Tこの冬、テレビや映画のプロデューサーに対する全米脚本家組合(WGA)のストライキは、米国史上最も長く成功したホワイトカラーのストライキの一つとなった。作家らの14年のストライキはほぼ1988週間続いたが、その期間は22週間短かったが、はるかに成功した。
作家たちが獲得した大幅な譲歩と同じくらい重要なのは、彼らの勝利がホワイトカラー労働者の組織化に新たな、より戦闘的な段階を引き起こす可能性があるという事実である。アメリカ企業のアウトソーシング、非常勤職員、臨時職員、そして「パーマランサー」(永久フリーランサー)への依存度の増大に直面して、不満を抱えた「知識」労働者をさらに好戦的にするかもしれない。
この反乱は、非組合労働者間の組織化の増大と、組合に加入している労働者間の戦闘性の増大として表現される可能性がある。同様に重要なことは、知的労働者が企業資本主義に対する増大する不満を表明するために、他の多くの行動に目を向ける可能性があるということである。ヤマネコのストライキをする人もいるかもしれない。賃金と時間に関する訴訟を起こす人もいる。さらに創造的なアクションを思いつく人もいるかもしれません。かつて名を馳せた「クリエイティブな階級」が組織的に新たなブルーカラーの労働力に変わりつつあり、脚本執筆、ソフトウェア開発、ビデオゲームプログラミング、エンジニアリングレンダリングなどのクリエイティブな労働が、自動化によって単なる非熟練労働者になっていることは誰もが知っている。 、知的工場システムの機械化プロセス。
ストライキがエンターテインメント業界に与える影響は1億~1.5億ドルと試算されている。作家らの勝利は2つの重要な前例を作った。この契約により、WGA にウェブライターに対する管轄権が与えられ、組合には新しいメディア市場を監視する監査責任が与えられました。 17 年契約では、24 ~ 2 日間の Web ダウンロードの「プロモーション」期間の後、作家は最初の 1,200 年間は定額料金 (最大約 2 ドルの定額料金) と XNUMX 年目に総売上の XNUMX% を受け取ります。長編映画、テレビ番組、Web ISO および Mob ISO (Web、携帯電話、PDA 用のプログラミング) の電子セルスルーおよび広告支援ストリーミングのサービス。
脚本家組合イーストの会長であるマイケル・ウィンシップは結果を次のように要約した。「(勝利により)新しいメディアにおける脚本家組合の管轄権が確立されただけでなく、オリジナルのテレビや映画の制作者が享受していた新しいメディアにおける分離された権利規定が作家に与えられることになる」脚本だけでなく、インターネットや新しいメディアで映画やテレビ番組を再利用するための残存物も含まれます。」
作家たちは、ニューメディアの残留という点で彼らを台無しにした1988年のストライキの苦い経験から学びました。以前のストライキで、ギルドはホームビデオの管理を譲渡した。 「報告された」販売台数のうち最初の0.3万台については0.36パーセント、それ以降はXNUMXパーセントの残差で和解した。しかし、時間が経つにつれて、作家たちは、生産者の報告書を監査する能力がなければ、正直な会計と適切な残差を得ることができないと不満を漏らすようになりました。ハリウッドの伝説的な会計手続き、つまり「ネット」取引で誰も徴収しないことを保証する方法に精通している人にとって、ギルドが新たに確保した売上を監査する権利は重要な成果である。
F四半世紀以上にわたり、作家やその他のホワイトカラー労働者は、現代資本主義の進化する構造について推測する社会学者によって重要な役割を割り当てられてきました。知的労働の中心的役割の主要な支持者の中には、ダニエル・ベルがいます。 脱工業化社会の到来 (1973)と 資本主義の文化的矛盾 (1976);アルビン・トフラー 文化的な消費者 (1965);そして最近では、リチャード・フロリダ、 クリエイティブクラスの台頭 とします。
フロリダ州は、クリエイティブ階級という彼の概念を家内工業に変え、ラストベルトのダウンタウンの改装「ブティック」から高価なワークショップ、講義、トレーニングセッションから書籍の販売まで、あらゆるものを推進している。彼のクリエイティブ クラスの概念は、非常に包括的なカテゴリーであり、その中心にあるのが「スーパー クリエイティブ コア」です。同氏は、このグループには科学者や技術者、大学教授、芸能人、俳優、デザイナー、建築家などの「最高位の創造的仕事」が含まれていると主張するほか、ノンフィクション作家、編集者、文化人、現代社会の思想的リーダーも含まれると主張する。シンクタンクの研究者、アナリスト、その他の意見形成者。ソフトウェア プログラマーやエンジニア、建築家や映画製作者であっても、彼らは創造的なプロセスに全力で取り組んでいます。」
フロリダ州によると、創造的なクラスには、頭を使って革新的な製品やサービスを生み出す人が含まれます。同氏は、この階級は合計約 15 万人で、労働力の 12 パーセントに相当すると推定しています。この部門の労働力の規模に関しては、さまざまな推定値があります。例えば、Americans for the Artsは今年初めに「The Creative Industries」で、約3万人が約600,000万の芸術中心の企業で働いており、これは米国の雇用の2.2パーセント、企業の4.3パーセントに相当すると報告した。
米国国勢調査局は別の推定値を提案しています。これは文化産業を非常に明白な方法で定義しています。「文化製品とは、態度、意見、アイデア、価値観、芸術的創造性を直接表現するものです。エンターテイメントを提供する。または過去と現在に関する情報と分析を提供します…。情報や文化製品の無形資産の側面により、その生産と流通に関わるプロセスが商品やサービスとは大きく異なります。これらの作品の権利を所有する者のみが、それらを複製、変更、改良、配布することができます。」
同法では文化産業を「情報サービス」と「芸術・娯楽・レクリエーション」の2001分野に分けている。前者は、出版、エンターテイメントの録画、放送を含むメディア制作と流通を対象としています。後者は、個々のアーティスト、作家、パフォーマー、または劇場やダンスカンパニーなどの舞台芸術グループなど、創造的なソースそのものを対象としています。国勢調査データによると、175,000 年には 5.5 社をわずかに超える企業が文化産業の芸術およびメディア分野で活動していました。これらの企業は合計 250 万人を雇用し、総額 XNUMX 億ドルを超える給与を生み出しました。
フロリダ州と国勢調査局の分析の根本的な弱点は、知的労働者の創造的な成果を誰がコントロールしているのかについての批判的な考慮が欠如していることである。この議論は通常、知的財産権の観点から組み立てられます。フロリダ州は、リベラルな大言壮語に後退し、次のように述べています。「究極の知的財産、つまり最も価値のある経済資源として土地、労働力、資本に取って代わるものは、人間の創造力です。
「カール・マルクスが、いつか労働者が生産手段をコントロールするようになるだろうと予見したことは、ある程度は正しかった…。むしろ、生産手段が頭の中にあるため、これまで以上に多くの労働者が生産手段を管理しています。それらは生産手段なのです。」フロリダ州は、マルクスを効果的に捏造し、「脱工業化」社会における知識労働者の役割を曖昧にする、スリーカード・モンテのバージョンを演じている。
作家たちのストライキは、知的労働の産物に対する公平な報酬をめぐる闘いであると同時に、知的労働の産物の管理をめぐる闘いでもあった。 20世紀後半のマルクスを引き出して、ハリー・ブレイバーマンはこう主張した。 労働と独占資本 (月刊レビュー・プレス、1981年)資本主義は、社会関係を市場関係に変え、人間生活のあらゆる側面を植民地化し、商品に貶めようとする絶え間ない努力において容赦ないものである。この略奪のプロセスは、創造性、情報、知識にますます適用されています。クリストファー・メイが指摘しているように、資本主義はこれを「特許、著作権、商標、その他誰もが共通に利用できるとみなされる知識を少数の人が所有する財産に変える手段を通じて、知識を財産としてレンダリングする」ことによってこれを実現している(「Trouble in E」) -トピア:知的財産としての知識』 都市研究、vol. 39、2002)。
E2007 年 20 月の作家ストライキに勇気づけられ、MTV ネットワークの「パーマランサー」たちは計画された給付金削減をめぐって乱暴な行動をとった。 30~XNUMX代のフリーランス請負業者数百人が退社した。 「バイアコムの恥を知れ」「病めるエロデオン」と叫ぶ手作りのプラカードを掲げ、パーマランサーたちはニューヨークのタイムズスクエアにあるMTVの本社前をパレードした。
これらの労働者は、MTVの親会社であるバイアコムが契約を恣意的に改定し、健康、歯科、年金の給付を削減したことを受けて反乱を起こした。 Viacom は、MTV、VH1、Nickelodeon、Comedy Central のほか、無数の Web サイトやストリーミング サービスを所有しています。同社は、ネットワークで見られるオリジナル番組の多くを制作する独立系プロデューサーと同様に、数千人ではないにしても数百人のフリーランス請負業者を雇用しており、契約またはプロジェクトベースで働いています。多くの人は何の恩恵も受けていません。
多くのメディアの注目を集めた3日間のピケ活動やその他の労働行動の後、当惑したバイアコム/MTVは労働者の要求の一部に屈した。一部の契約社員が健康保険や歯科プランを維持できるようにし、契約社員の一部をフルタイム職員に転換することで合意した。
これに先立つ 2000 年に、航空宇宙専門技術者協会 (SPEEA) のメンバーがボーイング社を襲撃しました。約22,000人のエンジニア、科学者、マニュアルライター、ソフトウェア設計者、技術者を代表するこの協会は、ワシントン、カンザス、フロリダ、カリフォルニア、オレゴン、テキサス、ユタの工場に影響を及ぼした38日間のストライキを成功させた。ボーイング社最大の労働組合である国際機械工協会は、SPEEAのピケットラインを尊重することを拒否した。)別の戦術として、ますます多くの創造的および技術的労働者が職場の不平等に対処するために賃金と時間に関する訴訟に目を向けている。 2004年、ビデオゲーム最大手のエレクトロニック・アーツ(EA)のゲーム開発者らは、賃金と時間に関するカリフォルニア州労働法違反をめぐり訴訟を起こした。 2005件の裁判所判決(2006件目は15.6年14.9月、XNUMX件目はXNUMX年XNUMX月)で、EAは訴訟終結のためにグラフィックアーティストにXNUMX万ドル、ソフトウェアエンジニアにXNUMX万ドルを支払うことに同意した。
不満を抱いたゲーム従業員からの挑戦に直面しているのは EA だけではありません。また、2004年には、ビベンディ・ユニバーサル・ゲームズのプログラマー、ニール・エイトケン氏がカリフォルニア州の残業規則に違反したとして同社を告発した。エイトケン氏は、ビベンディのマネージャーがタイムシートを改ざんしたと主張した。
他のハイテク労働者は、賃金請求を利用して職場の紛争に対処することに成功しています。過去数年間で、IBMは技術および顧客サポートの従業員に65万ドル以上を支払うことを余儀なくされ、シーベル・システムズは約27.5人のソフトウェア・エンジニアに800万ドルを支払うことに同意した。シティグループ傘下のスミス・バーニーとUBSファイナンシャル・サービシズという2つの巨大金融サービス会社も、それぞれ9800万ドルと8700万ドルという高額の判決を受け入れた。
労働違反訴訟の集団的影響はかなり大きい。マイケル・オリー、執筆中 ビジネスウィーク 昨年、「これらの請求の解決には、通常、大規模な従業員グループを代表して提起される、年間 1 億ドルが支払われている」と見積もっています (「Wage Wars」、24 年 2007 月 XNUMX 日)。しかし、企業は和解金の支払いには同意するものの、ほとんどの場合責任を認めることを拒否します。
他の知的労働者や技術労働者も労働組合の結成運動に参加している。アメリカ通信労組(CWA)は、世界有数のテクノロジー複合企業であるマイクロソフトとIBMの1998社と戦っている。 WashTech は 7,600 年に不満を抱いた Microsoft 契約社員によって設立され、すぐに組合に加盟しました。 Microsoft のビザンチン給与等級システムと業績評価ランキング システムに反対するキャンペーンを積極的に行っています。 IBM が賃金・時間訴訟で敗訴した後、CWA は派遣労働者を支援するという使命を持って Alliance@IBM を設立しました。同社は最近、在宅勤務が多いテクニカルサポート従業員XNUMX人の報酬計画を変更し、給与削減を課したと報じられている。同アライアンスはまた、特に職場での有毒化学物質に対する懸念に抵抗してきたIBMの悪名高い歴史を考慮して、労働安全と健康の問題についてもキャンペーンを行っている。
その他の組織化活動としては、Working Today によって設立されたニューヨークの Freelancers Union (労働組合というより協会に近い) が挙げられます。この団体は、独立したフリーランサー、コンサルタント、派遣社員、派遣労働者を代表しています。 Graphic Artists Guild は、雇用条件の改善と知的政策上の権利のために活動する Web クリエイター、イラストレーター、デザイナーを代表しています。 Creators' Federation はフリーライターを代表しており、作品をデータベースに掲載する前に出版社にフリーランサーの承認を求める重要な訴訟で勝訴したとされています。最後に、全国作家同盟は約 5,000 人の知的労働者を代表し、モデル契約や交渉支援を提供しています。
大学やコミュニティカレッジのパートタイムおよびフルタイムの非常勤講師も、職場の不平等に対処するために組織化しています。大学の非常勤職員の多くは、自らを「学術プロレタリアート」と呼んでいます。による ニューヨーク·タイムズ紙、43年前、彼らは学術教員のわずか2007パーセントを占めていましたが、70年には公立と私立の両方の大学の教師の10,000パーセント近くを彼らは占めていました。例えば、ニューヨーク市立大学には、教員の約60割にあたるXNUMX万人の非常勤講師がおり、授業の約半分を教えている。
さまざまな組織化の取り組みが進められています。たとえば、昨年、全米教育協会は、非常勤教員のポストの増加に対処するために、米国大学教授協会および米国教師連盟(AFT)と提携しました。さらに積極的には、2002 年に全米自動車労働組合がニューヨーク大学の非常勤非常勤教授の代表選挙で AFT を破った。しかし、AFTはラトガース大学にテニュアまたはテニュアトラックのポストを100人追加するよう強制し、11の州で授業の75パーセントをテニュアまたはテニュアトラックの教師が教えることを義務付ける法律を制定しようとしている。
Aストライキによって生み出された誇大宣伝では、ホワイトカラー労働者の数が拡大している一方、(付随する権利や福利厚生を伴う)職員職に就いていない人の相対的割合も同様に増加しているということがしばしば省略されている。
西脚本家ギルドの構成はこの問題を例示している。西海岸ギルドには約 8,000 人の会費を払ったメンバーがいます。 WGA-West 特別プロジェクトのディレクターであるチャック・スローカム氏によると、「ある年に約 3,850 人のライターが雇用されている」そうです。同氏は、約 2,500 ~ 2,600 人の脚本家がテレビで雇用され、約 1,600 人の脚本家が長編映画で働いていると推定しています (統計的な違いは、両方のメディアで執筆する作家を表しています)。同氏は、雇用された作家は「特定の暦年で約50パーセントの雇用」を確保していると指摘する。スローカム氏はまた、ギルドが40代と50代の白人男性によって支配されているため、女性と「マイノリティ」(つまり有色人種)の相対的な雇用率がかなり低いことも認めている。
ハイエンドのクリエイティブな仕事、それがハリウッドの作家、シリコンバレーのソフトウェア開発者、ニューヨークの衣料品デザイナー、フロリダのシアトルのいずれの仕事であっても、この階級の労働者は「高レベルの精神的および感情的ストレス」に苦しんでいます。彼は、クリエイティブな階級の表向きの市場の自由について強い警告を発しています。「私たちは柔軟性を切望していますが、本当に望むものを追求する時間が限られています。私たちを仕事から解放するはずだったテクノロジーが、私たちの生活に侵入してきました。」 飛行機エンジニアには欠点がないわけではありません。組織的な人にとっての利点は、給与、福利厚生、そして集団的な声を備えた比較的安全な仕事です。しかし、組織化されていない人にとっては、フリーランサー、コンサルタント、非常勤職員、自営業、派遣社員、プロジェクトベースの労働者、パーマランサー、または出来高払いのハスラーであっても、経済的不安はよくあることです。
フロリダ州によると、この階級の労働者は「高レベルの精神的および感情的ストレス」に苦しんでいるという。彼は、クリエイティブ階級の表向きの市場の自由について強い警告を発しています。「私たちは柔軟性を切望していますが、本当に望むものを追求する時間が限られています。私たちを仕事から解放するはずだったテクノロジーが、私たちの生活に侵入してきました。」
作家のストライキを取材した評論家の多くは、有名人ではないにせよ、エリートの地位は自分たちも含めた知識人労働者によって占められているフロリダ州の信念を共有している。フロリダほど、こうした労働者が直面するマイナス面について正直に語る人はほとんどいないが、同氏は資本主義の社会階層、特に知的労働者や創造的な労働者を擁護し続けている。これらの解説者は、この特権がすべての創造的労働者、知的労働者、またはホワイトカラー労働者に拡大されると暗黙のうちに想定しています。彼らは観客を惹きつけたものを忘れている マトリックス 映画シリーズ: 禁制化された知識労働者の反乱との同一化。
今日の知的労働力は、最も流行に敏感な創造性と、最も露骨な商業主義、最も進歩的な政治、そして利己的な日和見主義との独特の組み合わせによって特徴づけられています。おそらく最も憂慮すべき側面は、自分の創造的な努力を商品化し、自分の精神を収益性の高い商品として売り込まなければならないことです。これは単に経済的に生き残るために必要であり、成功者や有名人になることは忘れてください。
作家のストライキ中、フロリダ州は自身のウェブサイトに次のようなメモを掲載した。「歴史的な類似点から見ると、現在の創造的階級運動は、昔のアメリカ労働総同盟の初期の組織化闘争にいくらか似ている。しかしその後、産業団体会議の勃興とともに大量生産組合主義が台頭しました。クリエイティブワーカーとサービスワーカーの間にも同様の溝が生じているのでしょうか?」
手工業労働者と工業労働者のこの区別は重要であり、文化産業内で労働者を分裂させる両極性の増大と、さらなる組織化を決定づけるであろう労働組合化の選択肢を表している。
この分裂は、今日のクリエイティブな労働者の双子の衝動を表しています。一方には、過去の啓蒙者や現在の作家のように、細心の注意を払って仕事に取り組む職人たちがいます。もう一方の側には、過去と現在の説教者や教師のような労働者がおり、さらには学術の補助者も増えています。米国の労働組合と専門職団体(ボーイング社を襲撃したエンジニアのような)がこれら2つの知的労働部門を組織し、より積極的な労働要求を促進する効果が、複合企業資本に対する激化する闘争を定義づけることになるだろう。
貧困層、労働者層、中産階級の間の境界線は消えつつあります。そして、第二次世界大戦後、アメリカの社会関係の多くを基礎づけてきたイデオロギー的幻想もまた同様である。これによって、アメリカ企業に真剣に挑戦する創造的な労働者運動(大衆団体と連携した)が再活性化することを期待したい。