They ແມ່ນ thrasher, punk, ແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ດ້ວຍເກືອບ 20 ປີໃນເວທີດົນຕີ, ວົງດົນຕີ Punk rock ການາດາ Propagandhi ໄດ້ສ້າງຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ຊື່ດົນຕີສໍາລັບຕົນເອງ. Propagandhi ໄດ້ມາຫຼາຍທາງທາງດ້ານການເມືອງແລະສິລະປະນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີໃນກາງຊຸມປີ 1980, ເມື່ອ Chris Hanahh ປະກາດໂຄສະນາ: "ແຖບ thrasher ກ້າວຫນ້າຊອກຫານັກເບດ" ຢູ່ຮ້ານບັນທຶກທ້ອງຖິ່ນ. ສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີ - ນັກຮ້ອງ / ນັກກີຕ້າ Hanahh, ມືເບດ Todd Kowalski, ແລະນັກຕີກອງ Jord Samolesky ໄດ້ຕັດສິນໃຈຈັດວາງວົງດົນຕີເຂົ້າໃນການບໍລິການຂອງການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມ, ເຊິ່ງໄດ້ດົນໃຈໃນເນື້ອເພງ, ການສະແດງຜົນປະໂຫຍດ, ແລະວຽກງານອາສາສະຫມັກໃນບ້ານເກີດຂອງພວກເຂົາຂອງ Winnipeg, Ontario. .
ວົງດົນຕີໄດ້ເລີ່ມການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາຜ່ານອາເມລິກາລາຕິນໃນເດືອນຕຸລາ. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Buenos Aires, Propagandhi ໄດ້ພັກຢູ່ທີ່ໂຮງແຮມ BAUEN, ເຊິ່ງຢູ່ພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມຂອງພະນັກງານສໍາລັບສີ່ປີທີ່ຜ່ານມາໃນໃຈກາງເມືອງ. ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການພັກຢູ່ໂຮງແຮມ 19 ຊັ້ນທີ່ບໍ່ມີເຈົ້ານາຍຫຼືເຈົ້າຂອງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖາມທຸກປະເພດຂອງວິທີການຂອງສະຫະກອນ. ຫຼາຍໆຄໍາຖາມໄດ້ຖືກຮາກຖານຢູ່ໃນປະສົບການຂອງຕົນເອງໃນການຄຸ້ມຄອງແຖບແລະປ້າຍບັນທຶກ, ຄະນະກໍາມະການຕ້ອນຮັບ G7. Parecon ດົນນານ [ເສດຖະສາດແບບມີສ່ວນຮ່ວມ] advocates ແລະ Z ຜູ້ອ່ານ, Hanahh ແລະ Kowalski ນັ່ງຢູ່ຊັ້ນໃຕ້ດິນຂອງໂຮງແຮມ BAUEN, ຢູ່ທີ່ຫ້ອງການຂອງກຸ່ມວີດີໂອ Grupo Alavío, ເພື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານການເມືອງແລະອະນາຄົດຂອງສິລະປະຂອງ Propaghandi.
TRIGONA: Propagandhi ແມ່ນຫຍັງ?
HANAHH: ຊື່ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ມາເມື່ອພວກເຮົາອາຍຸ 16. ບາງທີມັນຍັງມີຄວາມຫມາຍ, ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມັນເປັນຊື່ຂອງພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນ. ແຖບແມ່ນອີງໃສ່ມູນຄ່າ.
KOWALSKI: ຂ້ອຍຄິດວ່າໃນແງ່ຂອງວົງດົນຕີ - ເພງ, ເນື້ອເພງ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສະຫນັບສະຫນູນ, ຜົນປະໂຫຍດທີ່ພວກເຮົາຫຼິ້ນ.
ເຈົ້າຜະລິດດົນຕີແນວໃດ?
HANAHH: ບໍ່ມີຊຸດວຽກສະເພາະສໍາລັບວົງດົນຕີ. ມັນເປັນວິວັດການທໍາມະຊາດທີ່ສວຍງາມຂອງວິທີການເກີດຂຶ້ນ. ພວກເຮົາພະຍາຍາມສຸດຄວາມສາມາດເພື່ອເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຮ່ວມມື. ພວກເຮົາພະຍາຍາມເອົາຂໍ້ມູນຈາກທຸກໆຄົນ, ເມື່ອທ່ານເຮັດມັນຄືກັບວ່າຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍແມ່ນດີກວ່າເມື່ອທຸກຄົນປະກອບສ່ວນ. ໂຊກດີ, ມັນເປັນທໍາມະຊາດແນວໃດ, ພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງບັງຄັບຂະບວນການນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເວົ້າເຖິງແນວໂນ້ມທໍາມະຊາດສໍາລັບວິທີການສິ່ງທີ່ສາມາດເປັນ. ສິ່ງຕ່າງໆອາດຈະດີກວ່າເມື່ອທຸກຄົນປະກອບສ່ວນຫຼາຍກວ່າຄົນດຽວບອກທຸກຄົນວ່າຈະເຮັດຫຍັງ ແລະເຈົ້າຈົບລົງດ້ວຍຜະລິດຕະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍກວ່າຜະລິດຕະພັນຂອງທຸກໆຄົນ.
ປັດຊະຍາພື້ນຖານຂອງການບັນທຶກການຕ້ອນຮັບ G7 ແມ່ນຫຍັງ?
HANAHH: ທໍາອິດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເພື່ອຈັດການກັບນັກສິລະປິນຫຼືນັກດົນຕີທີ່ພວກເຮົາມັກແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າຖືກລະເລີຍໂດຍອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທີ່ມີຜົນກໍາໄລຫຼາຍກ່ວາການຂັບເຄື່ອນມູນຄ່າ. ນັ້ນແມ່ນລັກສະນະສະເພາະ. ອີກດ້ານຫນຶ່ງແມ່ນໂຄງສ້າງບ່ອນເຮັດວຽກ, ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນບໍ່ຊ້ໍາກັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າເປັນວິທີທີ່ອ່ອນເພຍໃນການຈັດຕັ້ງບ່ອນເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າ, ເຊິ່ງແມ່ນການມີປະທານາທິບໍດີຫຼືເຈົ້ານາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທຸກຄົນປະຕິບັດຕາມລະບົບຕ່ອງໂສ້ຄໍາສັ່ງທີ່ທິດທາງມາຈາກເທິງລົງລຸ່ມ. ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນມັນກັບປ້າຍຊື່ເກົ່າຂອງພວກເຮົາ, Fat Records, ແລະປ້າຍຊື່ອື່ນໆ. ມີກະສັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກຄົນເຮັດຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າບອກ.
ໃນການຄາດຄະເນຂອງຂ້ອຍ, ມັນທໍາລາຍໂຄງການທີ່ປ້າຍຊື່ໄດ້ຮັບຜິດຊອບ. ໃນຂະນະທີ່ G7 - ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນກັບເພງທີ່ບັນທຶກບໍ່ໄດ້ຂາຍ ແລະການດາວໂຫຼດເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ - ຈະຢູ່ລອດໄດ້ເນື່ອງຈາກໂຄງສ້າງບ່ອນເຮັດວຽກຂອງພວກເຮົາ. ມັນທົນທານຫຼາຍໃນຫຼາຍວິທີ. ທຸກຄົນ - ດຽວນີ້ມີພຽງສອງຄົນເທົ່ານັ້ນ - ແຕ່ເຖິງແມ່ນໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາມີຫ້າຄົນເຮັດວຽກຢູ່, ຜູ້ຄົນຢູ່ທີ່ນັ້ນເພາະວ່າພວກເຂົາສົນໃຈໃນຄຸນຄ່າຫຼາຍກວ່າການປ່ຽນເງິນດ່ວນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບພວກເຮົາ.
ການເປັນວົງດົນຕີທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງປ້າຍຂອງຕົນເອງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບການແຈກຢາຍແນວໃດ?
HANAHH: ຕໍ່ຫົວຄົນພວກເຮົາເຮັດວຽກໄດ້ດີກ່ວາບໍລິສັດທີ່ຮັ່ງມີອັນດັບຕົ້ນໆ. ໂຄງສ້າງຂອງບ່ອນເຮັດວຽກແມ່ນເປັນພາຍໃນ, ການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດ. ນອກຈາກນັ້ນພວກເຮົາໃຫ້ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍທີ່ມີການບັນທຶກທີ່ທັນເວລາ. ຢູ່ນອກໂຄງສ້າງບ່ອນເຮັດວຽກຂອງພວກເຮົາພວກເຮົາຍັງເປັນທາດຂອງຕະຫຼາດ.
ການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານສັງຄົມແລະການເມືອງໃດແດ່ທີ່ໄດ້ດົນໃຈວຽກງານຂອງ Propagandhi?
KOWALSKI: ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ຊິດສະເຕີໃນພຣະວິນຍານທີ່ຕັ້ງຢູ່ເມືອງ Winnipeg. ພວກເຮົາໄດ້ຫຼິ້ນຜົນປະໂຫຍດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ເອື້ອຍນ້ອງໃນພຣະວິນຍານເຮັດວຽກຮ່ວມກັບແມ່ຍິງການາດາດັ້ງເດີມ. ພວກເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມຊອກຫາແມ່ຍິງດັ້ງເດີມທີ່ຫາຍສາບສູນຢູ່ໃນການາດາທີ່ໄດ້ຖືກຄາດຕະກໍາແລະຕໍາຫຼວດບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຊອກຫາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບການລ່ວງລະເມີດຂອງແມ່ຍິງພື້ນເມືອງໃນສັງຄົມການາດາ. ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າຍັງມີສະຖານທີ່ທີ່ເອີ້ນວ່າສະຖານທີ່ຍິນດີຕ້ອນຮັບ, ເປັນສູນສໍາລັບຊາວອົບພະຍົບທີ່ຜ່ານມາໄປການາດາບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເປັນອາສາສະຫມັກ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນອ້ອມຂ້າງ, ໄດ້ຮັບບັດຫ້ອງສະຫມຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າວິທີການນໍາໃຊ້ Y.
HANAHH: ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນໄລຍະ 15 ຫຼື 20 ປີທີ່ຜ່ານມາຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມກັບອົງການຈັດຕັ້ງ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຫູຂອງພວກເຮົາດັງຂຶ້ນແມ່ນກຸ່ມທີ່ເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສະຖາບັນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນລົ້ມເຫລວໃນເກືອບທຸກລະດັບ. ເມື່ອພວກເຮົາເປັນເດັກນ້ອຍ ຫູຂອງພວກເຮົາຈະດັງຂຶ້ນກ່ຽວກັບລັດທິອະທິປະໄຕ ຫຼືລັດທິສັງຄົມນິຍົມ, ສິ່ງໃດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກວ່າຜົນກຳໄລອັນບໍລິສຸດ. ສິ່ງນັ້ນໄດ້ພາພວກເຮົາໄປສູ່ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຢູ່ໃນມື້ນີ້, ຍັງຄົງພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼືປະສິດທິພາບໃນຄົນທີ່ເຮັດຕົວຈິງ.
ດຽວນີ້ເຈົ້າຢູ່ໃນອາເມລິກາລາຕິນ ເຈົ້າພົບແຮງບັນດານໃຈຫຍັງແດ່?
KOWALSKI: ບາງສິລະປະທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນຖະຫນົນ.
HANAHH: ເທົ່າທີ່ສະຖາບັນສັງຄົມມະນຸດໄປ, [ໂຮງແຮມ BAUEN] ນີ້ອາດຈະເປັນເອກະລັກສະເພາະສໍາລັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນມາເຖິງຕອນນັ້ນ. ສິ່ງອື່ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈ, ບໍ່ແມ່ນໃນແງ່ບວກທັງຫມົດ, ໂດຍສະເພາະໃນອາເມລິກາກາງ, ແມ່ນວ່າປະຊາຊົນຮູ້ຫຼາຍປານໃດ, ເກືອບວ່າເປັນຄວາມຜິດ, ວັດທະນະທໍາອາເມລິກາເຫນືອ. ຂ້າພະເຈົ້າຄາດວ່າຈະລົງມາທີ່ອາເມລິກາກາງແລະໄດ້ຖືກ deluged ດ້ວຍສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະປະຊາຊົນບໍ່ຮູ້ວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນໃນອາເມລິກາເຫນືອແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນກັບວົງດົນຕີທີ່ນີ້. ມັນເປັນອາເມລິກາຫຼາຍ. ນັ້ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍແປກໃຈແທ້ໆ. ມັນເປັນຖະຫນົນຫົນທາງດຽວ—ວັດທະນະທໍາອາເມລິກາເຫນືອໄປອາເມລິກາລາຕິນ. ມັນບໍ່ດີທີ່ຈະມີຖະໜົນຫົນທາງໜຶ່ງທີ່ມີການແລກປ່ຽນວັດທະນະທໍາ.
KOWALSKI: ເຈົ້າລົງມາທີ່ນີ້ ແລະເຈົ້າບໍ່ຢາກຕັດຄົນອອກ. ເຈົ້າຍັງຢ້ານວ່າ ຖ້າການທົວໄປຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນ, ເຈົ້າກໍາລັງເປີດປະຕູໃຫ້ວົງດົນຕີ dickweed ທີ່ຢາກມາ ແລະພະຍາຍາມຫາເງິນຈາກເດັກນ້ອຍ. ສະນັ້ນມັນສາມາດເປັນດາບສອງຄົມ.
ບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນໃນການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມແມ່ນຫຍັງ?
HANAHH: ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ອາຍທີ່ຈະເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນເວທີທີ່ຖືວ່າເປັນທາງດ້ານການເມືອງຫຼືການນໍາໃຊ້ເວທີເປັນເວທີທາງດ້ານການເມືອງ. ພວກເຮົາມັກຈະເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ.
ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ, ແລະພວກເຮົາອາດຈະແບ່ງປັນທັດສະນະນີ້, ຂ້ອຍມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຄືກັບຄົນທີ່ເກີດມາໃນໂລກນີ້ແລະຜູ້ທີ່ເບິ່ງໂລກໃນແບບທີ່ແນ່ນອນ. ແລະຜູ້ທີ່ເຫັນໂລກໃນທາງທີ່ຜິດຢ່າງບ້າໆ [ຂ້ອຍມີ] ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບມັນ. ໂດຍຜ່ານວົງການມັນຫນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອຮັບຜິດຊອບກ່ຽວກັບ ... ເຈົ້າຈະຍ່າງຜ່ານໂລກໄດ້ແນວໃດແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຂ່າວຫຼືຕາມຖະຫນົນ, ແລະໄດ້ຮ່ວມກັນກັບຝູງຊົນແລະຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບມັນແທນ. ຂອງການທໍາທ່າວ່າມັນບໍ່ມີ.
KOWALSKI: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າປະຊາຊົນມີປະຕິກິລິຍາເມື່ອຄົນຟັງ, ພວກເຂົາມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດພົວພັນກັບ. ຝູງຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ react ກັບພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເນື້ອເພງ. ຖ້າເຈົ້າໄດ້ຮັບສ່ວນນີ້, ຖ້າເຈົ້າບໍ່, ເຈົ້າບໍ່ໄດ້.
HANAHH: ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເວົ້າສິ່ງທີ່ຈະພະຍາຍາມແຕກຕ່າງຈາກທຸກຄົນ. ຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາແມ່ນວ່າມີຫຼັກການຂອງຄວາມເປັນກາງທີ່ມີຜົນກະທົບ. ຕົວຢ່າງ, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ສາມາດພົວພັນກັນໄດ້, ຖ້າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນຜິດພາດທີ່ຈະມີຄວາມສໍາພັນກັບນາຍຈ້າງກັບພະນັກງານ. ຖ້າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດພາດໂດຍພື້ນຖານ, ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍມີຄວາມສຸກກັບຄວາມສໍາພັນນັ້ນໃນຊີວິດການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງຂ້ອຍ, ການສົມມຸດຕິຖານຂອງຂ້ອຍແມ່ນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ຍັງແບ່ງປັນປະສົບການທີ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບນາຍຈ້າງ - ພະນັກງານໃນທາງລົບ. ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນຄົນພິເສດສະເພາະ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານເອົາແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານັ້ນອອກໄປແລະທ່ານເລີ່ມເຫັນວ່າ, ແມ່ນແລ້ວ, ທຸກຄົນມີປະສົບການທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ຖ້າເຈົ້າຂໍສະແດງມືກ່ຽວກັບເລື່ອງເຊັ່ນນັ້ນ, ມືທັງຫມົດຂຶ້ນໄປ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ຈັດລະບຽບຫຼືອື່ນໆພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຈັດຕັ້ງໄດ້. ທຸກຄົນຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວ ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ບໍ່ມີຫຍັງປ່ຽນແປງຫຼາຍເກີນໄປ.
ເຈົ້າຄິດວ່າດົນຕີສາມາດສົ່ງຂໍ້ຄວາມໄດ້ດີກວ່າສື່ອື່ນໆບໍ?
HANAHH: ມັນເປັນໄປໄດ້, ແຕ່ມັນບໍ່ເປັນຍ້ອນວ່າວົງດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ - ໂດຍສະເພາະໃນວົງດົນຕີ punk - ເລືອກທີ່ຈະບໍ່. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສຸກຄວາມສໍາພັນທາງສັງຄົມທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສຸກຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຄົນຮັ່ງມີແລະຜູ້ທຸກຍາກທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດ leverage ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວົງດົນຕີ punk ທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນອາເມລິກາເຫນືອບໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການປ່ຽນແປງ. ດົນຕີອາດຈະເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບ.
KOWALSKI: ສິ່ງທີ່ກ່ຽວກັບດົນຕີແມ່ນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ຫຼືທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈວ່າຄົນອື່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ເຈົ້າໄດ້ຍິນມັນແລ້ວເຈົ້າເວົ້າວ່າ, “ແມ່ນແລ້ວ.
HANAHH: ວັດທະນະທໍາ DIY ໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ມັນແນ່ນອນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນເວລາທີ່ Todd ຢູ່ໃນ Eye Spy, ວົງດົນຕີທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ, ແລະ Propagandhi ແລະ Eye Spy ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ໄປພ້ອມກັນ, DIY ແມ່ນຈັນຍາບັນທີ່ພວກເຮົາມີຈຸດປະສົງ. ມາຮອດມື້ນີ້, ທຸກໆພາກປະຕິບັດ, ທຸກໆດ້ານທີ່ບໍ່ປະຕິບັດ, ພວກເຮົາພະຍາຍາມສ້າງຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງພວກເຮົາ.
KOWALSKI: ຄັ້ງຫນຶ່ງພວກເຮົາມີ 5,000 CDs ແລະພວກເຮົາໄດ້ນັ່ງແລະຕັດຕ່ອນຂອງ cardboard ສໍາລັບ CD ທຸກໆທີ່ພະຍາຍາມສ້າງກໍລະນີ.
HANAHH: DIY ເຖິງຄວາມໂງ່ໃນບາງກໍລະນີ.
KOWALSKI: ຈາກນັ້ນນ້ຳມຶກຈະຖູແຜ່ນເຈ້ຍໃສ່ແຜ່ນ CD ແລະເຮັດໃຫ້ມັນແຕກ.
HANAHH: ແຕ່ການຂະຫຍາຍຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງ DIY ແມ່ນປະຊາຊົນຮ່ວມມືແທນທີ່ຈະມີບາງຄົນເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃສ່ກັບຄົນອື່ນ.
ເປົ້າໝາຍທາງດ້ານການເມືອງໂດຍລວມແມ່ນຫຍັງ?
KOWALSKI: ເປົ້າໝາຍຕົ້ນຕໍອັນໜຶ່ງຂອງພວກເຮົາໃນຖານະນັກດົນຕີແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເພງທີ່ດັງທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ເມື່ອພວກເຮົາກັບບ້ານ. ສ້າງເນື້ອເພງທີ່ດີແລະເພງທີ່ດີ. ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດຫຼາຍກວ່ານັ້ນມີຜົນກະທົບຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາ. ບາງເທື່ອເຮົາກໍຍ່າງໄປຕາມໆກັນ ແລະຫາຍໄປໃນເງົາ. ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະຢູ່ດ້ານໜ້າດ້ວຍແນວຄວາມຄິດໃໝ່ໆຕະຫຼອດເວລາ ແລະ ມີສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນ.
HANAHH: ເວລາມີການປ່ຽນແປງສໍາລັບດົນຕີແລະວົງດົນຕີ. ການສ້າງເພງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມສຸກຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ທ່ານບໍ່ສາມາດສູນເສຍໄດ້ເພາະວ່າປະຊາຊົນຈະໄດ້ຍິນແລະເວົ້າວ່າ "ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍສາມາດຂຸດຄົ້ນໄດ້." ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນສໍາຄັນສໍາລັບແນວຄວາມຄິດແລະດົນຕີເຊັ່ນກັນ. ເຈົ້າສາມາດມີຄວາມຄິດທີ່ດີແຕ່ຖ້າເຈົ້າມີດົນຕີທີ່ໂງ່ແທ້ໆ, ຄົນຈະບໍ່ຊື້ມັນເລີຍ.
ເຈົ້າໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ທາງດ້ານສິລະປະ ແລະທາງດ້ານການເມືອງແນວໃດ?
KOWALSKI: ທາງດ້ານສິລະປະ, ພວກເຮົາເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຢ່າງໜ້າອາຍ. ເມື່ອຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນຕົວຈິງຂອງຂ້ອຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຊື່ອວ່າພວກເຮົາປະເຊີນກັບຝູງຊົນໃນຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມ. ຂ້ອຍມີວິດີໂອຂອງວົງດົນຕີເກົ່າຂອງຂ້ອຍ ແລະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າພວກເຮົາດີຂຶ້ນແລ້ວ.
ໃນຖານະເປັນນັກດົນຕີ punk ນັກຮົບເກົ່າເຈົ້າມີຄວາມພູມໃຈທີ່ສຸດໃນອາຊີບຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?
KOWALSKI: ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າ. ບາງເພງ ຫຼືບາງສ່ວນຂອງເພງ.
HANAHH: ບາງທີກໍ່ພຽງແຕ່ຮັກສາມັນໄວ້ດົນເທົ່າທີ່ພວກເຮົາມີ. ສັງເກດເບິ່ງຫມູ່ຂອງພວກເຮົາຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ວ່າຈະຂາຍອອກຫຼືພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບ shitter ແລະ shitter. ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍໄປສໍາລັບແຫວນທອງເຫລືອງ perverbial. ພວກເຮົາໄດ້ຮັກສາມັນເປັນຈິງ. ມັນແມ່ນໝູ່ສີ່ຄົນທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງໃຕ້ດິນທີ່ເຮັດດົນຕີທີ່ແຕ່ລະຄົນມັກ.
KOWALSKI: ບາງຄັ້ງເຈົ້າຕ້ອງພູມໃຈທີ່ເຈົ້າຮູ້ວ່າວົງດົນຕີທີ່ເຈົ້າຢູ່ໃນນັ້ນເປັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກໃນໄວເດັກ, ແຕ່ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ ເຈົ້າຄົງບໍ່ສາມາດນຶກພາບເພງທີ່ເຈົ້າເຮັດໄດ້ ເພາະແນ່ນອນ. ສຽງແລະຮູບແບບບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນເວລາທີ່ທ່ານເປັນເດັກນ້ອຍ. ທ່ານໄດ້ເອົາເພງແລະທ່ານເຮັດໃຫ້ມັນໃຫມ່.
HANAHH: ໃນລະດັບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະລະດັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຈາກປະຊາຊົນ, ບໍ່ແມ່ນແຕ່ພຽງແຕ່ໄວຫນຸ່ມ, ຄົນທົ່ວໄປ. ເຂົາເຈົ້າອ້າງວ່າວົງດົນຕີມີຜົນກະທົບກັບຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລັກສະນະທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າຂອງພວກເຮົາ, ນັ້ນແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່. ຕໍ່ກັບລະບົບທັງໝົດທີ່ສອນຄຸນຄ່າບາງຢ່າງ, ວົງດົນຕີຈະຈັດການໃຫ້ຄົນຮູ້ຈັກຄຸນຄ່າທີ່ທ່ານຄິດວ່າມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມັນເປັນເຫດຜົນໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນພຽງເລື່ອງຫຍໍ້ໆກໍຕາມ.
ເພງໃດທີ່ຢູ່ໃກ້ເຈົ້າທີ່ສຸດ?
KOWALSKI: ຖ້າຂ້ອຍໄປກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສ້າງ, "ຜູ້ນໍາເອົາສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ," ທີ່ຂ້ອຍຂຽນເນື້ອເພງສໍາລັບ. ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນ Regina. ມັນແມ່ນການ racist ນັ້ນ. ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍເປັນຄົນເຊື້ອຊາດ. ເພື່ອຈັດການກັບມັນໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍແລະຮັບຮູ້, ເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸ 17-18 ປີ, ພວກເຮົາທັງຫມົດແມ່ນ fucked. ເພື່ອເບິ່ງແມ່ຂອງຂ້ອຍກອດແລະເວົ້າວ່າ "ແມ່ນແລ້ວ, ພວກເຮົາຖືກ fucked" ແລະນ້ອງຊາຍຂອງຂ້ອຍໄດ້ຈັບມືແລະເວົ້າວ່າ "ແມ່ນແລ້ວ, ພວກເຮົາຖືກ fucked." ເພື່ອຂຽນເພງກ່ຽວກັບມັນທີ່ບໍ່ຂີ້ຕົວະແລະມີຄວາມຫມາຍບາງຢ່າງສໍາລັບຂ້ອຍແລະຖືນ້ໍາຫນັກທີ່ຂ້ອຍສາມາດເບິ່ງຢູ່ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍເປັນຮູບເຕັມ. ເພງນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບ, ໃນ Saskatoon, ຕໍາຫຼວດໄດ້ເອົາຄົນດັ້ງເດີມອອກຈາກເມືອງແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຍ່າງກັບບ້ານໃນອຸນຫະພູມຕ່ໍາກວ່າ 40 ອົງສາ. ຜູ້ຊາຍສອງສາມຄົນໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກນັ້ນ. ເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນເກີດຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ໄດ້ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກຫນ້າເອິກຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນວິທີການທີ່ມ່ວນຊື່ນດ້ານສິລະປະສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ.
ສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນຮ້ານສໍາລັບອະນາຄົດ?
KOWALSKI: ກັບບ້ານເພື່ອຕີຢ່າງໜັກເທົ່າທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້.
HANAHH: ບັນທຶກອື່ນໃນຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມທີ່ຕະຫຼາດກໍາລັງອະນຸຍາດໃຫ້. ການຫຼິ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ, ສັ່ນສະເທືອນຢູ່ໃນຫ້ອງໃຕ້ດິນຫຼາຍຂື້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຈິງ, ເຊື່ອມຕໍ່ເນື້ອເພງກັບວົງດົນຕີກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດໃນຊີວິດຈິງຂອງພວກເຮົາ. ພະຍາຍາມສະໜັບສະໜຸນໃຫ້ຄົນເຮັດສິ່ງທີ່ຕິດພັນກັບຄຸນຄ່າຂອງວົງດົນຕີ. ພາກສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງວົງດົນຕີແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນປະຊາຊົນທີ່ເຮັດວຽກເປື້ອນ.
KOWALSKI: ພວກເຮົາພະຍາຍາມເຮັດວຽກດຽວກັນ. ມີວົງດົນຕີແລະພະຍາຍາມເຮັດວຽກປະເພດນັ້ນ. ທັງຫມົດຂອງມັນເປັນທີ່ມ່ວນຊື່ນ. ບໍ່ມີອັນໃດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເຮັດວຽກ. ບໍ່ມີອັນໃດເປັນວຽກທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ.
Marie Trigona ເປັນນັກຂຽນ, ຜູ້ຜະລິດວິທະຍຸ, ແລະຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາ.