それを職業上の危険と呼びます。 私はさまざまなジャンルの多くのアーティストにインタビューしてきましたが、どのアーティストも自分たちの音楽について積極的にオープンにし、政治、文化、人種、性別、さらには人間の問題など、私たちを取り巻くあらゆる無数の問題について意見をぶつけてきました。コンディションそのものが、何らかの課題であることが判明した。 今日の音楽の表現方法では、非常に多くのミュージシャンやアーティストがベストの近くで演奏したいと考えるのも不思議ではありません。 作り手と記者の間には鉄の壁があり、それを破るのは難しい。
ヌンの息子の場合はそうではありません。 前者
マイクに関してこれほど優れた能力を持っている人は、打ち解けるのが最も難しいのではないかと思う人もいるかもしれません。 残念ながら、ありがたいことにそうではありません。 最近私が彼と座ったとき、彼は自分の脳、さらに言えば私の脳をつつくようなことなら何でも話す準備ができていました。 現在、ヒップホップは XNUMX 年以上の歴史の中で最大の岐路に立っていますが、サン・オブ・ナンとの会話を聞くと、私たちが必要としているのは別のヒーローなのか、次のビッグ・シングなのか、それとも本物の実力者なのか、という疑問が湧いてくるでしょう。今回のMCは地球。
私がこのインタビューで目指したのは、SONにプラットフォームを提供し、主流派の多くのジャーナリストが許さない方法で彼のアイデアを妨げられることなく支持できるようにすることだった。 私が最終的に得たのはインタビューというよりも会話であり、「出演者」と「私たち一般人」の間の壁を打ち破るようなアイデアの交換でした。 また、XNUMX つの記事に限定するにはあまりにも良い内容でした。
アレクサンダー・ビレット: まずは始めましょう。あなた自身について少し話してください。
ヌンの息子: 最初から始めてみようと思います。 70年代後半生まれ。 鎌状赤血球が思いつきました。 私は病院で長い時間を過ごしました。 これはアフリカ人やアフリカ系の人々の間でより一般的な血液疾患であり、マラリアに対処するための適応だったと人々は言います。 マラリアは血液に感染し、実質的に死亡します。 鎌状赤血球は何をするかというと、マラリアが血球を攻撃できないように細胞を引き伸ばすことです。 しかし本質的には、鎌状赤血球自体が最終的に臓器を損傷し、死に至る可能性があります。
AB: の曲の一つでそれについて言及していたと思います 血と火 [彼の最初の記録]: 「あなたは戦いを望んでいます、これが答えです/最初に鎌状赤血球に取り組み、それから癌に取り組みます。」
息子: はい、それで対処しました。 まだかなり静かに起きてきましたが、高校生のときに甲状腺がんになりました。 ボイスボックスにつながる神経は甲状腺と同じ領域にあるため、外科医が「声を失うか、損傷を受ける可能性がある」と言ったのを覚えています。 それで、彼らがそれを取り出しても私がまだ話すことができたとき、私は「クソ!」と思いました。 私は物静かな男でしたが、そのおかげで、自分の声の価値と、それをどれだけ使っていなかったのかに気づきました。
AB: 使うか失くすか…
息子: うん。 それで、私はそんなに静かではなく、自分の声を使って何かをしようとしていることに気づきました。 それからヒップホップになりましたが、それは過程でした。 それから間もなく、90 年代半ばに高校生だった頃、私はヒップホップに少しうんざりしていました。 すべて同じように聞こえました。 私は 1996 年の電気通信法などについて何も知らなかったので、このたわごとはすべて同じように聞こえ、何が事態がめちゃくちゃになっているのかを何も教えてくれないような感じでした。 その多くは、「物事がめちゃくちゃになっているので、私が自分のものを手に入れるつもりです」のようなものです。 私は郊外の出身なので、「自分を始末するにはこの黒人を殺さなければならない」などということはできません。 それは正しくないと思いました、私はそのような状況では思いつきませんでした。 私の母はシングルマザーで、私が何も欲しがらないようにするために、同時に XNUMX つと XNUMX つの仕事を掛け持ちしていました。 その現実に気づき始めましたが、まだ点と点を結びつけることができませんでした。 「不公平がすごく起こっている」と思ったんです。
私の人々の出身地は
AB: このすべての中で、ラップに興味を持ち、真剣になり始めたのはいつですか?
息子: そうですね、先ほども言ったように、私はヒップホップにはうんざりしていましたが、高校の終わりに、英語のクラスの先生がいて、日記をつけさせられました。 私は恥ずかしがり屋だったとか、そういうことはすべて、決して自分自身のことではなく、多くのMCのように強がりであることでもありませんでした。 彼女は私たちに日記をつけさせ、実際に時間をかけて生徒全員の日記に返信し、彼らが書いたことについてコメントを残していました。 私に与えた衝撃は、「ああ、誰かが私の言ったことに実際に反応し、それを検証してくれている」というようなものでした。 それでそれから詩を書き始めたんですけど、97年のXNUMX月に大学の友達が「あなたが詩を書いていると聞いたんだけど、ジャムのときにMCができるように何か書いてみない?」って言ったのがXNUMX年のXNUMX月でした。 それで私はそうしました、そして初めてマイクを握ったとき、私は「よ…」という感じでした[笑い] 生で音楽とともに詩を聞くのは、音楽が書くことへの情熱を刺激するだけでした。 私はさらに詩を書き始め、スポークンワードについて知り、それにただただ驚きました。 同時に私は政治的になりつつあったので、自分の頭の中で起こっていることを、自分が作ろうとしているアートにどのように組み込むことができるかを考えていました。
それでマイクを握るようになりました。 私はバンドと一緒にフリースタイルをし、DJ はレコードやインストゥルメンタルを持っていたので、それを韻を踏んで演奏しました。 そこで見つけたのがドラムンベースでした。 ヒップホップにはうんざりしていたので、「ああ、このクソは病気だ」と思った。 それで私はそれに夢中になり、それを使ってフリースタイルを始めました。 当時、WHFS には「トランスミッション」という深夜番組があり、電子音楽を演奏していました。ロニ サイズが 9 時 30 分のクラブで演奏する予定だったので、ホストがコンテストを開催しました。 私は、まだドラムンベースだったダウンテンポの曲を流す DJ と一緒に作った CD を提出しました。 「DJ コンテストだけど、クソ、これだけ提出するよ」って感じだった。 そして私は最終的に勝ち、ワシントンDCで9時半に行われるロニ・サイズの前座を得ることができました。 私はまだ30歳だったので、とても興奮しました!
それから、私が話していることは、このシーンの人々が夢中になっているものではないことに気づき始めました。 そして、自分のアートが何らかの形で何らかの影響を与えたいと思っています。 私はまだスラムスタイルの詩をやっていて、自分が参加したいアンダーグラウンドシーンがあることに気づきました。 それで私はドラムンベースから離れ始めて、スラムシーンに深く入り込みました。 それから、私と同じようなことをしているMCに出会いました。 そして、ヒップホップは生きていて、美しく、私にインスピレーションを与えた思い出のすべてが今でもそのまま残っていることに気づき始めました。 人々はまだそのような生活をし、それをやっています。 そして、人々が私を捕まえてくれないのではないかという恐怖がなくなり始めました。 言うべき本当のことを言うというレベルの人々の活気に満ちたコミュニティがあります。 そしてそれが私がなりたいところです。 それは手続きのようなもので、もう一度会費を支払わなければなりませんでした。 こうして私はヒップホップに戻り、再びヒップホップを愛し、尊敬し始めました。
AB: ラップミュージックに戻ってきて、ラップミュージックの何が好きなのかを発見したばかりで、本当に大きな進化を遂げたようですね。 そして実際、その進化は現在も続いていると思います。 Th闘争の術 とはかなり違って聞こえます 血と火。 『Blood』にはドラムンベースの影響がもっとたくさんあるのはわかっているけど、『Struggle』にはもっとオーガニックなサウンドが入っている。
息子: 男、一緒に 血と火, 私はこのアルバムが大好きですが、数年後に聴くと「もしかしたらこれは採用されるべきではなかったかもしれない」という曲がいくつかありました。 制作の面でも、韻の面でも、内容の面でも、表紙に自分の名前が載ることをXNUMXパーセント誇りに思っています。 期間。 それは私が置かれている状況を反映するものであり、アルバムのために多くのビートを作った私のルームメイトが置かれている状況を反映するものでもありました。 闘争の芸術 これは私がさまざまな動きに取り組んできた時間を反映しています。 これには、移民の権利、死刑、アフリカ大陸の借金によって子供たちが最も大きな影響を受ける状況、そしてそれが少年兵とどのように関係するかなど、多くの問題に対する私の視点が含まれています。 また、このアルバムには、私の過去や伝統にある反逆者たち、たとえば映画のマルーンズについても多くの誇りが込められている。
AB: 同時に 血と火 東海岸の活動家シーンに大きな波紋を巻き起こした。 あなたが移民権デモや住宅権利給付金の会場で演奏しているのを見てきました。 あなたは戦争に反対するイラク退役軍人団体とアップライズ・ツアーを行い、トム・モレロやザ・クープのような人々と共演しました。 それらの動きを使った作業があなたの素材にどの程度影響を与えたかについて、もう少し詳しく教えていただけますか?
息子: 実際にこの闘争に参加し、自分たちのグループに対してこの戦争を戦っている人々から多くのことを学んだという意味で、それは間違いなく影響を受けています。 それについて彼らの見解を聞いただけで、兵士たちと同じことをしているIVAWがあるとは知りませんでした。
AB: あなたのXNUMX枚のアルバムの間には、さまざまな問題や動きの点でヒップホップ全体にも影響を与えた多くの出来事がありました。 ヒップホップは、カトリーナ、イエナ・シックス、そしてこの社会の人種差別を暴露した他の多くのものに対応する必要がありました。 私には、多くのヒップホップアーティストがそれに応えざるを得ず、またそれに応えたいと思ってきたように思えます。 それはあなたにも影響を与えましたか?
息子: いいえ、まったくそうではありません。 [笑い]
AB: 短くて優しい答え。 私はそれが好きです。
息子: いや、もちろん。 もちろん。 チャック D が「ヒップホップは黒人の CNN だ」と言ったようなものです。 私がそれを言った男だったらよかったのに。 でも、チャック D は何年も前にそんなことを言いました。 あ、はい。 起こっているたわごとについて話していなかったら、私は政治アーティストである、さらにはヒップホップアーティストであると主張することはできません。 私の言っていることが分かるよね? 経験がなければ作家にはなれない。 そして、与えられた現実以外にどこで経験を積むのでしょうか? クソ、過去XNUMX年間、本当にたくさんのことが起こっていた。 ヒップホップアーティストであるということは、矛盾をさらけ出し、それを自分の目の前に突き付けて、「これに対処する」ということです。 どうしてこれなの? なぜこのようなことが起こるのでしょうか? それは、私たちが住んでいる社会について、より大きな疑問を引き起こすということです。金持ちはさらに金持ちになり、貧乏人はさらに貧乏になることは誰もが知っていますが、実際はどうなのでしょうか? あなたは自分が破産していることを知っているので、人々は必ずしもそれを指摘する必要はありません。 しかし、どうすればそれらの点を結びつけることができるでしょうか? 過去 XNUMX 年間、点と点を結びつけることがたくさんありました。
AB: あなたがライブで演奏しているのを見たことがありますが、最近起こったすべての出来事から本当にヒントを得ている特定の曲がXNUMXつあります。それは「Speak On It」です。 その曲について教えてください。なぜなら、あなたが歌っているのを見ると、問題が書かれた紙をかざしているか、後ろにそれが投影されているからです。
息子: 「Speak on It」はXNUMXつの問題です。 それはカトリーナです、ターミネーターによって処刑されたスタン「トゥーキー」ウィリアムズです
AB: こうしたさまざまな問題について語るアーティストはたくさんいますが、私たちが住んでいるこの分断された政治社会では、それらを結びつけることが大きな必要性があると思います。 それは左翼や急進派の仕事であり、あなた方は他の人よりもうまくやっています。 それで思い出したのは、アルバムの別の曲「Child Abuse」です。 それはあなたが先ほど話した方法に当てはまります
息子: 私も大好きです。
AB: ダイヤモンド貿易や植民地主義にも触れていますが、それをヒップホップにもうまく結びつけています。 もう少し詳しく説明していただけますか?
息子: さて、レオポルド王は
それで、私がカニエをそれに入れたのは、誰もが知っているこの曲「Diamonds of Sierra Leone」を彼がやったからです。 それは素晴らしいトラックだったが、私がそこから得たもの、そしておそらくこれについて間違っていたのは、彼が「これはめちゃくちゃだ、子供たちはこれらのダイヤモンドのせいで手ぶらで歩き回っている」と言っていたということでした。 しかし、彼は「このダイヤモンドは返さない」とも思っています。 そして、ジェイ・Zでさえ「チェーンを返した日はゲームを返す日だ」というセリフを持っている。 だから、それはこの強硬な線のようなものです、ええ、これはめちゃくちゃですが、これはこうあるべきです。 多くの商業アーティストがその点を指摘したり、ダイヤモンド取引について問題提起したりしたのを聞いたことがありませんでしたが、それでも結論は奇妙でした。 MCだけではありません。ダイヤモンドはヒップホップ以前から存在していました。 カニエはこの問題を提起したが、十分に受け止めなかった。 私はそのすべてをその行に入れようとしています。
AB: 「児童虐待」と「私の街」はどちらも、戦争とグローバリゼーションが国内外の人々に与える影響との関係を取り上げています。 あなたはここで都心部について話しています
息子: つまり、ただ気づいたことなんです。 私は教師でした、確かにコンピューターはいくつかありますが、それらはクソほど古いものです—フロッピーディスクを覚えていますか? まだフロッピーだった頃? それが彼らが持っていたコンピューターです。 彼らは古いんです。 つまり、高品質のコンピューターは不足していましたが、軍隊に志願する人材は不足していなかったような気がします。 そういう状況でした。 それに対抗するのは大変でした。 気付けば「ほら、あなたにあげられるXNUMX万ドルはないけど、軍はめちゃくちゃだ。あなたは自分の命を危険にさらさなければならないのに、そうするかどうかさえ分からない」という状況に陥っていました。あなたはそのお金を手に入れることになります。」 そしてそれは最悪でした、なぜならそれは誰の請求書を支払うことにもならないからです。
だから私が「My City」でやろうとしているのは、ただそれをオープンにすることです。 学生側から見るとこんな状況です。 私はそれを世に出して、その不平等を暴露したかったのです。 そして同時に、レジスタンスの一員であるイラク人の視点と、彼が戦う理由を示します。 では、どうすれば安っぽくなく、歌を通して現実を伝えることができるのでしょうか? それは別の話ですから。 政治的アーティストとして、人々がそうすべきだと思って CD を買うような人にはなりたくないでしょう。 また、人々に「彼は正当な主張をしているから、私は彼を支持すべきだ」と考えるだけでなく、それがドープだと思って共感してもらいたいと思っています。
AB: ノーム・チョムスキーの本を買いに行ったらどうだろう、みたいな。
息子: 右。
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アレクサンダー・ビレットは、音楽ジャーナリスト、作家、活動家で、以下に住んでいます。
この記事は、 映画芸術協会.
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