[Eftirfarandi brot, úr bók Tom Engelhardt, Enda Victory Culture, er birt með leyfi frá University of Massachusetts Press.]
1. Fyrsta koma G.I. Jói
Það var 1964 og í Víetnam voru þúsundir bandarískra „ráðgjafa“ þegar að bjóða upp á þekkingu sína úr þyrlusætum eða byssumiðum. Bandaríkin vantaði aðeins ár í að senda fyrsta stóra hersveit sína af landherjum þangað, unglinga sem myndu fara inn á bardagasvæðið dreyma um John Wayne og hugsa um landsvæði undir stjórn óvina sem „indlandsland“. Á sama tíma, á því upphafsári Lyndon Johnsons mikla félags, byrjaði ný kynslóð barna að upplifa bandarísku stríðssöguna í gegnum vinsælasta leikfangakappann sem skapaður hefur verið.
Nafn hans, G.I. - fyrir "Government Issue" - Joe var hrifinn af síðasta sigurstríði Bandaríkjanna og algjörlega almennur. Það var engin sérstök persóna sem hét Joe, né hafði neinn af „Joes“ nöfn. „Hann“ kom í fjórum gerðum, ein fyrir hverja þjónustu, þar á meðal landgönguliðið. Samt var hver Jói í rauninni eins. Þar sem hann var leikfang hins mikla samfélags með drauma þess um þátttöku tók það aðeins eitt ár fyrir framleiðanda hans, Hasbro, að framleiða „Negro Joe“ og tvö í viðbót að bæta við she-Joe (hjúkrunarfræðingi, náttúrulega). Jói kom upphaflega með enga sögu, engar leiðbeiningar og engan óvin, vegna þess að fullorðnum (eða leikfangaframleiðendum) hafði ekki enn dottið í hug að treysta ekki barninu til að velja rétta óvininn til að leggja á móti Jóa.
Í sjónvarpsauglýsingum þess tíma var Joe sýndur sem hefðbundnasti stríðsleikföng. Litlir strákar með hjálma í seinni heimsstyrjöldinni voru sýndir fara í bardaga með G.I. Joe tankur, eða sýndi Joe búnaðinn sinn harkalega á meðan kór djúpra karlradda söng (við lag „The Halls of Montezuma“), „G.I. Jói, G.I. Jói, berjast maður frá toppi til táar á landi, á sjó, í lofti. Hann var „ekta“ með „tíu tommu bazooka sem virkar í raun“, „strandhaus-logakastara“ og „ekta nákvæma eftirmynd“ sinnar af bandarískum herjeppa með eigin „þrífótfestum hraðbyssu“ og fjórum „eldflaugaskotum“. .”
Hann gæti tekið hvaða strönd eða lendingarstað sem er í stíl, klæddur í „raunveruleikann“, allt frá „Ike“ jakka með rauðum trefil til „beachhead árásarþreytuskyrtu,“ buxur og völlapakka. Hann gæti étið niður með sínu eigin sóðasetti eða rúmið sig í sínu eigin „bivouac-pup tjaldi“. Og hann var líka leikfangarisi, næstum fet á hæð. Allt frá bleiku örinu á kinninni til testósterónflæðis grimma auglýsingastráka sem hrópa: „G.I. Jói, taktu hæðina!" hann virtist vera mynd af karlmannslegu bardagaleikfangi.
Samt var Joe, eins og margt annað á sínum tíma, varla það sem hann virtist. Hleypt af stokkunum árið sem Lyndon Johnson bauð sig fram til forseta sem friðarframbjóðandi gegn Barry Goldwater á meðan stjórn hans var leynilega að skipuleggja stórfellda sprengjuárás á Norður-Víetnam, og Joe tók einnig þátt í feluleik. Því að ef Jói var dásemd leikfangahermanns, þá var hann líka, þótt orðið væri ótalið, brúða. Stríðsleikritið í Joe-stíl var í raun að miklu leyti mynstrað á og vegna "stúlku" - Mattel's Barbie.
Barbie var komin á leikfangasviðið árið 1958 með harðan svip á andliti og geirvörtulaus brjóst hennar útstúfuð, til áminningar um að hún átti líka leynilega fortíð. Hún var bylting, fyrsta „tánings“ dúkkan með „unglings“ mynd. Höfundur hennar, Ruth Handler, hafði hins vegar mótað hana ekki eftir unglingi heldur þýskri tabloid teiknimyndasögu „leikstúlku“ að nafni Lili, sem í dúkkuformi var ekki seld börnum heldur körlum „á tóbakssölum og börum... gæludýr fullorðins karlmanns." Eins og Joe átti síðar að skella sér á strendur, tók Barbie tískustofurnar, maltverslanir, búdoirs og svefnherbergi, fullkomlega með fylgihlutum, og með sömu undirstraumi ýkju. (Því stærri brjóstin, eftir allt, því betra að hengja Barbie brúðarkjólinn á.)
Joe var hugmyndaflugur leikfangaframleiðanda að nafni Stanley Weston, sem var sannfærður um að strákar léku sér í leyni með Barbie og ættu skilið sína eigin dúkku. Eftir að hafa elskað leikfangahermenn sem barn, valdi hann hernaðarþema sem það ásættanlegasta fyrir strákadúkku og fór með hugmynd sína til Hassenfeld Brothers (síðar endurnefnt Hasbro), leikfangafyrirtæki sem þá var þekktast fyrir að framleiða Mr. Potato Head.
Í þá daga vissu allir í leikfangabransanum að leikfangahermenn voru þriggja tommu háir, hreyfingarlausir, plast- eða blýfígúrur, og fyrstu viðbrögðin við Jóa voru allt frá vafa til háðs til hláturs; en Merrill Hassenfeld, annar bræðranna tveggja sem stýra fyrirtækinu, kallaði á gamlan vin, Leonard Holland hershöfðingja, yfirmann þjóðvarðliðs Rhode Island, sem bauð aðgang að vopnum, einkennisbúningum og búnaði til að hanna nákvæman her. mynd. Joe fékk líka sérstakt „grip“, þumalfingur og vísifingur sem var öfugur, því betur til að ná í þessar raunhæfu vélbyssur og bazooka, og hann var smíðaður með 21 hreyfanlegum hlutum svo að strákar gætu loksins sett stríð af stað.
Hassenfeld Brothers ruglaði gefnum leikfangaviðskiptum með því að selja Joes og búnað fyrir 16.9 milljónir dala á fyrsta ári Joe á markaðnum og eftir það batnaði hlutirnir aðeins. Þannig var kappinn Adam búinn til úr plastrifinu hennar Evu, harðjaxl með eigin klæðnað og fylgihluti, sem þú gætir klætt þig, afklæðst og farið með í rúmið - eða tjaldað niður með, hvort sem er. En ekkert af þessu var hægt að segja. Það var tabú hjá Hasbro að kalla Jóa dúkku. Þess í stað kallaði fyrirtækið hann „pósthæfan hasarmynd fyrir stráka“ og nafnið „action figure“ festist við hvert stríðsleikfang til að fylgja eftir. Svo Barbie og Joe, hörð brjóst og mjúkar byssukúlur, ýkt sprengja og snerti- og ör-andlit kappinn, komu til að tákna skjálfta kynjasögur Ameríku í lok áratugarins, þar sem leynileg saga atburða var hægt og rólega að sökkva niður á það stig sem æsku.
Um stund var allt eins og það virtist. En Joe gekkst í gegnum hæga umbreytingu sem Barbie slapp að mestu leyti (þó snemma á áttunda áratugnum, andspænis hinum nýja femínisma, dró úr sölu hennar). Þegar líða tók á Víetnamárin varð Joe æ minna hermaður. Mótmæli lágu í loftinu. Strax árið 1970 tók hópur mæðra í fötum Mary Poppins þátt í árlegri verslunarstefnu leikfangaiðnaðarins í New York, þar sem regnhlífar þeirra sýndu slagorðið „Toy Fair or Warfare?“ Reyndar, Sears sleppti öllum hernaðarleikföngum úr vörulista sínum. Samkvæmt Tomart's Guide to Action Figure Collectibles, „Síðla á sjöunda áratugnum … [með því að sniðganga „stríðsmiðað leikfang“ þeirra, breytti Hasbro andlitsútliti og fataskáp Joe. Flokkað hár og skegg var bætt við fígúrurnar. Hasbro seldi verk sem voru stranglega hernaðarlegir í sérstökum settum og árið 60 var G.I. Joe Adventure Team var stofnað.“
Nú var Joe teymdur með fyrstu alvöru óvinum sínum, en þeir voru ekki mannlegir. Það var tígrisdýrið í „Hvíta tígrisveiðinni“, „hamarstöngullinn“ í „djöfli djúpsins“, múmían „Leyndarmál gröf mömmunnar“ og „svarti hákarlinn“ í „Hefnd njósnahákarlsins, “ auk margs konar ísbjörna, kolkrabba, geirfugla og fjölda náttúrulegra óvina í leikfangasettum eins og “Sandstorm Survival”. Í fyrsta skipti, á þessum árum fullorðinna ruglings, byrjaði einhver vísbending um söguþráð, um hvað nákvæmlega barn ætti að gera við þessi leikföng, að vera felld inn í titla eins og „Leitin að stolna átrúnaðargoðinu“ eða „The Capture of the Pygmy Górilla." Jói var nú ekki aðeins ævintýramaður heldur var ævintýri hans lýst gróflega á umbúðunum sem fylgdu honum; og fá af þessum nýju ævintýrum tengdust stríðssögunni sem hann hafði fæðst inn í.
Þessi hippari, nýi Joe var, ef ekki nákvæmlega að öðlast persónuleika, þá að gangast undir persónulegt ferli. Hann virtist ekki lengur vera svo herlegur með nýju hárgreiðslurnar sínar og „A“ (fyrir ævintýramerki) hans, sem, eins og Katharine Whittemore hefur bent á, „líktist aðeins friðarmerki. Reyndar var hann farinn að líkjast grunsamlega stjórnarandstöðunni, dofna sem stríðsmaður rétt eins og hann var að verða minna almennileg dúkka. Árið 1974 hafði hann meira að segja fengið smá austurlenskan blæ með nýju „kung-fu gripi“. Árið 1976, undir þrýstingi aukins plastverðs, minnkaði hann tæpar fjórar tommur; og skömmu síðar hvarf hann af vettvangi. Hann var, að sögn Hasbro, „leystur“ og eftir því sem nokkur vissi þá var hann sendur í leikfangagleymi.
Að fjarlægja stríð úr heimi barnsins
Í þessu var hann dæmigerður fyrir restina af stríðssögunni í barnamenningunni á þessum árum. Það var eins og víetnömskir sapparar hefðu náð inn í ameríska heimalandið og sprengt stríðssöguna lausa við trúarlega innihald hennar, eins og „Indíánar“ á þeirri stundu hefðu sent riddaralið á flótta og komið Vesturlöndum í óró. Svo margra ára víetnömsk viðnám hafði umbreytt ánægju stríðsleikmenningarinnar í grimmdarverk, vandræðalegt að horfa á. Á áttunda áratugnum virtust menningarvörur Ameríku annaðhvort ætla að gagnrýna eigin vélfræði og goðsagnir eða setja út sífellt nýrri landamæri varnar.
Taktu Sgt. Rokk, þessi hetjulega heimsstyrjöldarsamtaka DC Comics Herinn okkar í stríði röð. Hvert hefti af ævintýrum hans skartaði nú nýjum innsigli sem boðaði: „Gerðu ekki stríð lengur,“ á meðan ævintýri hans sem bundin eru af seinni heimsstyrjöldinni voru grafin undan af nýrri óvinalíkri meðvitund. Forsíða blaðs í júní 1971 sýndi til dæmis hinn óhrekjanlega en hrista liðþjálfa stama „B-en þeir voru óbreyttir borgarar!“ og benti á lík fimm manna, enginn í einkennisbúningi, sem virtust hafa verið stillt upp við vegg og teknir af lífi. Við hliðina á honum hrópar GI, vélbyssan hans enn að reykja, „Ég stöðvaði óvininn, Rock! Enginn þeirra slapp!"
Inni í þættinum, „Headcount“, sagði „undirhlið“ sögu Johnny Doe, skreyttan einkaaðila eftir dauðann, sem skýtur fyrst og spyr síðar. "Haltu þessu, Johnny!" öskrar Rock eins og Private Doe ætlar að gera í heilu herbergi franskra gísla með nasistafangamönnum sínum, og heldur því fram að þeir séu allir fífl, „ef þú hefur rangt fyrir þér... þá erum við ekkert betri en nasista-slátrararnir sem við erum að berjast við. á móti!" Um Doe, drepinn af Rock áður en hann getur myrt gíslana, spurði sagan lokaspurningar sem Bandaríkjamenn á hvaða aldri sem sem er hefðu verið kunnugleg árið 1971: „Var Johnny Doe morðingi — eða hetja? Þetta er ein spurning sem hvert ykkar verður að ákveða fyrir ykkur!“
Tveimur mánuðum síðar, í ágústhefti sl Herinn okkar í stríði, lesandi gæti komið inn í huga Tatsuno Sakigawa í „Kamikaze“. Sakigawa, við það að steypa flugvél sinni inn í USS Stevens, rifjar upp „þegar móðir hans hélt honum nærri og heitum! Hann mundi eftir veiðidraslinu sem þau bjuggu á... nöturlega lyktina af sjó og vindi... hann var á öðrum stað... á hamingjusamari tíma. Þegar flugvél hans verður fyrir eldvarnareldi og springur, sérðu kvíðaandlit hans. "Faðir ... Móðir ... HVAR ERTU?" öskrar hann.
Atriðið klippir stuttlega til foreldra hans á brennandi drasli þeirra ("H-hjálpaðu okkur ... sonur minn ... hjálp ...") og síðan í lokamynd af "eldunum sem rísa upp úr brennandi borgum Japans! Hús úr tré og pappír … hans eigið heimili. Tatsuno Sakigawa, lýkur þættinum, „dó fyrir keisarann ... fyrir landið ... fyrir heiður! En aðallega... til að hefna dauða foreldra sinna! Eyðilegging heimilis hans! Tap á eigin lífi!“ Neðst á síðunni, fyrir neðan friðarsamþykki DC, var „söguleg athugasemd: 250,000 Japanir fórust í brunaárásunum... 80,000 fórust í A-sprengjuárásinni í Hiroshima.
Jafnvel í þeim helgidómum, sem mest varðveitt er, skólabókinni, byrjaði bandaríska sagan að sundrast. Fyrst í millivegum þess, og síðan í staðinn, kom fram röð af áður duldum sögum. Seint á sjöunda áratugnum enduruppgötvuðu kennslubækur „fátæku“, hóp fjarverandi síðan á þriðja áratugnum. Snemma á áttunda áratugnum voru svarta sagan, sagan af konum, Chicano sagan, frumbyggja sagan – allar þessar áður „ósýnilegu“ frásagnir – að koma upp úr hinni einstæðu sögu Ameríku sem áður hafði verið þröngvað upp á þjóð barna. . Á sama hátt, á háskólastigi, spratt saga hins óevrópska heims upp úr hinni einstæðu „heimssögu“ sem einu sinni hafði flutt nemandann frá Egyptalandi til Ameríku á tuttugustu öld um Grikkland, Róm, Evrópu á miðöldum og endurreisnartímanum.
Þessar nýju „fagnaðar“ sögur um erfiðleika og sigra ýmissa „minnihlutahópa“ komu fyrst og fremst upp sem óbein gagnrýni á eina bandarísku söguna sem hafði verið á undan þeim eða sem sjálfumklædd og að mestu leyti sjálfsvísandi ráðuneyti eins og þetta nýja sjónvarpsform, smáþáttaröðin. Í báðum tilfellum reyndust þær tengjast engum stærri frásögnum, þó að á níunda áratug síðustu aldar yrði þeim öllum safnað saman viljandi undir regnhlífinni „fjölmenningarhyggju“.
Þar sem þeir voru hátíðlegir þurftu þeir engan raunverulegan óvin, en óbeint var óvinurinn einmitt sagan sem hafði þar til nýlega gert þá ósýnilega. Þeir voru eitthvað eins og hagsmunahópar sem kepptu um takmarkað magn af bara tæmdu plássi. Þjóðarsagan, sem átti að vera nógu innifalin til að safnast saman í öllum þessum „hrúguðu fjöldanum“, sem hafði aðeins nokkrum árum áður leyft kennslubókahöfundum að búa til setningar eins og: „Við erum of lítið undrandi á áður óþekktum dyggð BNA. utanríkisstefnu, og í góðu skyni,“ hefði nú verið opnað.
Þegar Saigon féll árið 1975 voru börn eins og fullorðnir til í ótrúlega sögulausu ríki. Sjálft orðið stríð hafði verið svipt barnamenningunni og bernsku breytt í eitthvað eins og ó-amerískan atburð. Neðanjarðar reimt og draugaleg gæði barna á fimmta áratugnum höfðu risið upp á yfirborðið. Unglingarnir voru nú opinberlega að hóta fullorðnum. Sumir ögruðu bandarísku valdi með sönnunargögnum um eyðileggingu barna í minnihlutahópum heima eða úti („Hey, hey, LBJ, hversu marga krakka myrtir þú í dag?“), á meðan aðrir, hvort sem þeir voru pólitískir róttæklingar, hluti af mótmenningunni, eða GIs í Víetnam, virtust vera í því ferli að hverfa til austurlenskra óvina.
Samt, þversagnakennt, var þessi sigursæli óvinur hvergi í sjónmáli - ekki í kvikmyndum, ekki í sjónvarpi (þrátt fyrir ímynd Víetnam sem sjónvarpsstríðs), ekki einu sinni í blöðum. Þar sem Víetnamar hefðu átt að vera var í staðinn fjarvera. Vegna þess að það var ómögulegt að „sjá“ hver hafði sigrað Bandaríkin og þess vegna hvers vegna Bandaríkjamenn höfðu tapað, var ómögulegt að átta sig á því sem hafði tapast. Þannig að amerískt fórnarlamb, amerískt tap - þar á meðal tap á menningarformum bernskunnar - varð viðfangsefni í sjálfu sér, eina viðfangsefnið, mætti segja, á meðan ósýnileiki fjandmannsins sem hafði tekið söguna á brott veitti því tapi ákveðna aura ósanngirni.
Svo, í síðasta, undarlega viðsnúningi á þeim tímum viðsnúninga, myndi bandarísk „endurreisn“ eftir stríð hefjast ekki í Víetnam, landinu í rústum, sem hefði átt að vera en var ekki hið sigraða land, heldur heima í landi sem var nánast ósnortið af stríð, sem hefði átt að vera en var ekki sigurvegarinn; og endurreisnin myndi ekki beinast að einhverju hrikalegu líkamlegu umhverfi heldur þjóðarsálinni. Í þessari eftirstríðsgrein frá John Wayne til Sylvester Stallone, frá Pax Americana til Pecs Americana, þessari tilraun til að endurreisa bandaríska frásögn af sigurgöngu, áttu börn að gegna sérstöku hlutverki.
2. Tómt pláss
Að kvöldi 25. maí, 1977, var daufur 32 ára gamall kvikmyndaleikstjóri, með einn árangur að nafni, að klára tveggja vikna Herculean-leik við að „blanda“ nýjustu kvikmynd sinni fyrir evrópska áhorfendur. Hann og eiginkona hans slepptu sér í kvöldmat og héldu til Hamburger Hamlet, veitingastaðs handan götunnar frá Mann's Chinese Theatre í Hollywood, en lentu í mikilli umferð og töluverðum mannfjölda. Hann kom fyrir horn og njósnaði um titilinn á nýju myndinni sinni með risastöfum á leikhústjaldinu. Það var opnunardagur. „Ég sagði: „Ég trúi þessu ekki,“ sagði hann. „Svo við sátum í Hamburger Hamlet og horfðum á risastóran mannfjöldann þarna úti, og svo fór ég aftur og mixaði alla nóttina... mér fannst þetta vera einhvers konar frávik.
Leikstjórinn George Lucas hafði þegar fagnað táningsárum sínum American Graffiti ("Hvar varstu í '62?"), óvæntur smellur 1973, sem vakti öldu fortíðarþrá eftir árunum fyrir Víetnam og veitti sjónvarpsþáttunum innblástur. Happy Days (1974). Sem kvikmyndagerðarmaður hafði hann hins vegar haft löngun til að ná enn dýpra inn í æsku sína í Kaliforníu, til að snúa aftur til þeirra augnablika þegar hann hafði leikið seinni heimsstyrjöldina með leikfangahermönnum, eða horft á gamlar Flash Gordon-þættir, kúreka og stríðsmyndir á sjónvarp.
Líkt og áhorfendur kvikmynda (eins og miðasölukvittanir þess tíma gáfu til kynna) vildi hann snúa við kvikmyndaárásinni á sjöunda áratugnum. Í þessu stóð hann fyrir utan jafn ólíka leikstjóra og Robert Altman, Stanley Kubrick, Arthur Penn, Mel Brooks og hans eigin læriföður Francis Ford Coppola, sem um árabil hafði verið að taka í sundur geim- og hestaóperur, stríðs- og spæjaramyndir; í raun allt kunnuglegt pláss á skjánum.
„Það er heil kynslóð,“ sagði hann síðar, „að alast upp án nokkurs konar ævintýra. Þótt hann hafi án efa samsamað sig gagnmenningarpólitík þess tíma var hann íhaldssöm sýn. Ósjálfrátt vildi hann kyrra hæðnisraddirnar og skila kvikmyndaáhorfendum ekki bara til eigin æsku heldur til barnslegs áhorfsástands.
Allan snemma á áttunda áratugnum átti hann í erfiðleikum með að smíða handrit sem myndi endurbyggja stríðssöguna sem saknað er í geimnum. Himinninn hafði verið tómur síðan, í lok sjöunda áratugarins, Stanley Kubrick sprengdi bandarískan geimfara í fósturríki í 2001: A Space Odyssey; Apaplánetan fór með geimfara sína í háðsferð til jarðar eftir kjarnorkuveru þar sem menn voru ekki ríkjandi tegund; og USS Enterprise af sjónvarpi Star Trek yfirgaf „endanleg landamæri“ til að vera mölfluga.
Árið 1975 samdi Lucas við Twentieth Century Fox um að framleiða geimmynd sem (hann fullvissaði eiginkonu sína) „tíu ára strákar myndu elska“. Til að gera það lét hann búningahönnuðinn sinn læra bækur um einkennisbúninga síðari heimsstyrjaldarinnar og japanska herklæði, á meðan hann sneri sér að kvikmyndum allt frá Frank Capra. Orrusta við Bretland (1943) til Brýrnar í Toko-Ri (1954) til að smíða hundabardaga í geimnum. Í leikarahlutverkinu forðast hann hvíta þjóðernishópa eins og Dustin Hoffman og Al Pacino, sem höfðu leikið uppreisnarmenn á skjánum í mörg ár, í þágu óþekktra WASP-y leikara sem gætu leitt hugann að einvíddar hvítleika kvikmyndafortíðar hans.
Hann kallaði saman óvini frá æskuárum sínum og teiknaði illa keisara sinn á Ming, höfðingja Mongo í Flash Gordon (sem og á Richard Nixon), og klæddi dökka Jedi hans, Darth Vader, í glampandi svörtu hjálmgrímu og líkamsbúningi. Þó að það yrðu engir svartir á skjánum, réð hann svarta leikarann James Earl Jones til að leika hvæsandi tæknirödd Vaders. Í Chewbacca, „Wookie“ með mexíkósku skothylkisbeltin spennt yfir loðnu bringuna, yrðu Hinir áratugarins á undan, frá upprennandi öpum til indíána, færðir aftur á sinn rétta stað. Þessi óhvíti væri ekki einu sinni fær um brotna ensku í Hollywood-stíl; aðeins af King Kong-ish væli af gremju eða reiði (gert með því að blanda saman bjarnar-, rostunga-, sela- og grálingaköllum).
Snemma árs 1977 virtist næstum fullgerð kvikmynd ólíklegt til árangurs. Rannsókn Fox sýndi að orðið stríð í titli myndi slökkva á konum, að vélmenni myndu slökkva á öllum og að vísindaskáldskapur væri dauður flokkur. Stjórn Fox hafði einungis fjármagnað myndina með tregðu; og á sérstakri sýningu voru þeir leikstjórar sem fóru ekki að sofa reiðir. Þar sem eigendur kvikmyndahúsa sýndu lítinn áhuga var myndin aðeins opnuð í 32 kvikmyndahúsum á landsvísu.
Lucas ímyndaði sér ekki í sinni villtustu mynd að kvikmyndasýn hans myndi fara yfir allt, að endurheimtur hans á barnaáhorfendum og „börnunum í okkur öllum“ myndi skipta sköpum fyrir endurreisn frásagnar um sigur, að hann myndi hjálpa til við að gefa stríðshönnun nýtt útlit af skemmtun og endurvekja slátrunina á mörgum skjám Ameríku.
Útlit Star Wars fer inn í heim stríðsins
Um tveimur árum áður Stjörnustríð opnaði, sótti 20 ára MIT nemandi, Peter Hagelstein, um styrk til Hertz Foundation. Meðal stjórnarmanna þess var Edward Teller, „faðir“ H-sprengjunnar og stofnandi Lawrence Livermore National Laboratory, kjarnorkuvopnarannsóknarstöðvar ríkisins í Norður-Kaliforníu. Þrátt fyrir að John D. Hertz (af frægð bílaleigubíla) hafi stofnað styrkina til að „hlúa að tæknistyrk Ameríku“ gagnvart Sovétríkjunum og sumir viðtakendur hafi verið ráðnir í vopnarannsóknir Livermore af þeim sem tóku viðtöl við þá, auglýsti stofnunin. aðeins að „[þ]að fyrirhugaða framhaldsnámið verður að varða beitingu raunvísinda á mannleg vandamál, túlkað í stórum dráttum.
Hagelstein var boðinn félagsskapur og sumarstarf hjá Livermore af Lowell Wood, viðmælanda hans og yfirmanni O Group í Livermore. Ungir vísindamenn þess unnu að því að hanna „þriðju kynslóð“ kjarnorkuvopna (fyrstu tvær eru A og H sprengjur). Að sögn Hagelstein sagði Wood honum aðeins að þeir væru að vinna að „leysis- og lasersamruna, sem ég hafði aldrei heyrt um áður, og hann sagði að það væru tölvukóðar þarna úti sem væru eins og að spila á Wurlitzer-orgel. Þetta hljómaði allt eins og draumkennd... Rannsóknarstofan vakti töluverðan áhrif, sérstaklega vörðurnar og gaddavírinn. Þegar ég kom á starfsmannadeildina rann upp fyrir mér að hér var unnið að vopnum og það er um það bil það fyrsta sem ég vissi af því.“
Sumarið 1976 fór hann þangað í fullu starfi og hélt áfram doktorsnámi. vinna hjá MIT. Hann var ungur maður sem „hataði sprengjur“ og „vildi ekki tengjast neinu kjarnorku“. Hann var meira að segja í rómantískum tengslum við kjarnorkubaráttumann sem valdi rannsóknarstofuna. En hann var haldinn draumi um að búa til röntgenleysir á rannsóknarstofu sem myndi gera vísindamönnum kleift að „sjá“ ýmsa líffræðilega ferla, og aðlaðandi ungu mönnum O Group, með gallabuxur og sítt hár, vinnuvenjur alla nóttina, gagnmenningarleg élan, og rangsnúinn húmor. (Einu sinni „tóku þeir meira að segja upp safn“ til að kaupa Lowell Wood Darth Vader búning.)
Árið sem Stjörnustríð Háttsettur vísindamaður í O Group kom upp í miðasöluhiminn og kom með nýtt hugtak til að nota kjarnorkusprengingu til að „dæla“ nógu einbeittri orku í leysir til að breyta henni í vopn. Sumarið 1979 kom Hagelstein fram á fundi þar sem rætt var um notkun neðanjarðar kjarnorkusprenginga til að prófa hugmyndina. Dauðlaus af 20 samfleyttum vinnustundum kom hann með uppástungu - „Munnurinn sagði það bara“ - sem átti að leiða til leysitækis sem kallað var Excalibur og var prófað með góðum árangri í nóvember 1980. Á meðan draumur Hagelsteins um röntgenleysir á rannsóknarstofu dofnaði, Vopn „hans“ varð miðpunktur annars konar fantasíu.
Í febrúar 1981 kom út viðskiptablaðið Flugvika og geimtækni greint frá tilvist röntgenleysisins sem er mjög flokkuð og sagði að, „festur í leysir bardagastöð“ í geimnum, hefði hann „getu til að slaka á sovéskri kjarnorkuvopnaárás“. Frásögn tímaritsins fylgdi ofraunsæ og framúrstefnuleg „listamannsteikning“ sem sýnir snjöllu bardagastöð sem „barstaði af löngum leysistöfum,“ mynd sem almennir fjölmiðlar tóku upp og sameinuðu þannig útlit stríðsins við útlitið á Stjörnustríð.
Árið 1982 hafði Teller farið með fréttir af leysinum Peter Hagelstein beint til Ronald Reagan. Geimleysir og önnur þriðju kynslóðar vopn, fullvissaði hann forsetann, „með því að breyta vetnissprengjum í áður óþekkt form og með því að beina þeim á mjög áhrifaríkan hátt gegn skotmörkum óvina myndi binda enda á MAD [Mutual Assured Destruction] tímabilið og hefja öruggt tímabil. að lifa af á kjörum sem eru hagstæð fyrir vestræna bandalagið. Jafnvel ungur vopnafræðingur, þar sem doktorsritgerð hans („Eðlisfræði skammbylgjuleysishönnunar“) minntist á þrjár vísindaskáldsögur með geislavopnum gæti varla ímyndað sér að ein uppástunga á bilinu yrði mikilvægur hluti af margra milljarða dollara þjóðarfantasíu til að búa til. „verndarskjöld“ yfir endurreisn stríðs á jörðinni.
[Hluti 2, "Teenagers in Space" verður birtur fimmtudaginn 15. ágúst.]
Tom Engelhardt, meðstofnandi American Empire Project og höfundur The United States of Fear, rekur Þjóðarstofnun TomDispatch.com, þar sem þessi grein birtist fyrst. Þessi færsla er tekin úr sögu hans um kalda stríðið, Enda Victory Culture (bara birt í a Kindle útgáfa), með leyfi útgefanda þess, the Háskólinn í Massachusetts Press.
ZNetwork er eingöngu fjármagnað með örlæti lesenda sinna.
Styrkja