ედ მაკკოუნის ახალი წიგნი, ხელოვნება და სოციალური მოძრაობები: კულტურული პოლიტიკა მექსიკასა და აზტლანში (Duke University Press, 2012), განიხილავს სამი ხელოვნების მოძრაობას მექსიკასა და აშშ-ში, ისევე როგორც სოციალურად შეგნებულ მხატვრებს, რომლებიც აყვავდნენ მექსიკის მთავრობის სასტიკი ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ 1968 წლის მექსიკის ოლიმპიადამდე ათი დღით ადრე.
ისტორიას თითქმის დაკარგული აქვს ტლატელოლკოს ხოცვა-ჟლეტა. 2 წლის 1968 ოქტომბრის საღამოს, მექსიკის მთავრობამ ასობით სტუდენტი, მშვიდობიანი მომიტინგე და გამვლელი დახოცა პლაზა დე ლას ტრეს კულტურას მეხიკოში, ტლატელოლკოს მონაკვეთზე.
ამ მღელვარე პერიოდიდან წარმოიშვა მექსიკელი და ჩიკანოს მხატვრებისა და ხელოვნების კოლექტივების მოძრაობა, რომელთა ნამუშევრებიც გაჟღერდა მომდევნო სამი ათწლეულის განმავლობაში და მის შემდეგ. როგორც მაკკოჰანმა ცოტა ხნის წინ განუცხადა სან ფრანცისკო ექსპერტიზამხატვრებმა „შექმნეს ვიზუალური დისკურსები, რომლებიც ადამიანებს საშუალებას აძლევდნენ წარმოედგინათ საკუთარი თავი განსხვავებულად — როგორც უფლებამოსილი მოქალაქეები ან ფემინისტი ქალები…როგორც უფლებების მქონე ადამიანები, რომლებსაც შეეძლოთ თავიანთი მთავრობის წინაშე დგომა“.
„მხატვრებმა ხელი შეუწყეს სოციალური მოძრაობის აქტივისტების საერთაშორისო თაობის პოლიტიკისა და იდენტობის ჩამოყალიბებას 1968 წლის საპროტესტო აქციებში, რომლებმაც შეძრა ქალაქები მთელს მსოფლიოში, პარიზიდან, პრაღიდან და ტოკიოდან მეხიკოში, ლოს-ანჯელესსა და სან-ფრანცისკოში“, წერს მაკკოგანი. .
მაკკოჰანის წიგნი ყურადღებას ამახვილებს სამ მოძრაობაზე, რომლებიც წარმოიშვა იმ პერიოდიდან: „მეხიკოში, 1968 წლის სტუდენტური მოძრაობა და აქტივისტური ხელოვნების კოლექტივების მჭიდროდ დაკავშირებული ქსელი“; „ოახაკაში, პოლიტიკური და კულტურული ბრძოლა, რომელიც ფესვგადგმულია რეგიონის ზაპოტეკების თემებში“; "და კალიფორნიაში, ჩიკანოს სამოქალაქო უფლებების მოძრაობა." ელ.წერილების სერიაში მაკკოჰანმა უპასუხა კითხვებს ხელოვნებისა და სოციალური მოძრაობების სინთეზის შესახებ.
ბერკოვიცი: როგორ მოახერხეთ ფოკუსირება სამ მოძრაობაზე, რომლებსაც თქვენს წიგნში მიმართავთ?
მაკკოგანი: მინდოდა გამომეჩინა კონკრეტული სოციალური მოძრაობები, რომლებშიც აქტიურად იყო ჩართული ვიზუალური არტისტების კრიტიკული მასა. დავიწყე ფიქრი იმ მოძრაობებზე, რომელთა შესახებ უკვე ვიცოდი, ან იმიტომ, რომ მათზე ვწერდი, ან რაღაცნაირად ჩართული ვიყავი მათთან.
მე 1968 წლიდან მექსიკაში დაფუძნებული სტუდენტური მოძრაობის არჩევა დავასრულე - რომელმაც შექმნა ცოცხალი გრაფიკული ხელოვნება - და მხატვართა კოლექტივების მჭიდროდ დაკავშირებული მოძრაობა, რომელიც აქტიურობდა 1970-იან და 1980-იან წლებში. კალიფორნიის ჩიკანოს მოძრაობა, რომელმაც შექმნა მთელი ჩიკანოს ხელოვნების მოძრაობა (რომელიც მე მივიღე ასაკი, როგორც კოლეჯის სტუდენტი და აქტივისტი 1960-იან და 1970-იან წლებში); და, მიუხედავად იმისა, რომ ნაკლებად ვიცნობდი მას, მე ავირჩიე Zapotec/COCEI (Coalición Obrera-Campesina-Estudiantil del Istmo-მუშათა-გლეხური-სტუდენტური კოალიცია ისთმუსის კოალიცია) ოახაკაში, რომლის შესახებაც პიტერ ბეირდი და მე ვწერდით ჩვენს წიგნში. 1979 წლის წიგნი, საზღვრის მიღმა: მექსიკა და აშშ დღეს.
ეს სამი მოძრაობა წარმოიშვა იმავე ისტორიულ პერიოდში, იზიარებდა საერთო თაობის გამოცდილებას და შეიცავდა მექსიკური კულტურისა და პოლიტიკის ბევრ საერთო ელემენტს. ის ფაქტი, რომ ისინი იყვნენ სამი სრულიად განსხვავებული ადგილიდან, საკმაოდ განსხვავებული სოციალური საფუძვლებით, ჩემთვის განმარტა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ადგილობრივი პირობები და ადგილობრივი ისტორია სოციალური მოძრაობების გამოცდილების და მხატვრული გამოხატვის შუამავლობაში.
რა როლი ითამაშა Tlatelolco-ში ხოცვა-ჟლეტამ?
მთავრობის ხოცვა-ჟლეტა გადამწყვეტი იყო სამი მოძრაობისთვის, ისევე როგორც ჩემი საკუთარი პოლიტიზებისთვის. სტუდენტური მოძრაობა მეხიკოში, სავარაუდოდ, ვერასოდეს გადაიქცევა მასიურ მოძრაობად ეროვნული და საერთაშორისო გავლენით, მექსიკის მთავრობა რომ არ ყოფილიყო ასეთი სასტიკი თავის პასუხში. სამთავრობო რეპრესიები გახდა ერთ-ერთი მთავარი თემა, რომელსაც მუდმივად იკვლევდნენ მოძრაობის გრაფიკოსები.
და იყო პირდაპირი კავშირი 1968 წლის სამთავრობო რეპრესიებსა და ოახაკას მოძრაობას შორის - როგორც იმიტომ, რომ უნივერსიტეტის სტუდენტები და მხატვრები ოახაკაში მობილიზებულნი იყვნენ იმის საპასუხოდ, რაც ხდებოდა მეხიკოში, ასევე იმის გამო, რომ ზოგიერთი სტუდენტი გაიქცა ოახაკაში რეპრესიებისგან თავის დასაღწევად. საერთაშორისოდ ცნობილმა მხატვარმა ფრანსისკო ტოლედომ, რომელიც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა Zapotec/COCEI მოძრაობის წარმოქმნაში, შესთავაზა თავისი სახლი თავშესაფარად ზოგიერთ გაქცეულ სტუდენტს. და ნათლად მახსოვს, რომ ჩიკანოს ბევრმა აქტივისტმა UC Santa Cruz-ში, სადაც დავიწყე ბაკალავრიატის სწავლა, იცოდა მეხიკოში რეპრესიების შესახებ.
რა იყო ხელოვნებაში (გამოსახულებები, სტილი, კომპოზიცია, ფერის არჩევანი, ფორმატი და ა.შ.) იმ პერიოდებში, რომელსაც თქვენ განიხილავთ, რამაც გამოიწვია ის არა მხოლოდ მოძრაობის აქტივისტებში, არამედ ფართო საზოგადოებაშიც? რით განსხვავდებოდა იგი ადრეული პოლიტიკური/სოციალურად შეგნებული ხელოვნებისგან?
ხელოვნებამ ნამდვილად დაეხმარა იმ თაობის კონტრკულტურული ზეიტგეისტის განსაზღვრას. მას უხაროდა „ისტებლიშმენტის“ ყველა წესის დარღვევა, იქნება ეს ხელოვნების სამყაროს დომინანტურ ინსტიტუტებსა და დისკურსებზე საუბარი თუ ეპოქის პოლიტიკურ და კულტურულ ელიტებზე. ახალგაზრდების თაობამ, რომელიც უკმაყოფილო იყო სამყაროთი, როგორც ჩვენ ვიცნობდით, ხედავდა ჩვენს მეამბოხე, უპატივცემულო, არაკონფორმისტულ მეობას, რომლებიც წარმოდგენილი იყო აქტივისტი მხატვრების ნამუშევრებში.
1970 წელს, როდესაც ლუის ეჩევერია - ადამიანი, რომელიც სავარაუდოდ გასცა ხოცვა-ჟლეტის ბრძანება, იყარა კენჭი მექსიკის პრეზიდენტის პოსტზე 2 წელს, მისი კამპანიის სლოგანი იყო "arriba y adelante" ("ზემოდან და შემდეგ"). მხატვარმა ფელიპე ერენბერგმა, რომელიც გაიქცა ლონდონში რეპრესიებისგან თავის დასაღწევად, უპასუხა მეხიკოში პოლიტიკურად ჩართული მხატვრების ჯგუფური გამოფენისთვის არაპატივცემულო და ფორმალურად ინოვაციური ნაწარმოების წარმოებით. მან გამოიყენა ბოროტი იუმორი, ვიდრე დიდაქტიკური სლოგანი, რათა ამხილოს მომავალი პრეზიდენტის კამპანიის სლოგანის ირონია და მექსიკის კიდევ ერთხელ მასპინძლობა დიდ საერთაშორისო ღონისძიებას XNUMX ოქტომბრის ხოცვა-ჟლეტიდან მხოლოდ ორი წლის შემდეგ. ფორმალურად, მან დაარღვია ხელოვნების სამყაროს ყველა წესი.
როდესაც მეხიკოს ხელოვნების კოლექტივებში ქალებმა მოძრაობაში სექსიზმი დაიწყეს, მარის ბუსტამანტემ უპასუხა სპექტაკლით, რომელშიც მან გაასწორა ფროიდის თეორია პენისის შურის შესახებ, ხოლო ცხვირზე პენისის პროთეზი ეცვა. ბუსტამანტეს იუმორმა, სექსუალურმა უპატივცემულობამ და ჟანრობრივად გამტეხმა შესრულებამ ხელი შეუწყო პოლიტიკისა და ხელოვნების ახალი მიდგომის განსაზღვრას.
კალიფორნიაში, მსგავსი ფენომენი ჩანს, თუ როგორ გადააკეთეს ჩიკანას ფემინისტმა მხატვრებმა გვადალუპეს ღვთისმშობელი და, ამ პროცესში, ჩიკანოს კულტურა.
გვიამბეთ ცოტა როგორ მოხვდით თქვენს საქმიანობაში?
მე 1968 წელს ვიყავი UC სანტა კრუზის პირველ კურსზე, როდესაც პირველად გავიგე მეხიკოში სტუდენტების რეპრესიების შესახებ. ამ მოვლენამ - და ჩემი კოლეგა სტუდენტებისა და პროფესორების პასუხმა UCSC-ში - პირდაპირ განაპირობა ჩემი გადაწყვეტილება, შემესწავლა სოციალური მოძრაობები მექსიკაში და ლათინურ ამერიკაში სხვაგან და ჩავერთე აშშ-ში დაფუძნებულ ლათინური ამერიკის სოლიდარობის მოძრაობაში. მე მივიღე მაგისტრი ლათინური ამერიკის კვლევებში სტენფორდში, სანამ რამდენიმე წლის განმავლობაში ვიმუშავებდი NACLA-ში, აქტივისტთა კვლევის კოლექტივში. NACLA-ში ყოფნისას მე და პიტერ ბეირდმა დავწერეთ კვლევის ანგარიშების სერია აშშ-სა და მექსიკის ეკონომიკის ეკონომიკურ ინტეგრაციას, სოციალური კლასის ფორმირებასა და სოციალურ მოძრაობებს შორის ურთიერთობის შესახებ.
სან-ფრანცისკოს ყურეში აქტიურობის 15-წლიანი პერიოდის შემდეგ, მე დავბრუნდი სამაგისტრო სკოლაში და დავწერე სადოქტორო დისერტაცია კუბასა და მექსიკაში რევოლუციური მემარცხენეების კრიზისისა და პოტენციური განახლების შესახებ. ახლა ვარ სოციოლოგიის პროფესორი სან-ფრანცისკოს სახელმწიფო უნივერსიტეტში, სადაც ვაგრძელებ სწავლებას და წერას მექსიკის სოციალურ მოძრაობებზე.
ჩემი შემდეგი კვლევითი პროექტი არის ოთხი აშშ-ში დაბადებული ქალი მხატვარი-აქტივისტის შედარებითი კვლევა, რომლებმაც მექსიკა თავიანთ პროფესიულ და პოლიტიკურ სახლად აქციეს - ორი მათგანი 1940-იან წლებში და ორი მათგანი 1970-იან წლებში.
როგორ აფართოებს ან ზღუდავს სოციალური მედიის ზრდა პოლიტიკურ აქტივისტულ ხელოვნებას?
ამ დღეებში მოძრაობის მხატვრებს აქვთ საგრძნობლად გაფართოებული შესაძლებლობები თავიანთი ნამუშევრების ნახვისთვის. როდესაც სტუდენტი მხატვრები ამზადებდნენ აბრეშუმის ეკრანის გრაფიკას დემონსტრაციებისთვის 1968 წელს, სურათების რაოდენობამ, რომელთა ფიზიკურად დაბეჭდვა და ხელით გავრცელება შეიძლებოდა - მაგალითად, ხორბალი, რომელიც მათ შენობებსა და ავტობუსებზე აკრავდა - ზღუდავდა მათ. დღეს, როცა ახალგაზრდა ქუჩის მხატვრები ოახაკაში კვლავ აწარმოებენ პოლიტიკურ ხელოვნებას ხელით - განსაკუთრებით სტენლის ხელოვნებას, რომელიც ფარავს ოახაკას ქუჩებს - ისინი ერთდროულად ქმნიან ციფრულ ხელოვნებას და ფართოდ ავრცელებენ მას ინტერნეტში. მე ჯერ კიდევ ვხედავ გრაფიკებს, რომლებიც რინი ტემპლტონმა 1970-იან და 1980-იან წლებში აწარმოა, რომლებიც გამოიყენება პიკეტების ნიშნებსა და ბანერებში Occupy marches-ზე. მაგრამ ამავე დროს, ოკლენდში მცხოვრები მხატვრები, როგორიცაა მელანი სერვანტესი და იესო ბარაზა, ფართოდ იყენებენ სოციალურ მედიას თავიანთი პოლიტიკურად და ესთეტიურად მძლავრი ნამუშევრების გასავრცელებლად.
Z
ბილ ბერკოვიცი არის თავისუფალი მწერალი.