毎年、ナショナルアカデミーが開催されると、
レコーディング・アーツ・アンド・サイエンスの団体がグラミー賞を祝うのを見て、私はこう言った。
この音楽業界の誇大宣伝は、その時代の最高の音楽を称えるものであるという考え
昨年。重要なエンターテイメント賞はすべて金銭を目的としていますが、
グラミー賞授賞式は特に恥知らずなブランドを披露する
うろつくこと。今年の第42回グラミー賞(23月XNUMX日)は、
もっと同じです。
まず当たり前のことですが、グラミー賞は確立された人々によって選ばれます。
業界の大物 (作家、プロデューサー、ミュージシャン、その他の業界専門家)
彼らの好みと忠誠心は、大手企業の商業的成功と結びついています。
レーベル音楽会社。したがって、ショーのすべての大きな勝者が来ます
音楽業界の複合企業の名簿から選ばれ、ほとんどが大ヒット作を楽しんでいます
記録的な販売数(100万個以上を販売)。
4月XNUMX日のノミネートに巨大なコマーシャルが含まれていても不思議ではない
バックストリート・ボーイズ、TLC、リッキー・マーティン、ディクシー・チックス、クリスティーナなどのアーティスト
アギレラ、ブリトニー・スピアーズ、サンタナが主要賞部門を独占
(アルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀新人アーティスト、男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス、女性)
ポップボーカルパフォーマンス、年間最優秀ロックアルバム)。
ブルース、フォーク、ブルーグラス、ゴスペルなどの非主流の音楽カテゴリーでは、
ジャズ、そして世界のグラミー賞は信頼性を高めます。による操作が少なくなる
コマーシャルアームツイストのスウェイ、これらのカテゴリーのノミネートには以下が含まれます
小さなレーベルのアーティストであり、一般的に目的外の音楽を評価する傾向があります
量販店で。ここでも、年配の確立されたパフォーマーはいますが、
若くて伝統的ではないミュージシャンよりも支持され、ノミネートは確実に行われる
少なくとも、昨年の強力で立派なリリースに注目を集めてください。
たとえば、今年のブルーグラス部門のノミネートでは、堅実なグループが選出されました。
伝説のラルフ・スタンレー、スティーヴ・アール、デル・マッコーリーのアルバム
バンド、リッキー・スカッグス、デヴィッド・グリスマンとその友人たち。ブルースとフォークのカテゴリー
BB キング、ロバート クレイ、パイントップ パーキンス、
ランブリン・ジャック・エリオット、ジョン・プライン、ドク・ワトソン。さらに曖昧なところでは
テハーノ、ポルカ、ラテンジャズ、クラシック、オペラなどのカテゴリー、
グラミー賞では、ポピュラー音楽の主流をはるかに超えた音楽の豊かさが認められました。
問題は、こうした小規模市場の音楽賞がどれも注目を浴びていないことだ。
グラミー賞のテレビ放送のゴールデンタイム。こういった「マイナーな」賞を授与する
早い段階で、そしてカメラの外で、グラミー賞はすべての人々の疎外を強化します。
非主流の音はすでに事実上すべての可視性から除外されています
マスメディア。今年の祝賀イベントとして、
音楽業界は全能のドルの祭壇のみを崇拝します。
つまり、ほとんどの賞は予測可能です。本格的なアクションとサスペンス
グラミー賞の夜は、裕福で有名な浮浪者たちのパレードで始まります
ファッション、クール、谷間。派手で過剰な演出で式典を中断する
その年のノミネート者によるパフォーマンスは、ショーが強調するだけです
この議事録は音楽の卓越性とはほとんど関係がありません。バックスラップ
そして自己宣伝こそがゲームの名前です。
グラミー賞受賞者全員が臭いと言っているわけではありません。商業的なものもある
エキサイティングで感情的、挑発的な音楽を持つ成功したアーティスト
人間の状態に光を当てる方法。ノミネート10名と8名
600万枚を売り上げた「カムバック」でギタリストのカルロス・サンタナに賞が贈られる
アルバム 超自然の ラテン・ロックの先駆者の一人にふさわしい人物を与える
認識。西部劇の巨人ボブ・ウィルスへの素晴らしいトリビュート・アルバムとしては、
田舎の退役軍人 居眠り運転 (ノミネートは5件、ノミネートは1件)
賞)も当然の賞賛を得ました。その他の著名な受賞者も含まれます
ザ・ルーツとエリカ・バドゥ(グループ別ラップ・パフォーマンス)とダイアン・クラール(ジャズ)
ボーカルパフォーマンス)。
ただし、これらの勝利 (および他にもいくつかの勝利が追加される可能性があります) は、
メジャーレーベルの商業的影響力の支援による勝者の輪。
主要カテゴリーのその他の優勝者(TLC、スティング、レニー・クラヴィッツ、ザ・ディクシー)
チックス、クリスティーナ・アギレラ、シャナイア・トウェイン)も予想通り、彼らにグリースを与えた。
膨大なレコードの売り上げとメジャーレーベルのプロモーションキャンペーンで勝利への道。
そして予想通り、それはサンタナにとって素晴らしい夜となった。サンタナは記録タイとなる8つのグラミー賞を受賞し、ティーンポップをなんとか抑え込んだ
バックストリート・ボーイズ、ブリトニー・スピアーズ、リッキー・マーティンなどのヒットメーカー
'N Sync、その年の最大の栄誉を受賞 (アルバム・オブ・ザ・イヤー、レコード)
オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤー)。サンタナのエレガントでエレガントなスタイルに敬意を表します。
情熱的なギターの芸術性を持っていましたが、実際のところ、競争は悲惨なものでした。ポップミュージックにとって非常に悪い年に、サンタナの 超自然の アルバム
曲が良かったからというだけでなく、ほぼすべての曲が耳を惹きました。
ハプニングロックポップゲストをフィーチャーしました。その計画を今年に合わせて延期する
ラテン音楽の流行に合わせて、あなたはこれよりもはるかに魅力的な製品を開発しました。
シェールとリッキー・マーティンのパーティーとダンスの提案。しかし、その年のポピュラー音楽の全範囲に照らして評価され、
サンタナの音楽業界への強い忠誠心 超自然の
より現実的な評価が得られます。の中に ヴィレッジ·ヴォイスの年
全国的な批評家投票を中止し、 超自然の 40位にランクインしました。
グラミー賞の最優秀アルバム賞ノミネートの他の 4 曲は次のように終了しました。
ファンレター 31番、ディクシー・チックス 飛びます 41番地裏通り
少年の 千年 133番とダイアン・クラール 私が
あなたの目を見てください 番号265。ノミネートリストの真の驚きと例外は、分類できないものでした。
そしてインディペンデントレーベルを拠点とするトム・ウェイツとアニ・ディフランコ。の一部
アカデミーの投票者は、これらの小規模市場のアーティストを本当に気に入る必要がありました。
それぞれ3つのノミネートがあります。フォー・ウェイツがグラミー賞最優秀コンテンポラリー賞を受賞
フォークアルバムは、この夜の最も心地よい衝撃だった。音楽業界のマーケティングの厳格なカテゴリーを考慮すると、アカデミーは傷ついた
男性の「ホールド・オン」という曲でのウェイツの歌にラベルを付ける
アルバム中のロックボーカルパフォーマンス ミュールヴァリエーション ひとまとめになった
ホッジポッジ・コンテンポラリー・フォーク部門でジョン・プラインと競う
カントリーデュエットコレクション 自分自身にもかかわらず、ボーソレイユの
ケイジャンに根ざした ケイジュニゼーション、アニ・ディフランコとユタ・フィリップスの
同僚、 エミルー・ハリスとリンダ・ロンシュタットの トゥーソン
セッション。 当然、大物男性ロックボーカル部門にはチャンスがありませんが、
しかし、この奇妙な小さなニッチで、最も賞賛されたレコードの1つがあり、
この年はウェイツがトップに立った。しかし、いくつかの小さな進歩を除けば、グラミー賞のほとんどは継続しました。
お金を追うこと。サンタナ、ディクシー・チックスへの投資を最大限に活用
そしてシャナイア・トウェイン、音楽業界は商業に相当する賞を与えた
そして、その年のすでに大きな勝者に最後の商業的盛り上がりを与えます。レビュー
ほとんどが新年のもので、グラミー賞で選ばれた良いものを少しずつ集めたものです。
2000は無視されました。チャック預言者、 傷つく
ビジネス (ハイトーン)1980 年代初頭、シンガー/ライター/ギタリストのチャック・プロフェットは、
LAを拠点とするサイケデリックなバンドで演奏し、半ば人気のない知名度を得た
ルーツバンド、グリーン・オン・レッド。以降、一連のインディーレーベルソロ活動を経て、
プロジェクトを通じて、彼は粗削りな作品に惹かれる小規模だが献身的なファンを築いている
ブルースやカントリー風味のロック。しかし、オン 痛ましいビジネス、預言者
チクチクするターンテーブルとリズミカルな雰囲気に向かってサウンドを曲げる
ヒップホップの。トム・ペティ風味のドライなボーカルとタフなストーリーテリング
無傷のまま。ただし、Prophet の特徴的なギターの発声は抑えられています。
テックスメックスオルガンのリフで彩られたムーディーなグルーヴベースの曲に合わせて、スムーズに
ソウルのサンプル、ラップスチールのうめき声、そしてブルージーなパーカッション。一種の意地悪な通り
新世紀のトリップホップ。スペシャルハイライト:「ダイイン・オール・ヤング」
都市暴力の犠牲者に対する雄弁かつ悲劇的な賛歌。スティーブ・ヤング プライマル・ヤング (アップルシード・レコーディングス)
30年以上にわたり、シンガーソングライターのスティーブ・ヤングはあまりにも浮世離れした存在だった
幅広い聴衆が聴くことができるカントリー ミュージックの主流のループの
彼が値します。しかし、ルーツミュージックのより風変わりな領域では、仲間が歓迎されています
彼の作品には敬意と畏怖の念が込められています。 「作家として」とルシンダ・ウィリアムズは言う。
「スティーブはディランやハンク・ウィリアムズと肩を並べる――そして彼は歌う」
天使のよう。"故タウンズ・ヴァン・ザントはかつてこう吐き捨てた。
あの声、あのギター、あの曲が一人に集まる
不思議だ。」米国での最初のリリースのおかげで
6 年ぶりに、新旧のファンがヤングの素晴らしいバランスの取れたサンプリングを入手できるようになりました。
才能。独創的で伝統的な素材と絶妙なデザインが特徴です
マール・ハガード(「Sometimes I Dream」)とスコットランドのカバー
ディック・ゴーン(『労働者の歌』)、 プライマル・ヤング
レフト・フォーキーやオルタナティブ・カントリーのファン、そして次のいずれかに購入する必要があります。
新年早々の宝石。
さまざまなアーティスト、 世界のルーツへのラフガイド
(RGNET)さまざまなアーティスト、 アイルランド民族の大まかなガイド (RGNET)
今日の市場にはワールド ミュージック サンプラーが溢れていますが、残念なことに、
これらのコレクションは、人々にとって心地よいムード音楽としてのみまとめられているように見えます。
エキゾチックな商品やファッションをチェックする中産階級の買い物客。の人々
ラフガイドは真にルーツのある表現を称賛して、より良い仕事をする
77 分を超えるソウルフルで勝利に満ちた 5 大陸の音楽
バックグラウンドリスニングとして無視できないサウンド。の範囲
ミュージシャンと声には、(西洋の耳には)より有名な演奏家が含まれています
ハンガリーの歌手マルタ・セベスチェン、セネガルのバアバ・マール、キューバ人など
強豪キューバニズモとアフロ・キューバン・オールスターズ、そして素晴らしいパキスタン人
主演はヌスラット・ファテ・アリ・カーン。あまり知られていない才能にはエクアドルの選手も含まれる
カルメン・ゴンザレスとコラル・Y・エスメラルダ、南アフリカのブシ・ムロンゴ、アラビア語
歌手/ダンサーのナターシャ・アトラス、インドネシアのポップスター、デティ・クルニア、ブラジル人
先住民音楽の探検家マリウイ・ミランダ。ラフ・ガイドのアイルランド民俗総括も同様に、
確立されたミュージシャンと新進気鋭のミュージシャンの多様な組み合わせによる競争。フォロワー
アイルランド音楽の大御所はデ・ダナン、リールタイム、
ディアンタ、ムービング・クラウド、そしてフィドラーのパディ・グラキンとケビン・バーク。しかし、それよりも少ない
ティンホイッスルの名手ブライアン・ヒューズや「オールドスタイル」ゲール語などで知られる
歌手の Padraigin Ni Uallachain も同様にやりがいのあるパフォーマンスを提供します。で
すべてを一貫して強力なジグ、リール、バラードカバーで提供します。
古くから進化し続ける壮大な伝統の流れ。ヨ・ラ・テンゴ、 そして何もひっくり返りませんでした
(マタドール)一般的なロックンロール、特にポストパンクのインディーロックはそうではありません。
長期にわたる感情の栄光を宣言する多くの実績がある
約束。ニュージャージー州ホーボーケンのトリオはヨ・ラ・テンゴとして知られていますが、
どちらの陣営内でも簡単に決まるような音楽路線を舵を切ったことがなかったので、
現在、共有されている長い歴史の喜びと重みが発掘されています。
それほど驚くべきことではありません。 1984年以来ドラマーのジョージア・ハブリーとギタリストのアイラ・カプラン
9枚のアルバムを通して自分たちのミューズと個人的な親密さを共有してきた
奇妙にメロディックなオルタナティブ ロックに相当する (現在 10 枚)。今回の違いは
繊細でほとんどフィードバックのないサウンドと、ほろ苦い告白が持続します。
素晴らしく独創的で、ヨ・ラ・テンゴの最高傑作のひとつ。Fela Kuti、 ブラック・プレジデント: ベスト・オブ・フェラ・クティ
(MCA)ナイジェリアのアフロビートの革新者、フェラ・アニクラポ=クティは大きなクロスオーバーを果たさなかった
アメリカで活動しているが、西アフリカのサウンド、ジャズ、
そしてファンクはワールドポップに消えることのない足跡を残しました。沸騰する溝を構築する
催眠術のようなポリリズミカルなビート、鳴り響くホーン、そして安定して脈動するギター
フェラは、扇動的なフリースタイルの即興演奏の出発点として、次のように述べた。
「そこらの」抽象化を避けたジャムバンドの青写真。で
フェラの手により、人を酔わせる音が政治的武器となった。1997年にエイズ関連の病気により58歳で亡くなって以来、フェラさんは
音楽はほとんど入手できなくなった。しかし、今後数か月でオリジナルの 20 個が完成します
アルバムは国内リリース予定、米国の聴衆にはもう一度チャンスが与えられる
彼の感動的で華やかな功績を知るために。ただし、始める場所は、
最近リリースされた2枚組CDです 黒人大統領 アンソロジー。カバーリング
1972 年から 1989 年までの録音を収録したこの「最高の」コレクション
ナイジェリアのエリートを脅かした音と政治の確かな概要。西洋化、貧困、政治を攻撃する扇動的なトラックのサンプリング
そして軍の腐敗、 黒人大統領 進化する活動家を追跡する
現政権を大胆に攻撃する芸術。曲名だけ(「Zombie」)
「合意なし」と「国家元首の棺」)
フェラの危険なほど妥協のない姿勢。彼が投獄されたのも不思議ではない
そしてよく殴られる。 1977 年の特に残忍な攻撃では、ナイジェリア兵士が
頭蓋骨を骨折し、82歳の母親をXNUMX階の窓から投げ落とした
自宅とレコーディングスタジオを全焼させた。しかしながら、最後まで、
フェラは依然として民主社会主義者を夢見ている貧しい人々の代弁者であり続けた
アフリカ。フェラの有名なエゴイズムと反抗的な性差別は、あまり賞賛されていません。
彼の母親はナイジェリアの最初のフェミニストの一人だったが、フェラさんはこう語った。
一夫多妻制の快楽と家父長制の支配の中で。それにもかかわらず、ナイジェリアの退廃的な上流階級に対して立ち向かうために
フェラ・クティは、アフリカを拠点とする激しいポップ・ブランドを通じて、
ワールドミュージックの巨人。コーリー・ハリス 庭からの緑 (アリゲーター)
ガイ・デイビス お尻の裸の無料
(赤い家)近年の最も重要なブルースのトレンドの 1 つは、再活性化です。
新世代のアフリカ系アメリカ人プレーヤーによる田舎の伝統。コーリー
ハリスとガイ・デイビスは(アルビンとともに)そのグループの先鋒にいます。
ヤングブラッド・ハート、ケグ・モー、エリック・ビブ)、しかし彼らの印象的な作品を絶賛している
ギターの演奏と歌は、しばしばオリジナリティの問題によって和らげられてきました。
これらのリリースにより、信頼性に関する懸念は解消されるはずです。
昨年発売されたハリス 庭からの緑 運ぶ
彼の過去の2枚のアルバムに表れた大きなデルタの影響を前進させてください。
しかし今回は、ニューオーリンズのブラスバンドを含む、より多様な根を耕すことになります。
カリブ海の伝統とハリスは、現代の新たな可能性を切り開きます。
アメリカの黒人民族音楽。彼の物語は現在の人種的現実に関するものであり、
新しい色とりどりのサウンドは、伝統に基づいていると同時に現代的でもあります。デイビスも田舎のルーツを捨てずに、新たな境地を開拓している。
フルスケールのエレクトリックバンドは、多彩で魅力的なサウンドを生み出します。
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曲作りの中で。 13 のオリジナル ブルーで、デイビスは伝統的なブルースをもたらします
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