왜냐하면 블루스는
남성이 지배하는 음악 장르이기 때문에 첫 번째 작품이 무엇인지 종종 잊어버립니다.
인기 블루스 녹음 스타는 여성이었습니다. 1920년대 녹음이 새롭게 떠오르던 시절
업계는 처음으로 블루스의 상업적 잠재력을 깨달았고, 여성이 지배적인 녹음을 했습니다.
블루스 가수의 대중적인 이미지는 옷을 입은 큰 목소리의 흑인 여성이었다는 블루스
랩, 깃털, 길게 흐르는 가운으로 그녀의 슬픔과 승리를 표현합니다.
세련된 보드빌 재즈.
초반에는
20세기에는 텍사스, 미시시피 삼각주 지역에서 많은 블루스 형식이 생겨났습니다.
뉴올리언스 및 남부의 다른 지역. 하지만 초기 녹음 회사에서는 주로
뉴욕시에 본사를 둔 업계 인식과 취향은 더 도시적인 사운드를 선호하는 경향이 있었습니다.
이러한 상황에서 Mamie Smith의 "Crazy" 녹음은 놀라운 성공을 거두었습니다.
1920년 블루스'는 국내 최초의 블루스 붐의 문을 열었다. 지금
최초의 상업용 블루스 음반으로 간주되는 "Crazy Blues"는 놀라운 판매량을 기록했습니다.
출시 첫 달 만에 75,000장이 꾸준히 판매되는 기반을 마련했습니다.
Ethel Waters, Lucille Hegamin, Trixie Smith를 포함한 수많은 다른 블루스 여성의 히트곡,
Ida Cox, Sippie Wallace, Victoria Spivey, Lucille Bogan 및 Alberta Hunter.
귀에
현대 블루스 청취자, Mamie Smith의 "Crazy Blues" 등
1920년대의 다른 히트곡들은 블루스보다는 브로드웨이 쇼 곡에 더 유사해 보일 수 있습니다. 다른 사람들은
스타일이 알려지게 된 "클래식 블루스"를 들어보세요.
블루스보다 재즈. 클래식 여성 블루스 가수들은 대개 작은 콤보로 뒷받침을 받았기 때문에
당대 최고의 재즈 뮤지션들이 연주한 피아노와 호른이 특징입니다(루이
암스트롱, 듀크 엘링턴, 올리버 왕, 플레처 헨더슨, 콜먼 호킨스 등이 언급됩니다.
일부) 클래식 스타일은 조화로운 세련미와 멜로디의 뉘앙스가 풍부합니다.
재즈와 관련된 그럼에도 불구하고 보컬 프레이징, 주제, 12마디 형식에서 이 곡은
음악은 블루스야. 초기 여성 블루스 가수들의 엄청난 상업적 성공과 함께
클래식 스타일은 모든 형태의 블루스에 지울 수 없는 각인을 남겼습니다.
라이너노트에는
CD 편집에 블루스 마스터스 볼륨 II: 클래식 블루스 여성 (코뿔소), 블루스
학자 사무엘 차터스(Samuel Charters)는 이렇게 설명합니다. “심지어 남부에 살고 있고
자신과 이웃을 위한 블루스 음반에서 많은 노래를 배웠습니다.
지역 음반 매장으로 가거나 우체국을 통해 왔습니다.
시카고의 우편 주문 블루스 회사. 노래를 직접 배우지 않았다면
그들은 음반 회사가 블루스라고 생각하는 것의 형식과 스타일을 배웠습니다.
그래서 회사들이 남부의 새로운 아티스트를 찾기 위해 스카우트를 보냈을 때 그들이 발견한 것은
블루스 절을 합치는 동일한 서너 가지 방법… 12마디 하모닉 형식
기록이 너무나 널리 퍼져 있어서 심지어 숫자만 알고 있는 Delta 선수들조차
기타의 싱글 코드는 일반적인 코드 변경을 모두 제안했습니다.
명음."
모든 것이 넓기 때문에
그러나 그 영향으로 클래식 블루스의 시대는 오래 가지 못했습니다. 1920년대 중반 기록으로
회사들은 시골 블루스를 "발견"한 남부 녹음 여행을 시작했습니다.
블루스 여성의 헤게모니가 쇠퇴하기 시작했습니다. 대공황은 이러한 추세를 가속화했습니다.
음악 산업은 더 적은 음반을 만들고 "인종 시장"을 이용하지 않습니다.
더 이상 우선순위로 간주됩니다. 업템포 빅밴드의 새로운 도시 아프리카계 미국인 사운드도
인기를 끌고 한때 클래식 블루스를 지속했던 검은색 보드빌/극장 서킷
출연자들이 쇠퇴하고 있었다. 1920년대 후반에 여성 블루스 열풍은 확실히 끝났습니다.
1930년대를 거치면서 블루스 여성은 점점 눈에 띄지 않게 되었습니다. 1940년대 블루스 음악은
거의 독점적으로 남성 표현이며 다시는 흑인 여성의 관점이 아닙니다.
블루스에서 매우 널리 표현됩니다.
그녀의 최근 책에는 블루스
유산과 흑인 페미니즘: 거트루드 “마” 레이니, 베시 스미스, 빌리
휴일 (판테온), Angela Y. Davis는 풍부한 뮤지컬을 다시 감상하는 데 관심을 갖고 있습니다.
세 가지 전설적인 블루스의 음악 분석을 통한 클래식 블루스의 문화적 유산
가수. 데이비스(Davis)는 오랫동안 정치 운동가였으며 현재는 University of University의 교수입니다.
그러나 California at Santa Cruz는 음악학이나 전기에는 관심이 없습니다. 그녀의
집중하다 블루스 유산과 흑인 페미니즘 녹음된 공연이 어떻게 진행되는지에 관한 것입니다.
고전 시대의 여성 블루스 가수들은 “젠더의 정치를 조명하고
흑인 노동계급 공동체의 섹슈얼리티.” 듣는 사람들은 틀림없이 놀랄 것이다.
여성 블루스에서 그녀가 발견한 것은 희생과 타락, 그리고 절망뿐이다.
신흥 페미니즘 의식”은 “그 시대의 흑인 여성들은
현대 페미니즘 담론의 핵심 문제를 인정하고 해결하는 것입니다.”
블루스 역사가
비평가들(대부분 백인과 남성)이 여성에 대해 완전히 눈이 먼 것은 아니었습니다.
블루스의 관점. 섹스, 불륜, 술, 빈곤,
폭력, 사랑, 외로움은 거의 모든 블루스 연구에서 어느 정도 인정을 받습니다.
개별 블루스 아티스트의 역사 또는 삶. 그러나 데이비스는 이렇게 주장한다.
블루스와 '흑인의 경험'에 대한 설명은 암묵적으로 '성별화된 남성'입니다.
블루스가 흑인 여성에게 전하는 메시지는 무시되었습니다.
또 다른 장애물
데이비스에 따르면 블루스에서 페미니즘 경향을 모호하게 만드는 것은 품격이다. 확실히,
20세기 전반 대부분의 백인 미국인들은 블루스를 조잡하고 천박한 것으로 여겼습니다.
열등한 사람들의 표현. 그러나 흑인 노동계급의 삶의 표현으로서 여성의
데이비스는 블루스가 신흥 흑인 중산층에게도 무시당했다고 주장합니다. 에게
존경할만한 흑인 사회의 블루스는 '저급 문화', '악마의 음악',
데이비스의 말을 빌리자면 “부르주아적 관념의 강요가
성적 순결과 '진정한 여성다움'은 결여되어 있었습니다.”
이들을 지지하여
데이비스는 논쟁을 정의한 두 가수가 부른 노래 가사에 크게 의존합니다.
클래식 블루스의 시대 - Ma Rainey와 Bessie Smith 그리고 또 다른 Billie Holiday
Tin Pan Alley 팝의 심오한 번역으로 현대 재즈를 테마와 감정으로 연결했습니다.
클래식 블루스의. Rainey와 Smith의 경우 데이비스는 그 단어를 모두 복사했습니다.
사용 가능한 녹음(252곡, 모두 책에 포함됨)과 이 텍스트는 다음과 같습니다.
그녀의 사건에 대한 주요 증거로 제시되고 분석되었습니다. 휴일에 관해, 누구의 녹음인가?
데이비스는 "그녀의 독창성은 그다지 많이 구성되어 있지 않기 때문에"라고 썼습니다.
그녀가 노래한 내용이 아니라 그녀가 어떻게 노래했는지”라는 내용의 의미는 그 이상입니다.
가사. 따라서 Davis는 Holiday의 노래 분석을 제공할 때 가장 많은 비용을 지출합니다.
그녀는 노래와 음악 반주에서 듣는 하위 텍스트를 해석하는 데 시간을 투자했습니다.
익숙한 분
Ma Rainey와 Bessie Smith의 음악, 그리고 그들의 가사를 접하는 독자들
인쇄된 페이지에 처음으로 나오는 경우 많은 지적 설득이 필요하지 않습니다.
클래식 블루스의 터무니없는 성적 정치를 보려면. 명시적으로 표현된 욕구,
엄청난 강인함, 가벼운 섹스, 동성애, 폭력이 전통에 만연해 있습니다. 하지만
이 모든 "저질스럽고 더러운 것"이 페미니즘과 무슨 관련이 있습니까? 모든 것은 어떻습니까?
고통, 학대, 슬픔도 음악의 일부인가요?
데이비스는 인정한다
오늘날 우리가 생각하는 페미니즘 의식을 사회에 투영하는 것은 터무니없는 일이다.
1920~1930년대 여성 블루스 가수. 그녀는 또한 삶과 음악이
Rainey, Smith 및 Holiday는 그녀가 주장하려는 사건과 모순됩니다.
그럼에도 불구하고 데이비스는 이들 여성들의 작품 속에서 “강인하고, 강인한” 이미지를 발견한다.
탄력 있고 독립적인 여성'은 고정관념과 모순에 도전한다.
전통적인 젠더 정치를 통해 계급의 사회적 조건을 표현합니다.
착취와 인종차별. 데이비스에게 초기 블루스 여성의 노래는 “역사적”이다.
정치적 항의 준비”
독자들을 돕기 위해
데이비스는 클래식 블루스의 사회적 의미를 파악하고 블루스 레거시 앤 블랙
남녀 동권주의 아프리카계 미국인의 삶의 새로운 현실에 대한 토론을 통해
노예제도 폐지 직후 수십 년. 흑인 노예 제도 하에서 그것을 관찰하다
남성과 여성이 같은 직장에서 일하면서 “왜곡된 형태의 젠더”를 조장했습니다.
평등”이라고 그녀는 해방 이후 수많은 흑인 남성과 여성이 평등권을 갖게 되었다고 주장합니다.
경제적, 정치적 범위 내에서라도 성적 관계를 선택할 수 있는 첫 번째 기회
지배적인 백인의 "올바른" 도덕성을 장려하지 않는 제약
문화 또는 새로운 흑인 중산층. 이러한 맥락에서 발전하면서 블루스가 등장했습니다.
세기의 전환기에 변화된 사회와 사회의 “미학적 증거”로
노예제 이후 아프리카 아메리카의 성적 조건.
다시
데이비스는 이러한 변화의 증거로 블루스 여성의 삶과 음악을 Ma Rainey가 주장합니다.
베시 스미스(Bessie Smith)는 고전 시대의 다른 가수들과 마찬가지로 거칠고
남자로서 독립적으로. 그녀가 보고한 Rainey와 Smith는 둘 다 왕성한 성격으로 유명했습니다.
성적 욕구가 있었고 Rainey의 경우 여성과의 성적 관계는 폐쇄되었습니다.
삶도 노래도 아닙니다("Prove It On Me Blues"). 그들의 음주에는
공격성, 춤, 일반적인 지옥 키우기 등 Rainey와 Smith도 거부했습니다.
여성의 품위에 대한 전통적인 기대.
그러나 그것은
Davis가 가수의 가장 강력한 주장을 발견한 Rainey와 Smith의 블루스 유산
성적 평등. 녹음된 작업에서 Rainey와 Smith는 다음과 같은 말로 편안함을 표현합니다.
신체와 성적 욕망, 결혼과 모성의 전통적인 유대로부터의 자유,
남성과 여성의 관계에 대한 냉철한 현실주의. 또한 대중적인 통념과 달리 소수의 사람들이
이러한 블루스는 부정 행위, 학대, 탈영으로 인해 감정적으로 압도된 여성을 묘사합니다.
연인. Ma Rainey의 노래 대부분은 여성이 자유롭고
때로는 남자만큼 나쁘다. Bessie Smith의 노래 대부분은 다음과 같이 설명하고 있습니다.
불안정한 관계 속에서 가수의 평소 반응은 절망을 참을 수 없게 만드는 것이 아니다.
정반대로, 이 노래에 등장하는 여성들은 여전히 강한 의지와 미래 지향적인 모습을 유지하고 있습니다.
그러나 때때로 이러한 입장에는 폭력적인 보복 위협이 포함됩니다. 몇 가지 샘플:
아빠가 좋아해요
셰리주, 엄마는 셰리주를 좋아해 아빠는 흔들리는 걸 좋아해, 엄마는 스포츠를 좋아해 아빠는 셰리주를 좋아해
버번, 엄마는 진을 좋아해요 아빠는 바깥 여자를 좋아하고 엄마는 바깥 남자를 좋아해요.
-"통
하우스 블루스”
네가 그랬던 시절이었어
바로 들어와서 이곳을 당신의 집, 좋은 집이라고 부를 수도 있었지만 지금은
영원히 내 전부야, 난 자유롭고 혼자 살아
—“샘
존스 블루스”
무엇이
문제야, 힘든 아빠, 어서 엄마의 영혼을 구해주세요. 왜냐하면 난 조금 필요하거든요
내 그릇에 설탕, 그만둬 내 그릇에 설탕이 좀 필요해
— “A가 필요해
내 그릇에 설탕이 거의 없어요”
다 닦았어
내 권총, 내 면도칼도 날카로워졌어
내 더러운 일은 끝났어.
—“그들은
묘지의 말”
의 부재
블루스의 사랑과 결혼에 대한 낭만적인 이미지는 많은 블루스와 연관되어 왔습니다.
인종차별과 빈곤의 잔혹한 현실을 역사가들에게 알려줍니다. 그러나 강한 것도 있다
블루스를 사회적 항의로 보는 것을 거부하는 비평가와 학자들의 경향. 사무엘
몇몇 권위자를 언급하자면 Charters, Paul Oliver 및 Peter Guarlnick은 다음과 같이 주장합니다.
항의 노래는 사회 문제를 직접적으로 해결하려는 목적으로 노래를 의미합니다.
감동적인 정치적 행동은 블루스 전통의 미미한 차원입니다.
하지만 데이비스처럼
블루스 스토리텔링은 아이러니, 은유, 풍자, 유머, 이중성을 사용한다고 지적합니다.
노래와 연주의 뉘앙스뿐만 아니라, 문자 그대로의 표현을 벗어나는 경우가 많습니다.
가사 해석. 더 나아가 사회적으로 역사적 가능성이 있다고 하더라도
변화는 제한적이었습니다, 블루스, 일상적인 흑인의 진실을 묘사하고 공명함으로써
인생은 억압에 맞서 외칠 수 있습니다.
이 관점은,
물론 블루스를 비정치적이라고 보는 사람들에게 직접적인 도전을 제공합니다. 하지만 그것은
또한 블루스를 묵인하는 것으로 듣는 청취자들에 반대되는 관점이기도 합니다.
압박. 전형적인 여성 블루스는 대표적인 예로서 관용적이라는 말을 자주 듣습니다.
남성 폭력. "내가 하면 누구의 사업도 아닌데"가 녹음된 노래입니다.
Bessie Smith와 Billie Holiday는 다음과 같은 고통스러운 대사로 잘 알려져 있습니다.
글쎄요.
차라리 내 남자가 벌떡 일어나서 날 그만두느니 차라리 날 때릴 거에요.
bizness if I do, do, do, 맹세컨대 내가 두들겨 맞아도 코퍼를 부르지 않겠다고 맹세합니다.
아빠 '내가 한다면 누구의 일도 방해하지 마세요, 만약 내가 한다면
단순히
그러나 데이비스는 이 노래가 여성 마조히즘을 수용하는 것으로 듣고 스미스와 홀리데이를 발견합니다.
가정폭력을 공개적으로 인정하는 것에 대한 금기를 위반하고 이를
널리 퍼져 있지만 비밀스럽고 토론과 비판이 가능한 사회적 현실입니다. 그녀는 제안한다
Smith와 Rainey의 작업에서 신체적 학대에 대한 기타 명시적인 언급이 많이 있음을 보여줍니다.
클래식 블루스 가수들이 어떻게 남성 폭력 문제를 빛으로 끌어냈는가?
여성에게 개방된 몇 안 되는 공공 장소 중 하나를 최대한 활용합니다. 다시 그녀는 요점을 지적합니다
비판적이지 않은 노래라 할지라도 구타를 묘사하는 노래는
여성이 원하는 대로 살 수 있는 권리를 확인하는 전반적인 활동입니다.
녹음
재즈 보컬리스트 빌리 홀리데이(Billie Holiday)는 순수한 블루스의 예를 많이 제시하지는 않지만 여전히 남아 있습니다.
감정적으로나 음악적으로 블루스 전통과 연결되어 있습니다. 가사가 있음에도 불구하고
그녀의 노래는 모든 면에서 전형적인 사랑에 대한 피상적이고 감상적인 초상화를 그린다.
1930년대와 1940년대 백인 대중가요, 홀리데이(Holiday)를 연상시키는 블루스 기반의 곡
노래는 그녀에게 물질적 차별성과 지속적인 매력을 선사했습니다. 오늘은 그녀의 명령에 따라
프레이징, 톤, 리듬, 멜로디, 가사 등 모든 면에서 빌리 홀리데이는 많은 사람들에게 최고의 가수로 여겨집니다.
역대 최고의 재즈 가수. 불행하게도 이 음악적 유산은 신화에 의해 가려져 있습니다.
약물 남용, 남성과의 파괴적인 관계. 그녀를 제외하고
린칭 반대 시위 "이상한 과일"과 마찬가지로 그녀의 작업은 다음과 같이 거의 논의되지 않습니다.
"정치적인."
데이비스가 듣다
그녀가 사랑에 대한 "끝없는 심문"이라고 부르는 Holiday의 예술은,
성, 개성, 자유. Holiday의 해석을 통해 Davis는
가장 멍청한 노래는 사회의 최고점과 최저점에 대한 전복적인 통찰력을 제공한다고 주장합니다.
로맨스와 그 검증되지 않은 불평등. 겉보기에라는 말로 그녀의 견해를 뒷받침합니다.
'My Man'과 같은 반페미니즘 노래: 내 인생은 절망일 뿐이야/하지만 난 그렇지 않아
배려/그가 나를 품에 안을 때/세상은 밝아요.') 그리고 'A가
여자는 남자를 사랑한다'('그가 성공하면 가장 먼저 칭찬하는 사람은 그녀다
강해지다/모든 일이 잘못되었을 때 그를 비난하는 마지막 사람/그건 정말
일방적인 게임을 하는/그런데 여자들은 그런 식으로 우습다”), 그녀는
이 곡에 대한 Holiday의 아이러니한 연주는 여성들에게 중요한 창을 제공했습니다.
그들의 삶의 모순 속으로.
내가 이것을 찾는 동안
Holiday의 음악에 대한 설득력 있는 이해에는 비문자적인 단서가 너무 많습니다.
그녀의 연주를 읽어보면 왜 많은 청취자들이 반대되거나 양가적인 입장을 취하는지 쉽게 알 수 있습니다.
결론. 1960년대 이래로 많은 페미니스트들은 "My Man"과 같은 곡을 들어왔습니다.
한심한 수동성에 대한 무비판적인 스케치로서의 휴일 녹음. 재즈 매니아가 많다.
그녀의 노래에서는 시대를 초월한 낭만적인 사랑의 보편적인 변덕만을 들을 수 있습니다. 다른 사람들에게는
레이디 데이의 음악은 비극적인 자서전이다. 데이비스의 의견에 동의하는 사람들조차
그녀가 일부 노래나 가사에 부여하는 의미에 대해 논쟁을 벌일 가능성이 높습니다.
최대
Holiday와 클래식 블루스에 대한 Davis의 해석에 대한 저항은 음악에서 비롯됩니다.
정치, 특히 급진적인 정치를 예술과 예술에서 배제하려는 비평가와 팬
오락. 출시에 관하여 블루스 유산과 흑인 페미니즘, 블루스 역사가
Francis Davis는 다음에서 검토하고 있습니다. 뉴욕 타임즈 도서 검토 (8년 1998월 XNUMX일), 비난하다
데이비스는 클래식 블루스를 "페미니스트 의식 고양의 초기 형태"로 축소합니다.
그리고 "다양한 개인 경주 연설"에 대한 Holiday의 발라드. 모두 대신
프란시스 데이비스는 이러한 다문화적인 “배타적 엉터리”에 대해 분석을 옹호합니다.
그것은 "그 자체로 설명할 가치가 있는 음악의 형태"를 보는 것입니다.
의 주장
블루스와 같은 본질적으로 아프리카계 미국인이 정의한 음악 형식의 암흑성과 항의
재즈도 오랫동안 비슷한 반대를 불러일으켰습니다. 노예 시절에는 드럼이
서아프리카인들이 사용했던 주요 도구는 노예 소유주들이 위험을 두려워하여 금지했습니다.
파괴적인 의사 소통. 이에 대응하여 아프리카계 미국인의 음악 전통은 다음과 같은 코드를 발전시켰습니다.
백인 대가들이 쉽게 해독할 수 없는 언어와 소리. 그 이후로 블랙
다양한 형태와 장르의 음악은 “말할 수 없는 것을 말하는” 방법을 찾아냈습니다.
독창적이고 계시적인 언어를 통해. 불행하게도 20세기 말에
미국 흑인들에게 음악이 숨겨진 의미나 특별한 의미를 가질 가능성은 여전히 있는 것 같습니다.
특히 위협적이다.
관련하여 블루스
유산과 흑인 페미니즘 데이비스가 수집하고 논의한 항의의 대부분은
꽤 솔직하게. 남성 지배에 대한 도전과 함께 거트루드의 녹음된 작품은
Rainey와 Bessie Smith는 다른 억압적인 사회적 조건에 대한 언급으로 가득 차 있습니다.
흑인 공동체. 때때로 이러한 현실이 공공연하게 비난되기도 합니다. 그러나 대부분의
당시 클래식 블루스는 직접적 표현을 통해 암묵적으로 사회비판을 전달하고 있다.
꾸밈없는 사실주의.
이번 보고는
사실 흑인 생활의 가혹함은 블루스에서 너무나 두드러져 많은 청취자들이
특히 지배적인 오락 방식에 의해 취향이 육성된 사람들은
전통에서는 대부분 고뇌와 고통을 겪습니다. 하지만 데이비스가 알고 있듯이 사람들은 블루스를 부릅니다.
블루스를 몰아내기 위해. 삶의 불행(빈곤, 형사 사법 제도,
매춘, 노숙자 등)은 모두를 확인하는 수단으로 설명됩니다.
지역사회의 경험을 통해 생존하고 극복해야 할 문제를 나타내는 방식입니다.
그러나 결국 블루스는 육체적, 정서적 해방으로의 초대입니다. 소리는
관능적이고 소란스럽고 승리감이 넘칩니다.
만약 이런 종류의
항의만으로는 모든 사람이 이해할 수 있을 만큼 충분하지 않습니다.
아프리카계 미국인의 삶에 있어서 그것이 중요한 존재임을 완전히 부정합니다. 사실을 감안할 때
너무나 많은 유명한 흑인 작가, 학자, 음악가(Duke Ellington, Langston)
휴즈, 토니 모리슨, 마일즈 데이비스, 윈튼 마살리스, 에타 제임스, 카산드라 윌슨, 코넬
West는 블루스에 존재하는 블랙 코드에 대해서도 언급했습니다.
재즈와 데이비스의 논문은 완전히 새롭거나 독창적이지 않습니다. 서클 밖에서
지식인과 예술가, 많은 하드 코어 블루스 팬도 같은 생각을 가지고 왔습니다.
블루스의 정치에 대한 통찰력.
하지만 발굴 중에
세 명의 주목할만한 흑인 여성의 무시된 유산과 그들의 "페미니스트"를 주장함으로써
너무 강력하고 철저하게 항의했기 때문에 데이비스는 피험자들과 동일한 금기를 위반했습니다.
블루스와 재즈 역사의 다양한 시점에서 음악은
지배적인 문화에 대한 반대의 방식으로서 정치적 지향적인 음악 팬. 에서도
그러나 1960년대와 같이 대중적인 사회적, 정치적 불안의 시대에 많은 청취자들은
이러한 소리를 깨달음이 없거나 "단순한 음악"으로 계속 듣고 있습니다. 에서
1990년대 후반의 보수적인 분위기 속에서 블루스와 재즈의 숨겨진 정치가 드러나는 것 같습니다.
특히 대부분의 음악 청중에게는 잘 숨겨져 있습니다. 말할 필요도 없이 그렇죠
그것을 바꾸려면 책 이상의 것이 필요합니다.
경향이있는 사람들
데이비스가 클래식 블루스의 표면 아래를 파고드는 과정을 따라가면 큰 보상을 받을 것입니다. ~ 안에
마 레이니(Ma Rainey), 베시 스미스(Bessie Smith), 빌리 홀리데이(Billie Holiday)의 말에 진지한 관심을 기울이고
그녀는 그들이 마땅히 받아야 할 역사적 맥락을 바탕으로 비판적 미학을 활용하여 그것을 신선하게 만듭니다.
혼란스럽고 여전히 사회적으로 관련이 있습니다.