에드 맥커한(Ed McCaughan)의 새 책, 예술과 사회 운동: 멕시코와 아즈틀란의 문화 정치(Duke University Press, 2012), 에서는 멕시코와 미국의 세 가지 미술 운동과 1968년 멕시코 올림픽 열흘 전 멕시코 정부의 잔혹한 학살 이후 꽃피웠던 사회적 의식을 지닌 예술가들을 살펴봅니다.
역사에서 거의 잊혀진 사건은 틀라텔롤코(Tlatelolco) 학살이다. 2년 1968월 XNUMX일 저녁, 멕시코 정부는 멕시코시티 틀라텔롤코 구역의 라스 트레스 문화 광장에서 수백 명의 학생, 민간인 시위대, 구경꾼을 학살했습니다.
그 격동의 시기를 거치면서 멕시코와 치카노 예술가들과 예술 집단의 운동이 생겨났고 그들의 작품은 향후 XNUMX년 이상 동안 반향을 불러일으켰습니다. McCaughan이 최근에 말했듯이 샌프란시스코 심사관, 예술가들은 "사람들이 자신을 권한 있는 시민이나 페미니스트 여성, 정부에 맞설 수 있는 권리를 가진 사람으로 다르게 상상할 수 있도록 시각적 담론을 만들었습니다."
“예술가들은 파리, 프라하, 도쿄에서 멕시코시티, 로스앤젤레스, 샌프란시스코에 이르기까지 전 세계 도시를 뒤흔든 1968년 시위에서 형성된 국제 사회 운동 운동가 세대의 정치와 정체성을 형성하는 데 도움을 주었습니다.”라고 McCaughan은 썼습니다. .
McCaughan의 책은 그 기간에 성장한 세 가지 운동에 초점을 맞추고 있습니다. "오악사카에서는 지역의 사포텍(Zapotec) 공동체에 뿌리를 둔 정치적, 문화적 투쟁"; "그리고 캘리포니아에서는 치카노 민권 운동이 있었습니다." 일련의 이메일에서 McCaughan은 예술과 사회 운동의 종합에 관한 질문에 답했습니다.
버코위츠: 당신의 책에서 다루는 세 가지 움직임에 어떻게 초점을 맞추게 되었나요?
맥커건: 나는 다수의 시각 예술가들이 적극적으로 참여했던 구체적인 사회 운동을 확인하고 싶었습니다. 나는 내가 이미 알고 있는 운동에 대해 생각하기 시작했습니다. 왜냐하면 내가 그것에 대해 글을 썼거나 어떤 식으로든 그것에 관여했기 때문입니다.
나는 결국 생동감 넘치는 그래픽 아트를 생산했던 1968년 멕시코 시티 기반의 학생 운동과 1970년대와 1980년대에 걸쳐 활동했던 예술가 집단의 밀접하게 관련된 운동을 선택하게 되었습니다. 전체 치카노 예술 운동을 탄생시킨 캘리포니아 치카노 운동(나는 1960년대와 1970년대에 대학생이자 활동가로서 성장했습니다); 그리고 나는 그것에 대해 덜 익숙했지만 Peter Baird와 내가 우리 책에서 쓴 오악사카의 Zapotec/COCEI(Coalición Obrera-Campesina-Estudiantil del Istmo-Worker-Peasant-Student Coalition of the Isthmus) 운동을 선택했습니다. 1979년 책, 국경 너머: 오늘날의 멕시코와 미국.
이 세 가지 운동은 동일한 역사적 시기에 발생했고, 공통된 세대 경험을 공유했으며, 멕시코 문화와 정치의 많은 공통 요소를 담고 있었습니다. 그들이 매우 다른 사회적 기반을 가진 서로 다른 세 지역 출신이라는 사실은 나에게 지역 조건과 지역 역사가 사회 운동의 경험과 예술적 표현을 중재하는 데 얼마나 중요한지 명확히 해주었습니다.
틀라텔롤코 학살은 어떤 역할을 했나요?
정부 학살은 세 가지 운동뿐만 아니라 나 자신의 정치화에도 중추적인 역할을 했습니다. 멕시코 정부가 그토록 잔인하게 대응하지 않았다면 멕시코시티의 학생 운동은 결코 국내적, 국제적 영향을 미치는 대규모 운동으로 발전하지 못했을 것입니다. 정부 탄압은 운동의 그래픽 아티스트들이 계속해서 탐구한 핵심 주제 중 하나가 되었습니다.
그리고 1968년 정부 탄압과 오악사카 운동 사이에는 직접적인 관계가 있었습니다. 둘 다 오악사카의 대학생과 예술가들이 멕시코시티에서 일어난 일에 대응하여 동원했고 일부 학생들은 탄압을 피해 오악사카로 도망쳤기 때문입니다. Zapotec/COCEI 운동 출현의 핵심이었던 국제적으로 유명한 예술가 프란시스코 톨레도(Francisco Toledo)는 도망친 일부 학생들에게 자신의 집을 피난처로 제공했습니다. 그리고 제가 학부 공부를 시작한 UC Santa Cruz의 많은 치카노 활동가들이 멕시코 시티의 탄압을 알고 있었다는 사실을 분명히 기억합니다.
당신이 논의한 기간 동안의 예술 작품(이미지, 스타일, 구성, 색상 선택, 형식 등)이 운동 활동가들뿐만 아니라 일반 대중에게도 공감을 불러일으켰던 이유는 무엇이었나요? 초기의 정치적/사회적 의식을 지닌 예술과 어떻게 달랐나요?
예술은 그 세대의 반문화 시대정신을 정의하는 데 큰 도움이 되었습니다. 예술계의 지배적인 제도와 담론이든, 그 시대의 정치, 문화적 엘리트이든 상관없이 그것은 '기득권'의 모든 규칙을 깨는 것을 기쁘게 생각합니다. 우리가 알고 있는 세상에 불만을 품고 있던 청년 세대는 활동가 예술가들이 제작한 작품에서 우리의 반항적이고 불경하며 비순응적인 자아를 보았습니다.
학살을 지시한 것으로 알려진 루이스 에체베리아(Luis Echeverría)가 1970년 멕시코 대통령 선거에 출마했을 때 그의 선거 슬로건은 "arriba y adelante"("위로 그리고 앞으로")였습니다. 탄압을 피해 런던으로 도망친 예술가 펠리페 에렌버그(Felipe Ehrenberg)는 멕시코 시티에서 열린 정치적 참여 예술가들의 그룹 전시회를 위해 경건하지 않고 형식적으로 혁신적인 작품을 제작함으로써 이에 대응했습니다. 그는 교훈적인 구호보다는 사악한 유머를 사용하여 미래 대통령의 선거 구호와 멕시코가 2월 XNUMX일 학살 이후 불과 XNUMX년 만에 다시 한번 주요 국제 행사를 개최한다는 아이러니를 폭로했습니다. 공식적으로 그것은 예술계의 모든 규칙을 어겼습니다.
멕시코 시티 예술 집단의 여성들이 이 운동에서 성차별주의를 취하기 시작하자 마리스 부스타만테는 코에 인공 성기를 착용한 채 프로이트의 음경 선망 이론을 꼬집는 퍼포먼스 작품으로 화답했습니다. 부스타만테의 유머, 성적 불경, 장르를 뛰어넘는 퍼포먼스는 정치와 예술에 대한 새로운 접근 방식을 정의하는 데 도움이 되었습니다.
캘리포니아에서는 페미니스트 치카나(Chicana) 예술가들이 과달루페의 성모(Virgin of Guadalupe)를 재창조하는 방식과 그 과정에서 치카노(Chicano) 문화를 재현하는 방식에서도 비슷한 현상을 볼 수 있습니다.
현재 하고 있는 일에 어떻게 참여하게 되었는지 간략하게 말씀해 주시겠습니까?
나는 1968년 UC Santa Cruz 신입생이었을 때 처음으로 멕시코 시티의 학생들에 대한 탄압에 대해 알게 되었습니다. 그 사건과 UCSC의 동료 학생들과 교수들의 반응은 제가 멕시코와 라틴 아메리카의 다른 지역의 사회 운동을 연구하고 미국에 기반을 둔 라틴 아메리카 연대 운동에 참여하기로 결정하는 직접적인 계기가 되었습니다. 저는 스탠포드에서 라틴 아메리카 연구 석사 학위를 취득한 후 활동가 연구 집단인 NACLA에서 몇 년 동안 일했습니다. NACLA에 있는 동안 Peter Baird와 저는 미국과 멕시코 경제의 경제적 통합, 사회 계층 형성 및 사회 운동 간의 관계에 대한 일련의 연구 보고서를 작성했습니다.
샌프란시스코 베이 지역에서 15년 동안 활동한 후, 나는 대학원으로 돌아와 쿠바와 멕시코의 혁명적 좌파의 위기와 잠재적 혁신에 관한 박사 학위 논문을 썼습니다. 저는 현재 샌프란시스코 주립대학교의 사회학 교수로 재직하며 멕시코 사회 운동에 대해 계속 가르치고 글을 쓰고 있습니다.
나의 다음 연구 프로젝트는 멕시코를 전문적이고 정치적인 본거지로 삼은 미국 태생의 여성 예술가 활동가 1940명(그 중 1970명은 XNUMX년대에, XNUMX명은 XNUMX년대에)에 대한 비교 연구입니다.
소셜 미디어의 성장은 정치 활동가 예술을 어떻게 확장하거나 제한합니까?
요즘 운동 예술가들은 자신의 작품을 볼 수 있는 기회가 엄청나게 확대되었습니다. 1968년 학생 예술가들이 시연을 위해 실크스크린 그래픽을 제작할 때 물리적으로 인쇄하고 손으로 배포할 수 있는 이미지의 수가 제한되었습니다. 예를 들어 건물이나 버스에 밀대로 붙여 넣을 수 있었습니다. 오늘날 오악사카의 젊은 거리 예술가들은 여전히 손으로 정치 예술, 특히 오악사카의 거리를 덮고 있는 스텐실 예술을 제작하는 동시에 디지털 예술을 창작하고 이를 인터넷에 널리 유포합니다. 나는 아직도 1970년대와 1980년대에 Rini Templeton이 제작한 그래픽이 Occupy 행진의 피켓 표지판과 배너에 사용되는 것을 봅니다. 그러나 동시에 Melanie Cervantes 및 Jesus Barraza와 같은 오클랜드 기반 예술가들은 정치적, 미학적으로 강력한 작품을 배포하기 위해 소셜 미디어를 광범위하게 활용합니다.
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Bill Berkowitz는 프리랜서 작가입니다.