີຄວາມປະຫຼາດໃຈ, ຫຼົງໄຫຼຢ່າງບໍ່ໜ້າສົນໃຈ—ແຕ່
ປະຕິເສດທີ່ຈະຄົ້ນຫາມັນຕື່ມອີກ. ແທນທີ່ຈະ, Guy romanticized ຢ່າງລະອຽດກາຍເປັນ
ຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກເພດດຽວກັນທີ່ຖືກຂົ່ມເຫັງຂອງ Bruno, queer ທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າແລະ
ເຄື່ອງຈັກຟັກໄຂ່.ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທາງດ້ານສິນທໍາແລະຈິດໃຈຂອງ Highsmith ແມ່ນສູນເສຍແລະ
ຮູບເງົາສາມາດອ່ານໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍວ່າເປັນ homophobic. Guy ໃນປັດຈຸບັນແມ່ນສົມບັດສິນຂອງເລື່ອງ
ສູນກາງແລະຢືນສໍາລັບໂລກທີ່ສິນທໍາພື້ນເມືອງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກ. ບຣູໂນ
ແມ່ນ Queen ຊົ່ວ ຜູ້ ທີ່ ໄພ ຂົ່ມ ຂູ່ ຕໍ່ ຄໍາ ສັ່ງ ການ ສ້າງ ຕັ້ງ.ນີ້ແມ່ນວິໄສທັດດ້ານສິນລະ ທຳ ທີ່ຖືກໂຄ່ນລົ້ມຂອງ Highsmith ຫັນຫົວລົງ. ມັນ
ຄົງຈະບໍ່ເປັນໄປໄດ້ວ່າ Hollywood ກະແສຫຼັກສາມາດສ້າງແບບ Highsmith ໄດ້ຢ່າງຊື່ສັດ
ນ້ຳສຽງ ຫຼືຄວາມຕັ້ງໃຈ. ຮູບເງົາບາງເລື່ອງ—ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ B ຂອງປີ 1940 ຂອງ Val Lewton
ຄື ສາບຂອງຄົນແມວ ແລະ ຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍທີເຈັດ, ບາງທີ Hitchcock ຂອງ
Vertigo— ສາ ມາດ ຖືກ ກ່າວ ຫາ ວ່າ deconstructing ສິນ ທໍາ ທີ່ ຍອມ ຮັບ ຢ່າງ ກວ້າງ ຂວາງ
ສົນທິສັນຍາຢ່າງແທ້ຈິງຫຼືການບັນຍາຍ. ບໍ່ແປກໃຈ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Anthony Minghella's
ທ່ານ Ripley ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ຄືກັບ Hitchcock's ຄົນແປກຫນ້າຢູ່ໃນລົດໄຟ,
ປ່ຽນແປງທັງໃຫຍ່ ແລະເລັກນ້ອຍ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເປັນທີ່ນິຍົມໃນກະແສຫຼັກ
ຜູ້ຊົມ. ຄົນຕ່າງດ້າວ ຖືກຕີພິມໃນ 1950.ຄົນຫນຶ່ງສົງໄສວ່າແມ່ນຫຍັງ ຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ Ripley ຕ້ອງເບິ່ງຄືກັບຜູ້ອ່ານ
ໃນເວລາທີ່ມັນໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນປີ 1955. ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງສໍາລັບການທົດສະວັດ, ໄດ້
ສະຫະລັດແມ່ນຢູ່ໃນພາກກາງຂອງຂະຫຍາຍຕົວທາງເສດຖະກິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຕົນນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1920, ແລະ
ປະເທດກຳລັງຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ການຕ້ານຄອມມູນິດທີ່ໂຫດຮ້າຍ ແລະໂຫດຮ້າຍ
hysteria ທີ່ຈະ plague ພວກເຮົາສໍາລັບສີ່ທົດສະວັດຕໍ່ໄປ. ອາເມລິກາໄດ້ທໍາທ່າ
ທີ່ ປ່ອຍໃຫ້ມັນເປັນ Beaver ແລະ ພໍ່ຮູ້ດີທີ່ສຸດ ແມ່ນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຂອງ
ຊີວິດປະຈໍາວັນ. ແຕ່ຢູ່ນອກໂທລະພາບ, ສິ່ງຕ່າງໆໄດ້ປ່ຽນແປງ. ຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍອາຟຣິກາ
ໄດ້ກົດດັນຢ່າງກ້າຫານຕໍ່ສິດທິພົນລະເຮືອນຂັ້ນພື້ນຖານ. The Beat Generation
ໄດ້ຈັບພາບຈິນຕະນາການຂອງປະຊາຊົນໂດຍການເຍາະເຍີ້ຍບົດບາດຍິງຊາຍ, ການເຮັດວຽກ, ແລະນິວເຄຼຍ
ຄອບຄົວ. Betty Freidan's The Mythique ຂອງຜູ້ຍິງ ນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບການຈະ
ຈັດພີມມາ. ໄວລຸ້ນໄດ້ພົບເຫັນວ່າຊີວິດຈະຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງຈາກ
ສິ່ງທີ່ພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຄາດຫວັງ. Rock and roll ໄດ້ຖືກພົບເຫັນໂດຍຈໍານວນຫຼາຍ
ຜູ້ໃຫຍ່ເປັນການສ້າງຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ພື້ນເມືອງທາງສັງຄົມ, ເຊື້ອຊາດ, ສິນລະທໍາ, ແລະດົນຕີ
ມາດຕະຖານ. ໜັງສືພິມ ແຖບ ແລະ ກະແສຂ່າວ ກະແສຫຼັກ ໄດ້ຖືກມອງຂ້າມກັບ ການກະທຳຜິດໃນໄວໜຸ່ມ
ແລະກຸ່ມລັກລົດຈັກ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ, ຄົນຮ່ວມເພດໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍຂຶ້ນ
ສາທາລະນະ, ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມ, ຍ້າຍເຂົ້າໄປໃນບ້ານ. ໃສ່ Tom Ripley.In ທ່ານ Ripley ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, Tom Ripley ເປັນໂຈນເລັກນ້ອຍແລະນັກສິລະປິນ
ຜູ້ທີ່ stumbles ເຂົ້າໄປໃນໂອກາດຂອງຕະຫຼອດຊີວິດ. Dickie Greenleaf, ປົກກະຕິ
ຫມູ່ຂອງເພື່ອນ, ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນອິຕາລີໃນຂະນະທີ່ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຫົວໃຈ pursuing
ອາຊີບນັກສິລະປິນ. ພໍ່ຂອງ Dickie, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂົນສົ່ງ, ຈ້າງ Ripley
ໄປອີຕາລີແລະຊັກຊວນລູກຊາຍຂອງລາວໃຫ້ກັບຄືນບ້ານແລະຮັບເອົາຄອບຄົວ
ທຸລະກິດ. Ripley ໄປອີຕາລີ, ເມົາມົວກັບ Dickie—ເປັນຫົວ
ປະສົມກັບການຢາກໃຫ້ເຂົາມີເພດສໍາພັນແລະການຢາກເປັນເຂົາ — ແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຄາດຕະກໍາ
ລາວ. ລາວເອົາຕົວຕົນຂອງ Dickie (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນຊີທະນາຄານຂອງລາວ) ແລະ,
ເມື່ອເພື່ອນຂອງ Dickie ຄົ້ນພົບອາຊະຍາກໍາ, ຄາດຕະກໍາລາວຄືກັນ. ສຳເລັດແລ້ວ
juggling ຕົວຕົນ, ລາວຈັດການທີ່ຈະຕໍານິການຄາດຕະກໍາຄັ້ງທີສອງກ່ຽວກັບຫມູ່ເພື່ອນ,
ການຂ້າຕົວຕາຍຂອງ Dickie ປອມ, ແລະສ້າງເຈຕະນາໄວ້ໃຫ້ທຸກສິ່ງກັບຕົນເອງ.
ພໍ່ແມ່ຂອງ Greenleaf, ຫມັ້ນໃຈວ່າ Tom ໄດ້ເຮັດສຸດຄວາມສາມາດຂອງຕົນເພື່ອຊ່ວຍເຂົາເຈົ້າ
ລູກຊາຍ, ຢ່າແຂ່ງຂັນກັບຄວາມຕັ້ງໃຈ, ແລະທ່ານ Ripley ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ສືບຕໍ່
ກັບຊີວິດທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານການເງິນ.
Highsmith ເອົາເລື່ອງນີ້ມາໃຫ້ເລື່ອງນີ້ເປັນຄວາມເຢັນ, ສະຫງ່າງາມ detachment ແລະຄວາມເປັນຈິງຕາແຫ້ງ.
ການຂັດແຍ້ງຂອງນາງທີ່ Ripley ບໍ່ມີຄວາມຜິດຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນໃນໂລກ
ແມ່ນ, ສໍາລັບປີ 1955, ເປັນແນວຄິດຫລັງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ໃນນະວະນິຍາຍທັງສອງ
ແລະໃນສະບັບຮູບເງົາຂອງ Anthony Minghella ພວກເຮົາຮາກສໍາລັບ Ripley ທີ່ຈະຫນີໄປ
ກັບອາຊະຍາກໍາຂອງຕົນ.ນະວະນິຍາຍ Ripley of Highsmith ຂອງ embodies ຈໍານວນຂອງຄວາມຢ້ານກົວຂອງ
1950s: ເປັນ sociopathic, murderous homosexual ທີ່ມີຄວາມປາຖະຫນາທາງດ້ານສັງຄົມທີ່ຮຸນແຮງ.
ຕົວຕົນຂອງລາວແມ່ນສັ່ນສະເທືອນແລະບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ລາວບໍ່ມີບັນຫາໃນການເອົາຄົນອື່ນ
ສຽງຂອງປະຊາຊົນແລະບຸກຄົນ, ແລະມີພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈສໍາລັບການປອມຕົວ
ອື່ນໆ. Minghella's Ripley ແມ່ນ psychopath ຫນ້ອຍແລະສັບສົນຫຼາຍ
gay ຜູ້ຊາຍຢູ່ໃນການດ້ອຍໂອກາດທາງສັງຄົມຢູ່ໃນໂລກທີ່ທາງສັງຄົມທີ່ດີກວ່າຂອງຕົນແມ່ນ
ຫມາຍເຖິງລາວ.ຮູບເງົາ Ripley ມີຄວາມຜິດຫຼາຍກວ່າການຊອກຫາຄວາມຮັກໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ - ແລະ
ການຖືກປະຕິເສດ—ກວ່າການເປັນລາຊະນີທີ່ມີສິນທຳທີ່ຂ້າເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຕົວຢູ່ສະເໝີ
ທ້າທາຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງ. ນະວະນິຍາຍເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Ripley ແລ້ວສະແດງ
ເປັນໂຈນນ້ອຍ, freeloader, ແລະສິລະປິນຫລອກລວງ. ໃນຮູບເງົາ, Ripley ຫຼິ້ນ
piano ສໍາລັບ soloists ຄອນເສີດ, ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຮັບໃຊ້ຫ້ອງຂອງຜູ້ຊາຍ, ແລະ
ແມ່ນຕົກຢູ່ໃນໂຊກຂອງລາວ. ໃນນະວະນິຍາຍ, Ripley ກຽດຊັງ Marge She-rwood, Dickie's
ບາງຄັ້ງແຟນ (ສະແດງໂດຍ Gwyneth Paltrow ໃນຮູບເງົາ) ທີ່ມີ misogynistic
ແຮງ. ໃນຮູບເງົາ, Minghella ສ້າງຄວາມຜູກພັນທີ່ໃກ້ຊິດລະຫວ່າງສອງຄົນ (ໃນເບື້ອງຕົ້ນ),
ແລະນີ້ບົ່ງບອກຂໍ້ຄວາມວ່າ Tom Ripley ບໍ່ແມ່ນເພື່ອນທີ່ບໍ່ດີ. ໃນ
ນະວະນິຍາຍ, Ripley ຂ້າ Dickie ຍ້ອນວ່າລາວເຫັນໂອກາດແລະເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວ;
ໃນຮູບເງົາ, ລາວຂ້າ Dickie ໃນຄວາມໂກດແຄ້ນຫຼັງຈາກຖືກເຮັດໃຫ້ອັບອາຍແລະ
ປະຕິເສດ—ການກະທຳທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ສາມາດເຫັນອົກເຫັນໃຈ. Minghella ມີ
ຍັງຫຍາບຄາຍ Dickie Greenleaf. ເດັກນ້ອຍທີ່ອຸດົມສົມບູນຕື້ນ, ຂີ້ຕົວະ, ຂີ້ຮ້າຍ
ໃນປັດຈຸບັນເປັນແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ມີຫົວໃຈ, callous ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການເສຍຊີວິດຂອງ Italian ລາວ
mistress, ບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເຖິງ cock-tease ແລະເປັນ hothead murderous. ແຕ່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ
ການປ່ຽນແປງແມ່ນວ່າ Ripley ມີຄວາມສາມາດໃນຄວາມຮັກ - ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາ,
ລາວມີແຟນແລ້ວ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງສົມບູນກັບ Highsmith's
ແນວຄວາມຄິດຂອງ Ripley, ຫນຶ່ງໃນການລະເມີດຂອງນາງທີ່ສັບສົນ, ຖ້າ perverse,
ຈັກກະວານສົມບັດສິນ.ເຊັ່ນດຽວກັບ ຄົນແປກ ໜ້າ ໃນລົດໄຟ, ວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບຂອງ Highsmith ຈະ
ບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ພໍໃຈຂອງຝູງຊົນ. ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງຄວາມສັບສົນ
gay con ຜູ້ຊາຍແລະ sociopath unfeeling charming. ໃນການນໍາສະເຫນີຂອງຕົນ
screenplay ຈັດພີມມາ, Minghella ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຈະແຈ້ງວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີນະວະນິຍາຍຂອງ
“ຄວາມສະຫຼາດທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ… ການປະຕິເສດຜົນສະທ້ອນທາງສິນທຳ, Ripley
solipsism, [ແລະ] ການຕັດສິນຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ acerbic ຂອງທຸກຄົນນອກຈາກ
Ripley… ບໍ່ໄດ້ນັ່ງງ່າຍຢູ່ໃນສະພາບການຂອງຮູບເງົາ.” Minghella ຂອງ
ປະໂຫຍກສຸດທ້າຍນີ້ອາດຈະເປັນລະຫັດສໍາລັບ "ບໍ່ແມ່ນຫ້ອງການ." ມິງເຮລາ
ຖືກຈັບລະຫວ່າງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຂັດແຍ້ງກັນຫຼາຍ. Ripley ຕ້ອງມີສະເຫນ່ແລະ
ເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ຈະເຮັດວຽກ, ແຕ່ລາວຍັງຕ້ອງເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງ grifter
ສໍາລັບການເທື່ອເນື່ອງຈາກເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກ. ລາວຕ້ອງຖືກລະບຸຢ່າງຊັດເຈນວ່າເປັນ gay,
ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດເປັນ "ຄົນຮ້າຍ gay." Ripley ຕ້ອງເປັນ
ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນກັບມາດຕະຖານສິນລະທຳທີ່ຍອມຮັບ, ແຕ່ໄດ້ນຳມາສູ່ບາງຄົນ
ຄວາມຍຸດຕິ ທຳ ໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາ.Minghella ແມ່ນຈະແຈ້ງບ່ອນທີ່ລາວອອກຈາກ Highsmith: "ນະວະນິຍາຍແມ່ນກ່ຽວກັບ
ຜູ້ຊາຍທີ່ກະທໍາການຄາດຕະກໍາແລະບໍ່ໄດ້ຖືກຈັບ. ແລະດັ່ງນັ້ນຮູບເງົາແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍ
ຜູ້ທີ່ກະທໍາການຄາດຕະກໍາແລະບໍ່ໄດ້ຖືກຈັບ. ແຕ່ມັນອອກໄປໃນຄວາມຫມາຍທີ່ສໍາຄັນຫນຶ່ງ
ໂດຍສະຫຼຸບວ່າ eluding ຄວາມຮັບຜິດຊອບສາທາລະນະບໍ່ແມ່ນຄືກັນກັບ eluding
ຄວາມຍຸດຕິທໍາ. ຮູບເງົາມີ imperative ສົມບັດສິນ: ທ່ານສາມາດຫນີໄປກັບການຄາດຕະກໍາ, ແຕ່
ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຫຼົບຫຼີກຫຍັງເລີຍ.” ແນ່ນອນ, Highsmith ຄິດ
ວ່າ Ripley ຫນີໄປກັບການຄາດຕະກໍາແມ່ນຄວາມຍຸຕິທໍາຂອງປະເພດ, ແຕ່ Ming-
ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນກະແສຫຼັກຂອງ hella—ຫຼືຄວາມກັງວົນຢູ່ໃນຫ້ອງການ—ສາມາດ
ບໍ່ເຄີຍອະນຸຍາດໃຫ້ສິ່ງນີ້ເກີດຂຶ້ນ. ການແກ້ໄຂຂອງພຣະອົງກັບ Highsmith ຂອງ paradoxically
ຈັກກະວານທີ່ບິດເບືອນແມ່ນການສ້າງມະນຸດໃຫ້ Ripley ໂດຍການໃຫ້ລາວຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກ - ແລະ
ຈາກນັ້ນ, ໃນຄວາມແປກໃຈໃນຕອນທ້າຍ—ໄດ້ຂ້າຄົນຮັກຂອງຕົນເພື່ອໜີໄປ
ການຊອກຄົ້ນຫາ, ສະນັ້ນການສ້າງການລົງໂທດການດໍາລົງຊີວິດຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ
ເຖິງ Highsmith, ແຕ່ກັບເລື່ອງທົ່ວໄປ, ການເມືອງໃນປະຈຸບັນຂອງການເປັນຕົວແທນຂອງ gay.Ripley ຂອງ Minghella, ລັກສະນະ gay ທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈຜູ້ທີ່ເຮັດສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ,
ຕ້ອງໄດ້ຮັບການລົງໂທດແມ່ນບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກ Queen tragic ທີ່ຕ້ອງ
ຈົບບໍ່ດີ. ສິ່ງທີ່ເປັນທາດເຫຼັກຢູ່ນີ້ແມ່ນວ່າ stereotype ນີ້ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບ
ກັບນະວະນິຍາຍຂອງ 1950s.Highsmith ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງຕົວເຮົາເອງແລະໂລກໃນແສງສະຫວ່າງໃຫມ່, probing
ຄວາມລັບພາຍໃນຂອງພວກເຮົາແລະຄວາມຢ້ານກົວກ່ຽວກັບຕົວເຮົາເອງແລະບໍ່ໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມພໍໃຈ
ກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງ່າຍຂອງຄວາມເປັນປົກກະຕິຂອງພວກເຮົາແລະລະບຽບສິນທໍາຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ແມ່ນ, ຢູ່ໃນຫົວໃຈ,
ຂໍ້ຄວາມປອບໃຈກັບຄົນ gay ແລະຄົນນອກອື່ນໆ. ຮູບເງົາຂອງ Minghella
ບອກພວກເຮົາວ່າສິ່ງໃດກໍຕາມທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໂລກ — ລວມທັງສິ່ງທີ່ເຮັດໂດຍ
gay — ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະຖືກຕັ້ງໄວ້ໃນທີ່ສຸດແລະຄວາມຍຸດຕິທໍາຈະເອົາຊະນະ
(ແຕ່ຄວາມຍຸຕິທໍາແມ່ນໃຜ?). ຖ້າ Minghella ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບ Highsmith, ນີ້
ພອນສະຫວັນທ່ານ Ripley ຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ: "bleaker"
ແລະ "nastier," ບາງທີອາດ, ແຕ່ຍັງ archly witty ແລະເລິກຫຼາຍ
ຄວາມບໍ່ສະຫງົບ. ດັ່ງທີ່ເປັນຢູ່, ພວກເຮົາມີ Tom Ripley—ເປັນວິລະຊົນຮັກຮ່ວມເພດ—ສຳລັບ
ສະຫັດສະຫວັດໃໝ່: ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ, ແລະມີໄພຂົ່ມຂູ່ໜ້ອຍກວ່າ. Z