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夜が更けるにつれ(そしてアルコールも進んで)、修道女の息子との会話はさらに深い領域へと流れ込んでいきました。アンダーグラウンドで最も社会的に活動的なラッパーの 1 人である SON にとって、アートと政治の相関関係は決して静的なものではありません。それは常に変化し、変化しており、「音楽の世界」の制約を超えて変化をもたらしたいと願うアーティストに新たな課題を突きつけています。
ただし、それが無形であると言っているわけではありません。音楽と闘争の歴史には、たとえ歌が世界を直接変えることはなかったとしても、より良いものを求めて戦う希望、勇気、インスピレーションを人々に与えた、豊かで活気に満ちた物語が溢れています。しかし、音楽が存在するのにはさらに深いレベルがあります。それは人々の感情の核心を打つレベルです。多くの政治音楽はこれを完全に見逃しています。
音楽だけで人々を組織することはできませんが、この奥深い場所に届けば、インスピレーションを与え、自信を与えることができます。そして、アーティストがこの紙一重をうまく乗り越えることができれば、きれいなサウンドを作る以上のことができるようになります。実際、それは人々を強力にする可能性があり、危険な場合さえあります。自分たちのメッセージを伝えるために必要な声を与えられている人がほとんどいないというのは、本当に茶番です。しかし、ソンはこれらすべてを理解しており、それが彼の音楽が今非常に必要とされている理由の一部です。
アレクサンダー・ビレット: 現役の教師から司会者に転身するのは大変でしたか?なぜなら、自分たちの音楽に不満を抱き、実際の現場でもっと活動できるようにするために結局音楽を放棄してしまう、政治的な考えを持ったアーティストがたくさんいることを私は知っているからです。
ヌンの息子: 私の中には「どうすれば具体的な影響を与えられるだろうか?」と思っているところがあります。ただ曲を書くのとは対照的に。結局のところ、それはまだ私が書いた曲です。今では誰かが光熱費を支払えるわけではありません。私の歌はそんなことはしません。しかし同時に、(クーデターの)ブーツ・ライリーについての話を聞きます。彼は政治家になる前、しばらくMCを務めていました。しかし、彼は依然としてコミュニティのオーガナイザーでした。そして、私が聞いた話によると、彼が自分の音楽に政治を取り入れたいと思ったきっかけは、警察がプロジェクトに参加している誰かに嫌がらせをしていて、誰かが窓から「ファイト・ザ・パワー」を流し始め、その後、群がっていた人々が集まってきたということでした。周囲は成長し始め、まだそこにいた警官たちに向かって「権力と戦え」と叫び始めた。これは、彼らが男を放っておいて、本当にゆっくりと車に戻り、そこから性交するという点に達しました。それを見た後、彼は「自分のクソ音楽に政治を入れ込んでいる!」という気分になった。
AB: 信じられない!ほら、音楽についての考え方を教えられるとき、それらはあまり聞かれない瞬間です。私たちは、アートが実際に人々にどのような影響を与えるかについては考えていません。私は「音楽が武器である」という考えをあまり信じたことはありませんが、音楽が人々に自信を与えることもあると思います。それは反撃する上でかなり重要な要素です。
息子: うん。そして正直に言うと、私が最近やろうとしていたこと、気づいたことです。音楽をやっていると、特に自分がやっている音楽を政治的主催者の役割から見る必要があることがあります。主催者がやろうとしていることは、あなたが持っているリソースを評価し、あなたが見たい変化を確認するためにそれらを使用する方法を見つけることです。だから、私が恥知らずにやるべきことは、「ねえ、アレックス、アルバムを出すよ」ということです。 (二人で笑い)MCとして自分よりも偉いと言うとき、自分をさらけ出すことに気後れすることはできません。もし私が単に「私はヤバいMCです、ラララ」だけだったら、もっと臆病になるかもしれませんが、そうではなく、インタビューを私たちが行っているような形で進めたいのであれば、私はもっと臆病になるかもしれません私たちが問題について話し合っているときは、「おい、これが私が発表しているもので、これが私がこれを発表している理由だ。どうやって使えばいいの?」などと恐れる必要はまったくありません。これは整理ツールとしてですか?」ただそれを池の中にもう一つ小石を置いて、それが意識を呼び起こすことを願っています。
AB: 私もずっと考えていたことに触れていますね。ご存知のように、音楽について書く急進的なアーティストや急進的な人々の存在は、さまざまな理由から非常に必要とされています。まず、臆病について話すとき、音楽業界には「批評家対アーティスト」という構造全体があります。そして、あなたは何を知っていますか?現在、音楽プレスが非常に怠惰な状態にあるため、音楽ライターを敵だと考える多くのアーティストを責めることはできません。 Rolling Stone でご覧ください。, スピン、そのすべて。彼らはインタビューを切り刻み、アーティストが言おうとしていることをねじ曲げます。つまり、ミュージシャンが批評家をそのように見るのには理由があります。私はミュージシャンの声が最も重要であるべきだと思います。特に政治的な音楽について話しているとき。ミュージシャンの声は重要です!今起きていることを取り上げる偉大なミュージシャンはたくさんいますが、音楽マスコミは彼らを無視するか、あからさまに敵視するかのどちらかです。ミュージシャンの声が武器になる過程を手助けしたいと思っています。
息子: 右。そして有効な武器でもあります。なぜなら、それが重要であり、アーティストとしてコミュニティに力を与えることができることが基本であり、それがあなたの立場だからです。したがって、定期的に一緒に仕事をしている人々にインスピレーションを与える方法を見つける必要があります。しかし、それはより幅広い聴衆を見つけようとすることでもあります。これが起こらない理由を知ること、音楽業界の構造を知ること、その闘争に参加し、アーティストの声を伝えるジャーナリストにそのページに自分自身を吐露させること…それはとても重要なことだと思う。だからこそ、私はこのインタビューに応じることを嬉しく思います。あなたも参加していると知っているからです。あなたもこの仕事をしました!それは単に頭の中に浮かんでいる抽象的なアイデアではなく、変化に関するものです。これはあなたがやりたいことであり、重要なことであり、この 2 つを結びつけているのです。
こういったアイデアを世に出すことは非常に重要です。なぜなら、いざとなると、このクソなことを知らない人は発狂してしまうからです。このシステムは人々を食い荒らす。つまり、人間をめちゃくちゃ食べるのです!期間。手を下げて。それがやることなのです。機械に抵抗すると自分が気が狂ったのではないかと思えるほど、人々は機械のために働きます。あなたは壁に頭をぶつけています。あなたは、人間として必要なものを与えることに価値を感じない社会の現実に直面しています。あなたはその不公平に立ち向かうことになるのです。 「いや、それはくだらない、お互いをサポートする必要がある」と人々が集まること。
AB: ラップでもロックでもソウルでもジャズでも、良い音楽は疎外感を打破するものだと私は考えています。それが政治的なものであるかどうかに関係なく、それは人々に自分は一人ではないことを思い出させます。それは彼らに希望を与えます。しかし、その希望は何らかの方向に向けられる必要があります。今日の世界では人々に希望を与えることができる歌、つまり方法はある、答えはある、私たちは戦えるという歌を本当に必要としていると思います。あなたの曲「Fire Next Time」のように。
息子: 「Fire Next Time」は、私にインスピレーションを与えてくれた過去の反逆者たち、私が肩を寄せる過去の巨人たちへのオマージュです。また、黒人歴史月間は 2 月だけである必要はないという考えからも生まれました。私はこれら 2 つのことをやりたかったのですが、それを今日の文脈にも置きたかったのです。あれは「前回の火事」だったけど、次回の火事はどうなるんだろう?私はこれを、黒人で幻滅している米陸軍の兵士の視点から書こうとしました。「これはでたらめだ、ベクテル社のこのパイプラインを守るために私をここに置くなんて、くそくらえ!金もうけだ」と考えている人です。しかし、私のコミュニティは崩壊しつつあります。」
ジャレッド・ボールは素晴らしい活動家であり、モーガン州立大学の教師でもありますが、かつては軍隊に所属していました。そして彼が軍隊に入ったのは、ひどいことをして時間が経ってしまったからです。彼らは彼に、奉仕活動に参加すればこの苦しみから抜け出せるだろうと言いました。なので、その側面も取り入れてみようと思います。これが私がインスピレーションを得ている場所であり、彼らがやったことです。そこで私が言及したもう一つのインスピレーションはマルーンズです。私の民族はジャマイカ出身で、マルーン族はジャマイカの綿花摘みの国の丘の上で負けられない奴隷でした。彼らは完璧ではありませんし、私が彼らについて苦労していることもありますが、彼らが存在する理由は信じられないほどです!そういったものを曲に取り入れて、今日の文脈に落とし込んでいきます。すごいこともできるよ。だからこそ、私は「今度はワシントンDCに火事が来るだろう」と言うのです。クソ権力の座。私たちにはそれを実現する能力があります。そして、きっかけが必要な場合には理由が必要です。その理由がここにあります。だからこそこの曲を書きました。
AB: その曲をライブで演奏するとき、観客の参加が非常に重要に思えます。そしてアルバムでも余白を残していることに気づきました。 「私が火と言ったら、皆さんは次回と言います」と言ってから、「私たちが火だ」と言いますが、「次回」があるはずの場所にボーカルがありません。人々にヘッドフォンを聞いてもらい、チャイムを鳴らさせようとしているのでしょうか?
息子: はい。はい。私は「どうして?」という感じでした。コールアンドレスポンスのはずです。たとえスタジオに人が一緒にいなくても、一緒に来てほしいと思っているのはわかっています。たぶん、最初のヴァースの後で、私が空白のままにしていることに気づいたら、「分かった、次はそうするよ」みたいになるでしょう。あなたが知っている?コール&レスポンスは奴隷の精神とその伝統から生まれています。それをあの曲の中に生かしておきたかったんだ。アルバムバージョンのそのパートには別のボーカルトラックを使いたくなかった。それを知ってもらいたかったので、ライブに行ったら拳を振り上げて言ってください!また、何らかの形で参加しなければならないという考えを持ってもらいたかったのです。
AB: 「Change is Constant」は、特に最後のトラックとして、私がそのアルバムでまったく期待していなかったもう 1 つの曲です。大盛況のうちに終了したことについて話しましょう。まず第一に、ビートは本当に流れがあり、リラックスしています。
息子: 正直に言うと、アルバムのプロデューサーであるメントス、それは彼の仕業だった。彼がそのビートを私に送ってくれて、その曲が私の中から湧き出てきました。ただ「すごい音楽だ」と思いました。それをどのように歌詞に翻訳できるか、どう反映できるかを自問しました。すべてを結び付けてみたかったのです。私は言いたかったのですが、「あなたは私のすべての見解に同意できないかもしれませんが、あなたが自分自身を何と呼ぶかに関係なく、この国や国際的に人々が耐えている搾取に反対しているなら、この曲は共感できるものです。」
そして、ありのままの自分をしっかりと持つことの重要性を認めなければならないことにも気づきました。それはMCとして人気のあることではありません。私は人々に、それは大丈夫だということ、抵抗したいと思うのはおかしなことではない、そして自分自身を愛し、自分自身でこれらのことに抵抗する強さを見つけようと努力するのは大丈夫であることを知ってもらいたかったのです。それもすべて人類への愛から生まれているからです。ヒッピーのたわごとのように聞こえるかもしれないが、それが私のいるところだ。私は大統領になりたいから、自分の権力を高めたいからやっているわけではありません。私は人々が無事であってほしいと思っています。それは政治的なものであり、その曖昧な空間、つまり自分自身とより大きな社会の中で対処しなければならない現実でもあります。それは空間の狭間にあります。それが私の出身です。
AB: 最後の言葉?故郷の人たちへのお見送りとして?
息子: お見送りとして?奮闘中の方々、お疲れ様でした。闘争中のアーティストたちへ、闘争を続けてください。本で読んだものとは対照的に、そこからあなたの強みが生まれ、そこから教訓が得られます。そこにとどまって、すべてがあなたに影響を与えるようにしてください。
アレクサンダー・ビレットは、シカゴ在住の音楽ジャーナリスト、文化評論家、活動家です。彼は SleptOn.com と The Society of Cinema and Arts のコラムニストです。彼は Socialist Worker と ZNet にも定期的に寄稿しています。
彼のブログ「Rebel Frequency」は、次の URL でご覧いただけます。 http://rebelfrequencies.blogspot.com、彼に連絡できるのは次のとおりです。 [メール保護].
この記事はで最初に登場しました 映画芸術協会.
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