왜냐하면 미국에서 듣는 거의 모든 음악이
명성과 부를 꿈꾸는 쿠바 앙상블의 사운드
Buena Vista Social Club으로 알려진 사람들은 즉시 깜짝 놀랐습니다. 멜로디,
리듬과 그룹의 노래가 고혹적인 매력을 선사하며,
열정적인 아름다움. 가수와 연주자 그리고 커뮤니티 컷오프에 의해 육성됨
PR과 마케팅 계획으로 볼 때, 이 'son de Cuba'는 매우 드뭅니다.
사물 – 마음에서 우러나온 음악.
이 신나는 음악을 만드는 대부분의 음악가들은
몇 년 전까지만 해도 거의 잊혀진 존재였습니다. 그러다가 1996년 미국의 기타리스트
세계의 뿌리 음악 애호가인 Ry Cooder는 음반을 녹음하기 위해 쿠바에 왔습니다.
쿠바와 서아프리카 음악가들이 합류하는 세션. 아프리카인들이 실패했을 때
쇼에서 Cooder는 볼레로와 구이지라를 녹음하기 위해 모든 쿠바 출연진을 소집했습니다.
(시골 애도), 그리고 혁명 이전 쿠바에서 인기가 있었던 차차차도 있습니다. 그만큼
그 결과 나온 앨범인 Buena Vista Social Club(Nonesuch/World Circuit)은
입소문을 타고 전 세계적으로 100만 부 이상 판매되는 획기적인 성공
1997년 그래미 상을 받았습니다. 갑자기 노인 음악가들의 그룹,
60세부터 90세까지 다양한 연령대가 다시 중심무대에 올랐습니다. 그리고 고맙게도,
그들의 '컴백'은 쿠더(프로듀서)에 훌륭하게 보존되어 있으며,
독일 감독 빔 벤더스(Wim Wenders)는 다큐멘터리 영화 부에나 비스타 소셜 클럽(Buena Vista Social Club)을 감동시켰습니다.
하바나 및 콘서트의 리허설 세션 캡처
암스테르담과 뉴욕 카네기홀에서 스릴을 선사하는 영화
경이로운 현상을 불러일으킨 우울하고 낭만적인 음악의 공연
쿠바 음악의 새로운 청중. 출연자 중에는 이런 '스타'도 있다.
72세의 쿠바의 Nat(King) Cole, 92세의 거인 Ibrahim Ferrer
쿠바의 아들, 기타리스트/가수 Compay Segundo, 전설적인 80세 피아니스트
루벤 곤잘레스, 그리고 다이나믹한 69세 볼레로이자 감성가수 오마라
포르투온도.
하지만 부에나 비스타 소셜 클럽은 단순한 것 그 이상입니다.
콘서트 영화. 연주 장면과 음악가 인터뷰 및 개요를 혼합
하바나 거리 생활의 막간, 벤더스 감독은
음악과 쿠바 국민의 관계. 음악가의 옛 시절을 여행하다
부에나의 도시 대로를 따라 쇠퇴해가는 웅장함을 바라보며
비스타(Vista)는 옛 아바나(Havana)의 오랜 옛날을 연상시킵니다.
미국의 금수 조치, 그리고 사회주의에 대한 궁지에 몰린 약속. 그래도 그 음악만큼은
이 거리에서 오는 슬픔과 고난을 전하지만
활력, 관대함, 자부심.
명시적으로 정치적인 영화는 아니지만,
부에나 비스타(Buena Vista)의 리드 싱어 이브라힘 페레르(Ibrahim Ferrer)의 발언은 이러한 탄력성을 반영합니다.
영혼. 다큐멘터리에 나오는 대부분의 음악가들처럼 Ferrer도
쿠바를 떠날 기회가 생겨서 머물기로 결정했습니다. 그는 작은 시골집에 산다
하바나 아파트와 거리에서 부에나에 합류하라는 부름을 받기 전
비스타 밴드의 빛나는 구두였습니다. 인터뷰에서 인정한 쿠바 생활
쉽지 않은 일이지만 Ferrer는 여전히 Castro 이전 시대가 "
더 세게." 그리고 또 다른 지점에서 그는 이렇게 덧붙입니다. "우리가 하나님의 길을 따랐다면
소유물이 있었다면 우리는 오래 전에 떠났을 것입니다."
가벼운 따뜻함과 거부할 수 없는 좋은 점에 휩쓸려
음악가와 음악의 의지에 따라 Ferrer의 진술은 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 하지만
그의 겸손한 명확성으로 가수는 음악의 놀라운 매력을 지적합니다.
부에나비스타에는 숨막히는 음악적 재능이 많이 전시되어 있지만
태도, 포즈, 시장에 구애받지 않고 만들어진 음악이 매혹적입니다. 대부분의
그 당시 미국에서는 그렇게 하지 않습니다.
우리가 더 이상 많이 듣지 못하는 또 다른 사실은 다음과 같습니다.
이미 개종한 사람들의 작은 캠프는 시사적이고 좌편향적인 사람들입니다.
노래. 하지만 뉴욕시에서 화제를 불러일으키는 것은 30세의 리치먼드입니다.
옛날로 돌아가는 듯한 버지니아의 작곡가 겸 연주자 스테판 스미스
학교 민요.
시위, 클럽, 학교 등에서 공연
스미스교회는 소식을 전하며 꾸준히 성장하는 교회를 세워왔습니다.
확고한 반자본주의적 성향과 정의로운 도전이 있는 날
세상을 새롭게 건설하세요. 그리고 그의 데뷔 앨범 Now's The의 6월 발매와 함께
Time (Rounder Records), 그는 전국 청중을 겨냥하고 있습니다.
4일간의 녹음 세션에서 발췌한 내용입니다.
60곡을 기록했으며 Now's The Time은 Smith가 선택한 14곡을 소개합니다.
그의 주제와 스타일의 넓은 범위를 반영합니다. 그 목소리만으로,
기타, 밴조, 하모니카를 사용하여 스미스는 잔혹행위의 연대기를 균형있게 표현합니다.
아브너 루이마(Abner Louima)와 켄터키주 웨스트 파두카(West Paducah)의 비극적인 학교 운동장 총격 사건
사회적 이상주의로 가득한 희망적이고 자서전적인 곡에 반대하며
행동주의를 촉구합니다.
이민자를 통해 자신의 무역 도구를 선택
Smith는 유럽에서 일하고 웨스트버지니아 산에서 농장 노동을 하면서 배웠습니다.
우디 거스리(Woody Guthrie), 피트(Pete)를 듣기 오래 전부터 전통 노래의 필수 요소
시거, 딜런, 옥스. 그리고 그의 유령 발라드 노래, 클로해머 밴조와 함께
연주와 유연한 손가락 따기 등을 통해 그는 좋은 성적을 거두었다는 실질적인 증거를 제시합니다.
훈련. 그러나 결국 Now's The Time의 힘과 긴급성은
메시지. "It Rose From The Dead"에서, 성공하지 못한 곡
앨범 컷, 스미스의 끊임없는 소망: "누군가가 당신에게 묻는다면
'이 운동은 어떻게 시작되었나요?'/ 말해 보세요. 그것은 내 마음에서 시작됐어요/그리고
그것은 일어났습니다, 일어났습니다, 죽은 자 가운데서 일어났습니다/ ...그리고 나의 믿음은 나의 영을 지닐 것입니다
에."