Соңку 100 жылдагы искусство тарыхы буюмдун, буюмдун тарыхы катары эмес, биздин тармакта чечим кабыл алуу тарыхы катары инвесторлордун бөлүштүрүүгө, аныктоого жана жасоого көбүрөөк көзөмөлгө алган тарыхы болуп саналат. көркөм буюмдардын - демек, биз ким экенибизди. Бийликтин андан ары тайгаланып, кесим жасаган элден пайда көргөн элге өтүп кеткени тарыхта. Ооба, жеке искусство жылдыздары көп. Бирок бир тармактын жумушчулары катары биз чаңга айланып баратабыз.
Мен, жок эле дегенде, сүрөтчүлөр катары биздин милдетибиз - автономдуу чыгармачылык иш үчүн мүмкүнчүлүктөрдү коргоп, андан кийин кеңейтүүчү институттарды ойлоп табууга жардам берүү деп талашат элем. Биздин милдетибиз, биздин азыркы кырдаалды эске алуу менен, чыгармачылык жашоого мүмкүнчүлүк катары искусство ар бир адамдын провинциясы деген түшүнүктү түшүнгөн экономиканы курууга жардам берүү.
Ушуну эске алуу менен, төмөндөгү комментарий сүрөтчүлөрдү биргелешкен экономика идеясын жана айрыкча Майкл Альберттин Парекондо баяндалган институттук дизайнын колдоого чакырык катары кызмат кылсын: Капитализмден кийинки жашоо (Verso 2003).
Эгерде биз социалдык жактан адилеттүү институттарды курууну сүрөтчү болуу деген эмне экенин түшүнүүбүздүн бир бөлүгү кылбасак, анда тынчтыкка, теңчиликке жана жакшыраак жашоого арналган “мазмун” жөнүндөгү бардык сөздөр жана көркөм чыгармалардын баары, акыры, биз аны туура эмес кылганыбыздын, биз эмне кылып жатканыбызды түп-тамырынан бери туура эмес түшүнгөнүбүздүн далили катары кызмат кылат. Мунун баары биз керек болгондо жана эл катары чыгармачылыктын жакшы жолдорун курууга чакырылганыбызда, биз искусство жөн эле нерселер жөнүндө деп ойлогонубуздун далили болот.
Комментарий жана аракетке чакыруу
Акыркы 15 жыл бою мен толугу менен визуалдык сүрөтчү катары жашоомду жасадым. Мен муну институтташтырылган академиялык-музей-галереялык системадан тышкары экспонат кылуу менен гана жасай алдым. Мен жумушумдун бөлүштүрүлүшүн көзөмөлдөп, аудиториям менен түз жана жеке мамиледе болуу үчүн Сан-Францискодогу сейил бактарда эшиктин сыртында көргөзмөгө чыктым. Мындан тышкары, он жыл бою мен мамлекеттик жана жеке аткаминерлер жана сүрөтчүлөр менен иштешип, бул көргөзмө режимин кайра ойлоп таптым, ал күтүүсүз профессионалдуу, укмуштуудай, сыйкырдуу жана укмуштуудай нерсе болду. пайда - белгиленген жерлерден тышкары жерде табууга мүмкүн болгон көргөзмөлөрдүн кадимки "алмашуу жолугушуусунан" айырмаланып.
Бирок, жөнөкөй бир себептен улам моделди колдоо мүмкүн эмес болчу. Өтө аз сүрөтчүлөр уюм куруу үчүн өз иштерине убакыт бөлгүсү келген. Көпчүлүк сүрөтчүлөрдүн бир гана кызыкчылыктары бар болчу: өз өнөрүн жасоо жана белгиленген институттардын ичинде өзүн таанытуу. Башкача айтканда, сүрөтчүнүн үстөмдүк кылуучу ыкмасы, мен билгендей, сүрөтчү жеке жана ишкер катары. Бирок, бүгүнкү күндө искусство тармагында ишкердик эч кандай натыйжага ээлик кылууга алып келбейт. Таркатуу (көргөзмө) боюнча чечим кабыл алуу, эмне маанилүү искусство болуп саналат жана эмне каржыланат, биздин искусство канчалык «жакшы» болбосун, биздин колубузда эмес. Биздин жашоо мүмкүнчүлүктөрүбүздү түзүүчү чечимдер камкорчулар кеңештерине, академиялык жана музейдикке, коммерциялык эмес фонддорго, коомдук искусство комиссияларына, галереялар менен аукциондорго олуттуу таасир тийгизген инвесторлор классынын, олигархиянын колунда. алардын ойгонуусу.
Индивидуалдык/ишкердик мамиле толугу менен көз карандылыкка алып келбейт – галереяларга ээлик кылгандарга жана көргөзмө мейкиндиктерин көзөмөлдөгөндөргө, сынчыларга, фонддорду же билимге жетүү мүмкүнчүлүгүн көзөмөлдөгөндөргө, сынактарды жетектегендерге, кураторлорго көз карандылык. Бул тизме чексиз. Жана биз искусство тармагындагы институттарга абдан көз каранды болуп калгандыктан, биз өзүбүздүн идеяларыбызды, божомолдорубузду жана практикабызды, олигархия ошол тармактарда колдонгон идеяларды, божомолдорду жана практикаларды кабыл алууга аргасыз болуп жатабыз, алар биринчи кезекте биздин маргиналдаштыруубузду талап кылат.
Эгерде биз галереяларга ар кандай сатуунун 50 же 60 пайызын алганга чейин акысыз инвентаризация берсек, биз нерселердин табияты ушундай деп айтабыз. Эгерде биз искусство мектебинен кийин жасаган эмгектер сатылбай калса, бул элдин билимсиздигинен. Когносценти маанилүү ишти концептуалдык деп аныктаса – бул визуалдык эмес визуалдык искусство – биз түшүнүүгө аракет кылабыз. Бир миллионго жакын калкы бар шаарда (Сан-Францискодо) 12 адам гана галерея системасында жашай алат деп айтышканда, анткени Биз тандадык турмуштун татаал жолу, биз ага ишенебиз.
Бирок андан да жаман болот. Бул когносцентилердин айтымында, искусство баалуу нерсе эмес, ал The баалуу нерсе. Биз ошол укмуштуудай баалуу нерсени чыгарабыз, бирок биз жумушчулардын классы катары лакап менен белгиленет "ачка.” Жана биз аны кабыл алабыз! Башка даярдалган адистерден айырмаланып, биз ден соолукту камсыздандырууга, бир аз коопсуздукка, үй сатып алууга, балалуу болууга, колледжге жөнөтүүгө, кечки тамакка үзгүлтүксүз чыгууга же ыңгайлуу саякатка чыгуу мүмкүнчүлүгүнө ээ болобуз деп күтпөйбүз. Тескерисинче, биздин күткөнүбүз ыплас байларды айланткан ишти аткаруу үчүн экинчи жумушубуз же бизди колдой турган өнөктөшүбүз болот. сонун эл.
Менин жүйөөм, биз обочолонуп эмгектенип, карапайым адам биздин асыл курмандыгыбызды чындап түшүнө албайт же бул коомчулуктун акылына жана эстетикалык сезимине жетпейт деген түшүнүккө ээ болобуз, анткени биз кесибибиздин тарыхы менен байланышты жоготуп койгонбуз. студиядан тышкаркы жашообузга байланыштуу. Эркин сүрөтчүлөр болуу үчүн биз маргиналдуулукту талап кылган институттардан эркин болушубуз керек. Биз керек чегинүү Искусствону өзүбүздү аныктоо, искусствону университеттерден көз карандысыз окутуу, коомчулуктун башка мүчөлөрү жана башка сүрөтчүлөр менен кыймылдарды куруу, көргөзмөлөрдү көзөмөлдөө жана Микеанджелодон абстракттуу экспрессионисттерге чейинки сүрөтчүлөр коомчулук менен түз жана жеке мамиледе болуу оюнуна ырахат алды. Кыскасы, биз эмне кылып жатканыбызды, эмнелерди жасап жатканыбызды жана ал кандай бөлүштүрүлүп жаткандыгы жөнүндө маанилүү сөз кылууга мүмкүндүк берген альтернативалык институттарды куруубуз керек.
Келгиле анда, Майкл Альберттин Пареконун карап көрөлү, бул жакшы ойлонулган экономиканын биргелешкен экономикасы үчүн сүрөтчүлөр жана жамааттардын тирүү, дем алган мүчөлөрү катары сүрөтчүлөрдүн кызыкчылыктарына жакшыраак кызмат кыла турган сунуш. Андан кийин кыскача, мен анын Жумушчу кеңештери, тең салмактуу жумуш комплекстери жана биргелешкен пландоо концепциясына жана алардын ар бири биздин жашообузга кандай таасир этиши мүмкүн экендигине токтолгум келет.
Жумушчу кеңештери:
Катышуучу экономиканын дагы бир сөзү – демократия. Башка сүрөтчүлөр жана биз жашаган коомчулуктун мүчөлөрү менен бирге кандай чыгарма жараларын жана кандай максатта чыгарын чечмекпиз. Мен терип жатканда сүрөтчүлөрдүн кандуу киши өлтүрүп кыйкырып жатканын угуп жатам: биз "чоң байкенин" эмне кылышыбыз керектигин айтканын каалабайбыз. макул болду. Бирок директор менен да жакшы мамиледе болгон жокпуз. Чындыгында, биз азыр кандайча башчылык кылып жатканыбыз жөнүндө адегенде бир нерсе кылбай туруп, жумушчулар кеңешине каршы чыгуу бир аз эки жүздүүлүк болмок. Муну карап көрөлү:
Экинчи Дүйнөлүк Согуштан кийин, экономикалык элиталардын бир нечеси, менчик ээлери катары укуктарынын аркасында, саясий жана маданий өнөктөштөрү менен бирге визуалдык сүрөтчүлөрдүн жашоосун төмөнкү жолдор менен багыттап, калыптандырууга жетишти:
- Маанилүү искусство жана маанилүү карьера - бир аз сый акы окуу - европалык таасирлерден ажыраш керек болчу.
- Саясий комментарийлерди сунуш кылган искусство психологиялык тынчсызданууну сунуш кылган искусство менен алмаштырылышы керек болчу - окуу абстракция.
- Искусствону окутуу студиядан жана чебер сүрөтчүнүн юрисдикциясынан алынып, корпоративдик өкүлдөрдүн же камкорчулар кеңешинин колуна жана университетке берилиши керек болчу.
- Студиянын өзү, бир кезде коомдук жана коомдук ишмердүүлүктүн локусу жана көргөзмө жана жайылтуу жайы болгон обочолонгон, кыжырданган сүрөтчүнүн студиясына айланышы керек болчу. 1970-жылдары жеке сүрөтчүнүн жумуш орду катары студия андан ары өзгөрдү. Ал азыр фабриканы элестетти, ал жерде студиянын полу сүрөтчүнүн жардамчыларынын иш орду болгон, алар өз кезегинде инвестор/коллектор менен кызматташкан сүрөтчүлөрдүн багытын карманышат.
- 1960-жылдардын аягында живопись жана станок менен живопись, «маанилүү иш» дегенге келсек, «өлүк» деп жарыяланып, жеке сүрөтчүнүн өндүрүш каражаттарына болгон мүмкүнчүлүгүн жана көзөмөлүн алсыраткан.
Демек, суроо туулат: бул эмне we каалайт? Жумушчу кеңештери менен биз, катышуучу чечим кабыл алуучулар катары, биздин ишибизде жана жашообузда биз башынан өткөрбөгөндөн алда канча көбүрөөк бийликке ээ болобуз.
Балансталган жумуш комплекстери
Бул концепциянын негизги принципи, балким, көпчүлүк сүрөтчүлөр кабыл алган принцип: чыгармачылык иш ар бир адамдын провинциясы. Мен жасаган иштерге көбүрөөк жооп берген адамдарды табууга кызыкдар сүрөтчү катары, мен ар бир адам өзү чыгармачылык менен алектенүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болушу абдан кызыктуу мүмкүнчүлүк деп эсептейм. Чынында эле, эгерде менин чыгармачыл адам катары жашоого болгон мүмкүнчүлүктөрүм азыркыдай кол салууга дуушар болуп жатса, мүмкүн болушунча көп адамдарды чыгармачылыкка тартуу мага кызыкдар; башкача айтканда, жумушчулар да чечим кабыл алган жерде гана иштебестен, чыгармачылык процесс иш процессинде негизги орунда турган жерде иштешет.
Тең салмактуу жумуш комплекстерин түзүүгө жардам берүү менен биз көп салым кошмокпуз. Биздин ишибиз саат менен башкарылбайт. Биз ой жүгүртүүгө убакыт бөлөбүз. Эстетикалык өлчөм ар дайым биринчи орунда турат. Акыл менен дене өзүнчө эмес. Биз ээ болгон көп билимге негизделген иштөө ыкмаларын курууга жардам берген маанилүү ролду ойноо пайдалуу тажрыйба болушу мүмкүнбү? Кеңири коомчулук менен мындай талкууну улантуу канааттандырарлык болушу мүмкүнбү? Бул биздин эмне кылып жатканыбызга болгон кызыгууну арттырбайбы? Жеке байланыштардын бул түрлөрү студияны обочолонтуу үчүн жагымдуу баланс боло алабы?
Мындан тышкары, сүрөтчүлөр тең салмактуу жумуш комплекси деп атоого болот. Эгерде биз сүрөтчүлөр болсок, анда биз буга чейин фотографтар, веб-дизайнерлер, почта тизмеси менеджерлери, маркетологдор, промоутерлор, фрейм-мейкерлер, грант жазуучулар жана эксперттик тиркемелерди жаратуучуларбыз. Чыгармачылыктан тышкары жумушубуз болсо, биз дагы кеңейебиз. Биргелешкен экономикада конкурстук иштердин көбү, мисалы, арыздарды кабыл алуу, окутуунун жана дизайн, түс, жазуу, ыр, бий, театр жана башка ар кандай эстетикалык ойлор боюнча билимдерибизди бөлүшүүнүн пайдасына кыскарышы мүмкүн. ездерунун кунделук турмушунда коомдук пайдалуу милдеттерди чыгармачылык менен жана пайдалуу аткаруунун ар кандай жолдорун изилдееге мумкунчулугу болгон эмес.
Катышуучу пландоо
Катышуучу пландаштыруу - бул рыноктук бөлүштүрүү системасын алмаштырууга багытталган жумушчулардын жана керектөөчүлөрдүн кеңештеринин ортосундагы сүйлөшүүлөр, баага жана адамдын төлөө жөндөмдүүлүгүнө негизделген бөлүштүрүү системасын. Ар кандай рыноктук мамилелер иш жүзүндө түбөлүктүү болуп келгени менен, адамзат тарыхынын көпчүлүк бөлүгүндө сатып алуу-сатуу мамилелеринен тышкары коомдук мамилелер (туугандык, жамааттык, диний, саясий) болгондугун моюнга алуу маанилүү. Бирок биз тарыхый жактан өтө адаттан тыш бир мезгилде жашап жатабыз – бул жерде биздин бардык социалдык мамилелерибиз бар рыноктун ичинде камтылган, бул жерде биз эмне кыла тургандыгыбыз, ага кимдер кире тургандыгы, биздин убактыбызды кандайча жашап жатканыбыз жана колдонгонубуз жөнүндө чечимдер баа менен пайданын жеке эмес императивдери менен аныкталат. Бирок бул тарыхый аномалия, өзгөртө турган конвенция.
Экинчиден, бул жагынан сүрөтчүлөр үчүн таң калычтуу нерсе, биз жашоо каражаттарына жетүү үчүн кирип жаткан рыноктук мамилелер абдан бай адамдардын пайдасына бурулуп кеткендигинде. пландаштыруу механизмдери рыногуна киргизилген. Бирок бул пландаштыруу механизмдери, Альберт жактаган катышуу моделинен айырмаланып, эксклюзивдүү жана элитист. Эгерде сизде рыноктук күчтөрдүн бөлүштүрүлүшүнө каршы катуу күмөн санасаңыз, анда сүрөтчү катары сиз буга чейин эле капа болушуңуз керек. Маданияттын инвесторлору жана ээлери пландоо механизмдерин – көркөм комиссияларды жана аукциондук үйлөрдү, мисалы, алтын жумуртка туудурган казды көзөмөлдөө үчүн рыноктук шарттарды колдонууга абдан чебер.
Суроо туулат, эгерде рынокту пландаштыруу механизмдери мурунтан эле иштеп турган болсо, эмне үчүн биз аларды кызыкчылыктарыбызга карама-каршы келген бир нече адамдардын башкаруусуна жол берип жатабыз? Анан көпчүлүктүн кызыкчылыгына каршыбы? Эгер биз болуп саналат алтын жумуртка таштаган каз, биздин баалуу алтын жумурткабыз бизден алынганы кандай болот? Биздин кызматташуу менен?
Менин шектенишим боюнча, биз кыска чачтуу институционалдык матрицаны жакшы карап көрүү үчүн искусствону жасоо менен алек болуп жатабыз. Жакшы мисалдардын бири, бул искусстводогу популярдуу таасирди басаңдатуу үчүн иштелип чыккан бир пландоо механизмин кабыл алганыбыз: коммерциялык эмес деп аталган коомдук пайдалуу корпорация.
Коммерциялык эмес уюмдар пландоо механизмдери болуп саналат. Аларды коомчулуктун элиталары башкарат, көбүнчө сүрөтчүлөрдүн өкүлчүлүгү менен, базар чөйрөсүндө маданиятты популяризациялоочу таасирлерден коргоо максатында. Социолог Пол ДиМаджио коммерциялык эмес уюмдар бүтүндөй коомчулукка кызмат кылууну талап кылганы менен чындыгында искусствону мистификациялоо жана коомчулукту искусство жана сүрөтчүлөр дүйнөсүнөн бөлүү үчүн иштешет деп белгилейт. Элис Голдфарб Маркиз каржылык жана социалдык элиталар коммерциялык эмес пландоо механизмдерин ошол эле максатта пайдаланган музейлердин, опералардын жана симфониялардын "жогорку көркөм" дүйнөсүнө кошулат. Ал белгилегендей, бул маданиятты басып алуу көбүнчө «негизинен жеке кызыкчылыгын көздөгөн иш-аракеттердин үстүнөн альтруисттик, моралдык жактан куугунтуктоо» менен ишке ашат. Бай донорлор жана ишенимдүү адамдар, деп түшүндүрөт андан ары ал, «өзүн жогорку маданияттын сакчылары катары эсептеген либералдык, реформачыл интеллигенция жана сынчылар» менен көптөн бери биригип, «акыркы эки кылымдагы дээрлик бардык көркөм инновацияларга каршы» үгүт иштерин жүргүзүшкөн.
Инвестор классынын коммерциялык эмес пландоо инструменти "көркөм борборлорду" түзүүдө эң көрүнүктүү болушу мүмкүн. Нью-Йорктогу Линкольн борборун жана Сан-Францискодогу Йерба Буена Искусство борборун түзүүдө, мисалы, маданий элиталар жана коммерциялык эмес уюмдар менен бирге кайра өнүктүрүү кызыкчылыктары искусствонун айланасында монополиялык көзөмөлдү алуу үчүн искусствонун айланасында коомдук жеткиликтүүлүк риторикасын колдонушат. искусство продуктуну бөлүштүрүү. Алардын "көркөм борборлору" кыймылсыз мүлк инвесторлоруна атаандаштык дивиденддерин кайтарып берген жогорку деңгээлдеги мейманканаларды, ресторандарды жана чекене сатуучуларды бириктирүү үчүн жаркыраган шыктуу искусство иш-чараларынын сайттарына айланат. Көпчүлүгүбүз коммерциялык эмес уюмдар менен иштешебиз жана алардын коомчулукка кызмат кылгандай иштеши үчүн болгон күчүбүздү жумшайбыз. Бирок мен сурашым керек, биз дайыма жарды болуп жүрбөйбүзбү? Дайыма байларга жалынабызбы? Биздин коммерциялык эмес уюмдар ачкачылыкка дуушар болгон сүрөтчүлөрдүн парадигмасын талашууга же чечим кабыл алуучулар катары коомчулуктун катышуусун күчөтүүгө арналган эмеспи?
Бүгүнкү күндө сүрөтчүлөр аны эки жол менен ала албайт. Биз көркөм эркиндиктин атынан парекон тибиндеги рыноктун альтернативаларынан качып, ошол эле учурда биздин эң бай адамдарга кылган ишибиздин бардыгын башкарууга жана көзөмөлдөөгө мүмкүндүк берген учурдагы пландаштыруу механизмдеринин алкагында өз ролубузду ойной албайбыз.
Жыйынтык
Мен артисттердин ниетин сындабайм. Биз митингдерге, жүрүштөргө жана көптөгөн көргөзмөлөргө, спектаклдерге, музыкага жана согушка жана адилетсиздикке каршы болгон окуяларга чоң салым кошобуз. Мени тынчсыздандырган нерсе, бул көркөм рух институттук сындын бир бөлүгү эмес. Биз жаңы институттарды куруунун конкреттүү стратегиясын иштеп чыгуу үчүн биздин институттарга сын керек. Согушка каршы болгон сүрөтчүлөр, мисалы, Иракта согушту мүмкүн эмес кылган институттарды куруу үчүн чыгармачылык таланттарын колдонуу менен натыйжалуураак болушу мүмкүн. Жакшы сүрөтчү жана адилеттүүлүк жакшы сүрөтчүлөр издеген, экөөнү тең талап кылган институттарды түзмөйүнчө жашай албайт.
Биздин тарыхыбыз мындай кайра курууларга толгон. Импрессия мезгили көбүнчө визуалдык искусство адегенде шылдыңдалып, кийинчерээк илимпоз катары кабыл алынган кыймыл деп аталса да, аны билимге муктаж татаал эмес масса эмес, маданиятты көзөмөлдөгөн билимдүү жана күчтүү адамдар шылдыңдашканын эстейли. жок кылынсын. Импрессионизм сүрөтчүлөрдүн искусство мекемелерине каршы чабуулу болгон, алар козголоңчу сүрөтчүлөр айткандай, өздөрү менен коомчулуктун ортосуна жасалма тосмолорду коюшкан.
Джаз, рок-н-ролл жана Бетховен. Эске салсак, Микеланджело айкел жөнүндө аны “коомдук аянттын жарыгы” менен гана баалоого болот деп айткан. Кептин баары биз сүрөтчүлөр катары коомчулукка таандык жана биз коомчулукка таандыкпыз. Жакшысы жок. Мындан жаманы жок. Жана биргелешип, биз болгубуз келген сүрөтчүлөр болуу үчүн жашообузду кайра колго алышыбыз керек. Биздин эң жакшы мүмкүнчүлүк - үнүбүздү эң жакшы сатып алуу үчүн зарыл болгон мекемелерди түзүү. Демократиялык институттар. Партиялык экономика. Парекон.
Акырында, 100 жыл мурун кеңири тараган көркөм сезимдерди мындан ары изилдөө маанилүү деп эсептейм, революцияларды сунуш кылган сезимдер бийди талап кылган, эгерде биз жараткан нерсе жакшыраак дүйнө болбосо, биздин ишибиздин мааниси эмнеде? Үнүбүз маңыздуу угулган жакшыраак институттарды түзүү биздин милдетибиз жана прагматикалык чечим. Бул да биздин өнөрүбүз болсо керек. Бертолт Брехт айткандай: «Дарыяны канализациялоо, мөмөлүү дарактарды сүзүү, адамды тарбиялоо, мамлекетти өзгөртүү... жемиштүү сындын үлгүлөрү жана ошол эле учурда искусствонун үлгүлөрү».
ZNetwork анын окурмандарынын берешендиги аркылуу гана каржыланат.
белек тартуу кылуу