ポール・トーマス・アンダーソンには好きなところ、賞賛すべきところがたくさんあります ブギー
夜 小さな不安や遠慮が取るに足らないものに思えること。そのトーンとプロットは、
映画はサブタイトルに要約されています (映画に最後にサブタイトルがあったのはいつですか?):
「夢想家の人生、ビジネスの日々、そして 夜 in
間」 これはホレイショ・アルジャーの副題だったかもしれない
ブーツストラップで自分を引き上げる小説 — ぼろぼろのディック? — または 1960 年代の若者
ドリーマー映画アラ 卒業。 しかし ブギー 夜 の物語です
エディ(マーク・ウォルバーグ)は、巨大なペニスを持つ甘くて人を惹きつけるバスボーイで、次のように生まれ変わりました。
ダーク・ディグラー、ペニスだけでなく魅力も兼ね備えたポルノスター。
ブギー 夜 物語は 1970 年代後半から XNUMX 年代までの XNUMX 年間にわたって展開されます。
1980 年代半ば — ポルノ業界の設定を使用して、米国文化の変化をグラフ化します。私たちは行く
ディスコやコーラから暴力やビデオテープまで、セックスのインスタントセレブから
性的表現に対する反発。この物語の中心にあるのは、ダーク・ディグラーの終わりのない物語です
ナイブの世界でニアフとして冒険します。テンプレートがあれば
ブギー 夜 これはホレイショ・アルジェの叙事詩ではなく、ヴォルテールの叙事詩です。 キャンディード.
マーク・ウォルバーグ演じるエディ、そしてダークとしての彼の生まれ変わりは、本当にシンプルで素敵な男です
人生を生き抜いて、彼のような人たちに恵まれたいと思っている人。彼の最初のセックス映画で、
母のようなアンバー・ウェイブス(ジュリアン・ムーアの素晴らしい演技)彼は心からそう尋ねる
「セクシーにしてみてもいいですか?」そして、の魅力で
初心者は「どこに来てほしいのですか?」と尋ねます。のように キャンディード、ディックは彼を感じています
彼の前には全世界があり、名声、お金、新しい家族がいる。彼には自分の個人的なものさえあります
ガイド — パングロス博士の現代的で洗練されたバージョン — ジャック・ホーナー (バート)
レイノルズ)エディを発見し、彼の家、家族を公開する優しい口調のポルノ監督
スタイルを、彼の下で働く女性と男性に伝えます。しかしその後、事態はうまくいかなくなり始めます。ダークは
少し年をとりすぎたせいで、コーラと覚せい剤の習慣が制御不能になり、暴力が始まる
周囲で騒ぎ立て、彼はハッスルする。のように キャンディード、誰が生き残るのか
海賊、地震、腐敗した聖職者、二枚舌の売春婦、そして彼自身の愚かさ、ダーク
ディグラーは最終的になんとか切り抜け、自宅、ジャック・ホーナーの家に戻った。
ウェストファリアの代役として — そして、 キャンディード、自分の庭を耕すために
ありきたりなポルノを作っている。素晴らしいところ ブギー 夜 完璧に捉えているということです
1970年代後半の素朴な狂気。これはすべて新しいものです - セックス、ドラッグ、ディスコ、名声、お金 - そして
ディグラー、アンバー・ウェイブス、ジャック・ホーナーと彼の乗組員は完全に夢中になっています。その間
アンダーソン氏は、彼らの周囲にはすでに汚職が存在している(そしてさらに多くの汚職が流入している)ことを示している。
人々とその時間を基本的に善良で善意のあるものとして表現します。ありません
時々誰かがコーラを飲んでODするという事実や、性的実験が結果をもたらしたという事実をごまかしている
マイナス面(グループの主要メンバーが妻を殺害し、自殺したのは自分のせいだ)
彼らのオープンマリッジには対処できない)しかし、アンダーソンは心の中でこれを見て、祝っています
自由の時間としての期間。道徳主義が蔓延していることを考えると、
過去 30 年間のアメリカ生活のあらゆる側面を映画で見るのは素晴らしいことです
あからさまな非難や怒りの感情を持たずに、セックスとドラッグを表現しています。これを実現できるのは、アンダーソン氏の、
彼の登場人物の本質的な善、人間の価値。映画の終わりに向けて ローラーガール
(ヘザー・グラハム)、コーラを飲みすぎて愛が必要すぎる壊れやすいポルノ女優
彼女の仲間の出演者から彼女を知っていた男を激しく殴り始めます。
高校時代、誤った性的接触の際に彼が彼女を侮辱した後。攻撃は血まみれだ
そしてほとんどの場合は不当ですが、それが起こったとき、私たちは驚くべきことにローラーガールの側に立つことになります。
なぜなら、彼女はでっちあげの売春婦かもしれないが、
卑劣なポルノスター、彼女 個人の誠実さが深く傷つけられました。それは素晴らしいです
登場人物たちに対する観客の共感を持続させる映画制作の偉業は、最終的には
それほど好ましいものではありません。しかし、それにもかかわらず、次のような側面もあります。 ブギー 夜 軽減するもの
それが本当に素晴らしい映画であることに反対します。アンダーソンは自分の登場人物にあまりにも頻繁に共感する
感傷に変換されます。エディが彼と口論する冒頭の過酷なシーン
混乱して怒った母親(ジョアンナ・グリーソンが素晴らしいカメオ出演)は、家に激怒して家にぶつかります。
彼の複雑さを二度と理解することはできません。映画の終わりに向かって、アンバーと
ローラーガールは一緒にコーラを飲んでめちゃくちゃになったので精神的な内面が保たれている
部屋中にこぼれる — ローラーガールはアンバーを「ママ」と呼びたいが、アンバーは
深く感動すると同時に嫌悪感を抱き、その感情の正直さに私たちは席から投げ出されます。
しかし、ほとんどの場合、 ブギー 夜 その感情的な内容が以下であることを好む
安全で、少しだけパッケージ化されている:特に挑戦的ではなくても、私たちを感動させる感傷的なもの
私たち。この感傷的な傾向は、この映画の政治的問題の核心でもあります。
一目見ただけで、 ブギー 夜 非常にポストモダンなフェミニストの雰囲気を持っています。
ポルノ産業で働く女性たちは自動的に被害者として描かれることはなく、
ほとんどの男性キャラクターが持たない複雑さを持っています。どちらでもない
業界は単純に美化されるか、女性蔑視は取り繕われる - アンバー・ウェイブスもローラーガールもどちらも
この作品でできる限りうまく機能しているように示されている、完全に実現された活気に満ちたキャラクター
男性中心の世界。彼女が再び否定されるという非常に不安なシーンで
彼女の無責任さと感情の不安定さのため、息子に会う権利を失った
アンダーソンは、アンバーの――一見奇妙に見える――仲間に対する母性本能を並べて語る
実の母親であることに対する精神的苦痛と混乱を抱えた出演者たち。何
ここでのショックは、彼女が 1 つの関係を置き換えたような簡単な方程式ではありません。
もう一つは、さまざまな挑発的な可能性を示唆する感情的な複雑さです。
親子関係の性的対象化から、性的に日常的な世界を注入する能力まで
ポルノ制作の — 古典的な疎外労働 — 本物の感情を伴った労働
経験。アンダーソンはまた、社会における女性嫌悪の兆候をグラフ化することにも興味を持っています。
文化。映画の序盤で、素朴なダークはポルノ映画に対して大声で抗議します。
女性は暴力にさらされたり、さらには侮辱されたりする――彼にとってこれは問題だ
"愛。"しかし、彼がより有名になり、自己中心的になるにつれて、そして業界として
彼の映画(特にジェームズ・ボンドのパロディシリーズ)がますます商業化される
彼は脚本と主演を務めている)には、女性を殴ったり暴行したりするシーンが含まれ始めている。
アンダーソンは、この大きな変化を衝撃的なものにするのに十分な賢い作家です。まるでディルクのようだ
— 何年もポルノスターとしての地位を築いた後 — 実際、ここで純真さを失い始めています。しかし、これは
ポルノに対する単純な批判ではない — 結局のところ、ダークのパロディは単に
主流のハリウッド映画の醜い性的暴力の反映とアンダーソン
ポルノが何であれ、それは私たちに明らかになります(そしてそれは映画の過程で変化します)
主流の文化から切り離されることはありません。ポルノ映画への暴力の導入は、映画における暴力の出現を強調することにもなる。
映画の現実世界と終わりに向けて ブギー 夜 二つあります
長いセットピース - ドーナツショップでの暴力的な夜間強盗と麻薬取引の消滅
完全に狂気 — それは私たちを1970年代後半のレクリエーションから様式化された、
クエンティン・タランティーノの暴力的な世界。これらのシーンは両方とも膨大なエネルギーを生成しますが、
結局機能しません。アンダーソンは明らかに、それらを象徴する、あるいは明示することを意図しています。
1980 年代の経済的、心理的絶望感がより鮮明に浮き彫りに
1970 年代の無邪気な時代ですが、彼らはとても勇敢で、視覚的に満足しているので、
(『パルプ・フィクション』のように)結局は暴力を称賛することになる。これは驚くべきことです。
映画の他の 2 つの身体的暴力シーン — 怒りのトリックに対するローラーガールの攻撃、
そして異性愛者によるダークへの暴力的な同性愛者バッシング(彼がハッスルを始めた後)—
アンダーソンは暴力を使って登場人物の感情状態を明らかにするだけでなく、
これらの人々を、変化し混乱する世界の文脈に置きます。ここには何も感じない
搾取的であれ不当であれ、暴力は多大な心理的共鳴をもたらします。で
対照的に、麻薬取引や強盗のシーンは偽物、感情的に嘘のように感じられ始めます。
映画の基本的な世界観。この感情的な虚偽も似ています。実際、
— の表面 ブギー 夜' 感傷。の問題点は、
暴力シーンが単に芸術的または感情的に場違いであるというだけではなく、
感傷と同様に、複雑なものについての安易で不満足な解釈を選択します。
材料。アンダーソンのような見当違いのシーンも素晴らしいと主張するのは簡単だろう
暴力は単に彼が最善を尽くすほど自分自身を信頼していないことの表れです
本能。しかし、問題はもう少し複雑です。 ブギー 夜 はっきりと
アンダーソンは暴力をエスカレートさせてポルノを題材にしたポップ映画以上のものになりたいと考えている
アメリカについて何かもっと大きく壮大なことを言おうとしている。あるレベルでアンダーソンは感じている
それが彼の最高の本能なのだと。
ブギー 夜 何人かの批評家によってロバート・アルトマンの作品と比較されている
傑作『ナッシュビル』。野心的で広大だが、あの映画のような要素はまったくない。
感情的または政治的な範囲。ナッシュビルが機能したのは、アルトマンの政治が直感的で即時的だったからである。彼は私たちにそう強制した
大衆文化に目を向け、魅力と反発を感じながらも、その文化と格闘する
政治的な意味。アンダーソンはアルトマンほど賢くないし、アルトマン監督のような才能も持っていない
無表情な冷笑主義と純粋な楽観主義を、まるで次のようなものに形作る能力。
一貫した進歩的なビジョン。アルトマンの 1960 年代のカウンターカルチャーの政治的根拠が、
ナッシュビルでの仕事、おそらくアンダーソンを駆り立てるのは 1990 年代後半の絶望感です。
—映画の最悪の瞬間には—感傷的な修正主義。
ブギー 夜 より良い未来を想像することはできません。
この映画が登場人物たちに提供できる救いは、日常生活の恐怖からの解放であり、
ボロボロになっても少しだけ賢くなったように見える、一見複雑ではない状態に戻る能力
過去。この芸術的かつ感情的なマイナス面は、映画の最後で明らかです。の中に
映画の最後のショット ダークは、新しいポルノ映画のシーンの撮影を始めようとしています。準備するには
彼は撮影に向けて感情的になり、ペニスを取り出しました。とても細長い素敵なオブジェです。
ウォルバーグ氏に巧みにくっつく — 鏡を見て、静かに宣言する
彼自身にとっても私たちにとっても、彼はスターであると口調で言います。しかし現場は惨状。今では、
ダーク・ディグラーが成功しているのは、彼が親切で、優しく、誠実で、誠実だからだと信じるようになった
いい人だからという理由だけではない 彼は大きなペニスを持っています。現場は揺れ動き、
多少のブレヒト的距離感はあるが、それは私たちのディルクに対する肯定的な感情を奪い、
彼は愚かなほど浅薄で、自分自身や自分の世界について気づいていません。現実は、これがあったとしたら
ダークのペニスについてだけなら、私たちは3時間近くも興味を持ち続けることはできなかったでしょう。キャンディード 共鳴するのは私たち全員だから キャンディード、恐ろしい環境に住んでいます
この世界は意味をなさず、私たちが作り出すもの以外には本当の道徳構造を持たない
私たち自身。いつ ブギー 夜 うまくいきます、それは多くの場合です、
なぜなら、これらの登場人物たちは、私たちを自由と喜びを求めるように誘惑するからです。
(たとえ欠点があっても)経験を積むことができます。私たちの映画との関わりは感情的なものから来ています
この代理の喜びを交渉すること。そして最終的に、私たちはその喜びを知ります—性的または
それ以外の場合は、単に大きなペニスを持っている、または欲しいということよりもはるかに多くのことが重要です。