Carter
Þegar
dúettinn Indigo Girls frá Atlanta í Georgíu gekk til liðs við Epic Records
1988, almenni tónlistarmarkaðurinn var að stíga á stokk nýs „fólks“
vakning" stefna sem hrundið var af stað óvæntum byltingum Tracy Chapman,
Michelle Shocked og Suzanne Vega. Með útgáfu 1989 helstu útgáfunnar þeirra
frumraun, Indigo stelpur, söngvaskáldin Amy Ray og Emily Saliers náðu
augnablikið með safni sem seldi tvöfalda platínu (yfir tvær milljónir
eintök), á sama tíma og hann hlaut Grammy-verðlaunin fyrir besta samtímaþjóðlagahópinn.
Þrátt fyrir þeirra
skyndilega og víðtæka velgengni, Ray og Sailers höfðu aldrei gert tónlist með neinum glæsibrag
viðskiptalegum metnaði. Vinir frá barnæsku byrjuðu þeir að syngja saman í
menntaskóla og á meðan nemendur við Emory háskólann í Atlanta, þeir
framleiddu sína fyrstu smáskífu árið 1985. Tveimur árum síðar gáfu þeir út sjálfir
fyrstu plötu þeirra Furðulegur eldur (síðar endurútgefin af Epic árið 1989). Bráðum, á
styrkur þessara hljóðveraupptaka og vaxandi orðstír sem karismatísk
lifandi flytjendur, kölluðu majórarnir.
Blanda Ray's
grófa altrödd með Sailers þjóðlagasópran, sem Indigo Girls bjuggu til
raddandstæða sem var bæði róandi og sterk. En hjarta Indigo
Aðdráttarafl stúlkna fólst í ástríðufullri flutningi þeirra á ljóðrænum tónum
ófeiminn femínismi, andleg leit og umhverfismótmæli. Á
losun á Indigo stelpur, útskýrði Ray: „Við bjuggumst aldrei við að vera á a
stórmerki og við erum svolítið kvíðin fyrir því. Við munum meira og minna virka
eins og við höfum alltaf gert. Sama hversu marga við spilum fyrir, það er alltaf
verið mikilvægt að ná til hvers og eins. Það mun ekki breytast."
Tíu árum síðar
Amy Ray og Emily Saliers halda enn trúnni. Í gegnum sjö plötur,
Hljómur þeirra sem byggir á hljóðeinangrun hefur smám saman tekið inn rokk, blús, reggí og
Innfæddur amerískur hljómur. En eins og Saliers sagði nýlega við viðmælanda, þá
viðfangsefnið er "dæmigert Indigo Girls fargjald. Orðin eru alltaf
einlægur og hjartanlegur. Við gerum enn félagslegar athugasemdir og við syngjum enn um
ást. Við erum bara stundum að ramma inn orð okkar í mismunandi tónlistarstílum,
og það heldur okkur ferskum sem athöfn.“
Sú skuldbinding
hefur einnig aflað Indigo Girls stórum og einstaklega dyggum áhorfendum
línur um aldur, kynþátt, stétt, kyn og kynhneigð. Með litlum airplay á
auglýsingaútvarp eða MTV, Indigo Girls hafa nú selt meira en sjö milljónir
plötur um allan heim. Áhrifamikill sönnun þess að jafnvel í apathetic, efnishyggju
1990 getur dægurtónlist enn hvatt til framsækinna persónulegra og félagslegra breytinga.
Innskot frá
Ray og Saliers hafa lagt tónlist sína til að vekja von og mótspyrnu
verið aðgerðarsinnar utan sviðs sem gefa tíma, peninga og rödd í málefni kvenna
réttindi, réttindi homma og lesbía, baráttu frumbyggja, vopnaeftirlit, Zapatista
hreyfing, umhverfisvernd og dauðarefsingar. Að útskýra þessar
skuldbindingar í fréttaskýringum sem fylgja nýlega útgefnum Komdu núna
Social (Epic), sagði Saliers: „Eðlilegasti hlutur í heimi
fyrir okkur er að sameina félagslega aktívisma við tónlist okkar vegna þess að tónlist okkar er svo djúpt
á rætur í lífsmálum."
Eins og með alla
Indigo Girls plötur, Komdu núna Félagslegur er spegilmynd af persónulegum og
pólitískar áhyggjur sem venjulegir konur standa frammi fyrir. Hin blíðu ballöðu Saliers "Andy"
segir sorgarsögu um ástina sem hefur farið illa og grípandi rokkarann hennar „Cold Beer
And Remote Control“ veitir lausn frá deyjandi efnahagsbaráttu og
elta „hina ómögulega ameríska draum“. Í málefnalegri anda, Ray's
„Faye Tucker“ hugleiðir dauðarefsingar og fyrstu aftöku á a
kona í Texas fylki frá borgarastyrjöldinni, en Saliers, á huldu
lag, tekur strokk á skipulagðri trúarbrögðum gegn samkynhneigðum ofstæki.
Stóri
munurinn að þessu sinni er í hljóðinu. Nota fjölhæfa varasveit
skipuð írskum og enskum leikmönnum og fjölda gestastjörnu (Me'Shell
Ndegeocello, Joan Osborne, Sheryl Crow, Kate Schellenbach frá Lucious Jackson,
Rick Danko og Garth Hudson úr hljómsveitinni), Indigo Girls og meðframleiðandi John
Reynolds hefur komið með áræðið, rafhljóð sem fangar hækkað
tilfinning um brýnt og kraft.
Á pönkuðu
Opnunarlagið „Go,“ hrífandi áskorun Amy Ray til aktívista:,
Hækkaðu þína
hendur
Lyftu höndunum hátt
Ekki taka þér sæti
Ekki standa til hliðar
Ekki gera ráð fyrir neinu í þetta skiptið
Farðu bara farðu
Lagið ríður áfram
trommu- og gítarhljóð sem hentaði textanum fullkomlega. Hin eldheitu mótmæli af
„Trouble“ og „Compromise“ eru styrkt af harðrokksbakgrunni sem passa saman
reiði og sannfæringu orðanna. Annars staðar laglegur, yndislegur söngur og
róleg sjálfsskoðun fá sitt. En yfirgnæfandi andi Komdu núna
Social hljómar ákall til aðgerða.
Um miðjan nóvember,
í miðri Indigo Girls tónleikaferðinni, töluðum við Amy Ray saman í síma
um stjórnmál, aktívisma og djarft nýjan hljóm hópsins.
SUMP:
Við skulum byrja á því að tala aðeins um nýju plötuna, Komdu núna Félagslegur.
Platan virðist fá mikið lof. Hvernig bregðast áhorfendur við
nýja efnið á tónleikum?
RAY: Frábært. The
áhorfendur eru mjög móttækilegir. Reyndar er það líklega það bráðasta
viðbrögð sem við höfum einhvern tíma fengið við nýju efni.
Það er
virkilega breiður hópur tónlistarmanna á þessari plötu, fjölbreytni tónlistarstíla,
og harður rafhljóð. Ætlaðir þú að gera ævintýralegri plötu eða
varð þetta til af sjálfu sér?
Það var fallegt
hvatvís. Á Lilith Fair 1998 djömmuðum við með Sinead O'Connor og henni
hljómsveit á þeirri ferð, Ghostland. Okkur langaði í leiðbeiningar fyrir næstu plötu
og John Reynolds, trommuleikari Ghostland, virtist geta fundið þráðinn
í gegnum alla þá mismunandi tónlist sem við elskum. Keltneskur bakgrunnur hans bauð upp á náttúrulega
tengill á Appalachian tónlist sem og heimstónlist og þjóðlagaefni. Og svo eftir
að koma með aðra leikmenn með aðra skynsemi gætum við klúðrað því án
einhverjar forhugmyndir um hvað Indigo Girls eru eða ættu að vera. Við höfum alltaf gert
verið í fullt af mismunandi tónlist – þjóðlagatónlist, kántrí, bluegrass, pönki – en hvað
við komum út með er betra að tjá allt innra með okkur.
Platan er
titillinn og upphafslagið „Go“ virðist vekja anda aktívisma og
hugsjónahyggju. Ferðaskýrslur þínar skrá ýmsar stofnanir sem úrræði fyrir
framsækin samfélagsbreyting. Finnst þér að áhorfendur þínir séu að leita að stað
stinga í sig orkuna sína? Eru þeir að leita að gildum og framtíðarsýn umfram
ríkjandi menning í Bandaríkjunum?
Já, áhorfendur okkar
er mjög móttækilegur fyrir því sem við syngjum um og því sem við segjum og gerum. En gefið
ástand heimsins og stjórn fjölmiðla, það er oft ekki svo auðvelt að
finndu þína leið. Sem leiðbeinendur og aðgerðarsinnar listum við upplýsingar og samtök
við treystum og vonandi hjálpar það fólki að finna hvar á að byrja. Við erum mjög heppin
í því að áhorfendur okkar fá það sem við erum að gera. Eins mikið og ég elska Rage Against The
Machine, þegar þú ferð á sýninguna þeirra veltirðu fyrir þér hversu mikið áhorfendur þeirra fá
það.
Talandi um
aktívismi þinn og sjálfsmynd sósíalíska og lesbía, Indigo stelpurnar,
Sérstaklega í popppressunni, virðist taka mikið af flakki fyrir að vera
"alvarlegur" og "predikandi". Gerðu svona merki eða persónulýsingar
trufla þig?
Jæja, það er Eddie líka
Vedder. Og það var Nick Drake líka. Í alvöru þessi tilhneiging að merkja konur á þennan hátt
er mjög kynhneigð. Ég meina er Zack de la Rocha "alvarlegur" og "predikandi?" Af
auðvitað er hann það. Og Indigo stelpurnar eru mjög alvörugefnar. En ekki er litið á konur
á sama hátt. Þeir eru ekki teknir jafn alvarlega. Svo þessi afstaða eða gagnrýni
mun aldrei stoppa mig eða láta mig breytast.
Geturðu spjallað
sumir um reynslu og áhrif sem fæddu skoðanir þínar og félagslega
sýn?
Frá því snemma
aldur, ég hafði tilfinningu fyrir þátttöku í samfélaginu. En fjölskyldubakgrunnur minn var mjög
íhaldssamt. Faðir minn var afurð fimmta áratugarins, mjög íhaldssamur, mjög
klár og erfitt að rífast við, en líka mjög kærleiksrík og gefandi. Með háskóla,
Ég var samkynhneigður og hafði slitið mig frá miklum bakgrunni, orðið an
umhverfisverndarsinni, og var í félagslegri velferð og niður á herinn. En sumir
af stærstu breytingum mínum urðu þegar ég hitti Winonu LaDuke árið 1990. Í gegnum hana var ég
fær um að leiða umhverfis- og frumbyggjavirkni saman og það opnaði
hurðir að öðrum tengingum. Lestur Noam Chomsky hjálpaði mér að sjá
samtengingar á milli margs konar málaflokka og hvernig allt hugmyndafræði
samfélagið þarf að breytast. Seinna hitti Zapatista í Mexíkó og sjáum
breytingar gerast á grasrótarstigi, neðan frá, það var vissulega an
innblástur.
The Indigo
Stelpur eiga lag á Pete Seeger tribute plötunni sem Red House/Appleseed setti
út í fyrra. Skildi það eftir þjóðararfleifð Guthrie, Seeger, Leadbelly
hafa áhrif á þig? Hvar koma áhrif sjöunda áratugarins inn?
Ég hlustaði alltaf
til Pete Seeger og Woody Guthrie. Ég lærði lögin þeirra í KFUM og kirkjunni.
En ég skildi eiginlega ekki allt. Ég hafði ekki samhengi við þetta
tónlist og vissi mjög lítið um verkalýðspólitík. Svo ég hef þurft að fara aftur til
sögu og lesið. Hvað tónlistina varðar hefur Steve Earle verið mjög hjálpsamur,
sýna mér lög og hjálpa mér að uppgötva baráttuna í gegnum
lög.
1960 las ég
um í háskóla, en ég fékk ekki mjög góðan skilning á þessum árum
þangað til ég hitti Joan Baez. Þegar ég hitti hana árið 1992, boraði ég hana um
hreyfingar, tónlist, sýnikennslu. Núna er ég miklu meira í sambandi, en
Ég er stöðugt að leita að upplýsingum til að fylla í eyður í vitund.
Hvernig gerðir þú
komið til að styðja Zapatista?
Um 1995,
eftir uppreisnina 1994 var ég að lesa um það, en gat ekki orðað allt
saman. Árið 1996 fékk ég tækifæri til að fara niður til Mexíkó með Winona LaDuke
í heimsókn á vegum Zapatista sem héldu kennslu á
nýfrjálshyggju. Ferðin innihélt 20 tíma rútuferð, hermenn allan tímann
veginum, en mér fannst Zapatistarnir hafa mikla heilindi. Ég treysti þeim og vissi
þeir hefðu ekki boðið okkur ef þeir gætu ekki tryggt öryggi okkar. Samt
það er mjög ógnvekjandi, skriðdrekar og her keyptir með Bandaríkjadölum. Í
Þegar upp er staðið var það mjög hvetjandi að tala við fólkið í þorpunum. Hérna
þeir eru með ekkert land, engar auðlindir, enga læknishjálp, bara að berjast fyrir
tilveru, samt hefur fólk rödd og er að verða skipulagt. Það er mjög
áhrifamikill. Hvað varðar þátttöku Bandaríkjanna í Mexíkó, þá er það gjörspillt.
ég veit
þú hefur verið virkur í hreyfingunni gegn dauðarefsingum, en hvað var það
um líf Faye Tucker og mál sem kveikti lag?
Jæja, það var ekki
hún var svo falleg kona, af hverju drápum við hana? Ég er á móti dauðanum
refsing af mörgum ástæðum: hún er ekki fæling fyrir ofbeldisglæpi, hún kostar a
fullt af peningum, það er flokks- og kynþáttahlutdrægni og það býður ekki upp á neina lausn fyrir fórnarlömb
af ofbeldi. En áhugi minn á þessu tiltekna máli kom frá því að fylgjast með togaranum
stríðs um Faye Tucker milli kristna samfylkingarinnar og fleiri
Vinstrisinnaðir andstæðingar dauðarefsinga.
Ég held bæði
aðilar vildu gera hana að eins konar veggspjaldabarni og misstu í leiðinni
mannúð einhvers svona. Ég fór að velta því fyrir mér hvað hún væri að hugsa
hún horfði á þetta allt og sá líf sitt stjórnað og tekið í burtu. ég vildi
sýna kaldhæðnina og hvernig allt fór niður var ekki svart og hvítt.
Geturðu spjallað
eitthvað um ömmu þína og lagið ("Ozilline") sem tengist henni?
Lagið er inn
heiður hennar. Hún er á þeim tímapunkti í lífinu að hún er að hverfa með aldrinum og það hefur gert það
ég velti fyrir mér kennslustundunum sem hún kenndi. Hún er að mörgu leyti mjög dæmigerð
Suðurlandskona. Hún ólst upp í Atlanta og hún hefur þurft að aðlagast kynhneigð minni
og fóru leiðir. Hún hefur tekið upp nýjar hugmyndir. Nú er hún með mikið líkamlegt
vandamál. Ég finn til með henni.
Síðast
Í 10 ár hafa Indigo Girls náð miklum viðskiptalegum árangri. Hvað gerir þú til
haltu þér í hversdagslegum áhyggjum. sem standa frammi fyrir flestum í okkar hópi
samfélag?
Við eigum a
forréttindalíf miðað við marga. En við erum með sterkan starfsanda og við
vinna mjög mikið í því sem við gerum. Við erum líka í raun ekki úrvalshópur og við
lifðu ekki glæsilegum lífsstíl. Vinir okkar eru fólk sem við höfum þekkt fyrir
smá stund og þau eru að vinna, borga reikninga, ala upp börn og það hjálpar okkur að halda okkur
miðju. Við hlustum, við reynum að vera heiðarleg. Á fyrstu dögum velgengni okkar,
það var tími þegar ég vildi hitta allar stjörnurnar, alla tónlistarmennina þig
leit upp til og dáðist að, en ég fór í gegnum það á nokkrum mánuðum. Og
Það að vera á ferðinni og á ferðinni reyndi svo mikið á samböndum. En við samt
eiga sömu vini og búa í sama bæ.
Þú og Emily
eru líka fyrirmyndir margra stúlkna og kvenna. Hvernig höndlar þú það
ábyrgð?
Aðallega af bara
að vera raunverulegur. Þetta fyrirmyndaratriði virkar á báða vegu. Við lærum af aðdáendum okkar og
vinir. Einhver gæti spurt okkur spurningar eða viljað vita álit okkar um
eitthvað, en við spyrjum til baka. Hvað finnst þér? Við þykjumst ekki vita það
allt.
Þú ert núna
í miðri ferð. Lengra á leiðinni, hvað er að gerast fyrir Indigo Girls
tónlistarlega og pólitíska?
Jæja, fyrir mig,
einhvern tímann á nýju ári ætla ég að gera sólóplötu með meira pönki
hljóð. Ég mun líklega setja það út á indie merki. Það er bara eitthvað
Ég verð að komast út úr kerfinu mínu. Fyrir utan það skipuleggjum við annan Honor The Earth
Ferð til að aðstoða við stuðning frumbyggja. Við munum gera gagn í Seattle
fyrir brjóstakrabbamein. Og við ætlum að gera ávinningsmet fyrir Indie útgáfu til að hækka
vitund og fjármunir í kringum byssueftirlit. Við verðum mjög upptekin. Ég myndi ekki vilja
að spila tónlist ef ég gæti ekki verið aktívisti.
Rage Against
Vélin
Hard
að trúa því að hljómsveit sem hunsaði íkveikjupólitík sósíalískrar byltingar
gæti sprungið á toppinn í dapurlegu högggöngunni í dag, en um miðjan nóvember
Rage Against The Machine's The Orrustan við Los Angeles (Epic)
gerði kraftaverka frumraun í 1. sæti á Billboard Plötulistann tímaritsins.
Þó svo sé
augljóst að skrímsli viðskiptaárangur Rage á meira að þakka hljóðstyrk sveitarinnar
jarðskjálftaáfall en til samúðar með Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier,
og Zapa- tistas, hópurinn hefur blásið gat á viðskipti-eins og venjulega í
almennum tónlistarheimi. Kallaðu þá afturhvarf eða fyrirboða um það sem koma skal,
en Rage Against The Machine er rokk og ról hljómsveit sem gerir ekkert til
hlutverk þess að breyta heiminum.
Frá upphafi
tónlistin á fimmta áratugnum, afstaða uppreisnarmanna (raunveruleg eða fölsuð) hefur verið brauðið og
smjör af rokk viðskiptalegum aðdráttarafl. Allar hetjur tegundarinnar, frá Elvis og
Richard litli til Bítlanna og Dylans, frá Springsteen og Patti Smith til
Clash og Nirvana, hafa endurspeglað og innblásið pólitíska og persónulega andstöðu
að óbreyttu ástandi. En poppuppreisnarmenn hafa sjaldan fest sig við róttækan
pólitísk dagskrá jafn ótvíræð og Rage Against The Machine.
Í lagatextum,
viðtöl, myndbönd og athugasemdir við plötur; við sýnikennslu, fríðindi og
opinberum vettvangi, Rage hefur gert það berlega ljóst að þeir eru til, fyrst og fremst
fyrst og fremst sem farvegur fyrir and-kapítalískan aktívisma. Myndasamsetning á
plötujakki 1996 Evil Empire leggur fram bækur sem mælt er með eftir
höfundar eins og Noam Chomsky, Ben Bagdikian, Che Guavera, Marx og Engels,
Jean-Paul Sartre, Malcolm X og Frantz Fanon. Samt á endanum er Rage frábær
vald til að hvetja til gagnrýni og athafna hvílir á áfrýjun árásargjarnra þeirra
rapp-metal samruna.
Tim bassaleikari
„YTimK“ Commerford og trommuleikarinn Brad Wilk standa fyrir þéttum, beinhrærandi
Rhythm-kafla sem býður upp á rúm af þungum töktum úr Zeppelin, hip-hop og
fönk. Í söngvaranum Zack De la Rocha og gítarleikaranum Tom Morello, hefur Rage tvo af
mest spennandi flytjendur á lífi í dag.
De la Rocha
herská rappspú er hrein ástríða og textar hans eru allt of gáfulegir og félagslegir
meðvituð um að vera vísað á bug sem slagorð (þótt það virðist vera popppressan
samstaða). Jafnvel án hljóðs býður „Calm Like A Bomb“ upp á hrífandi raunsæi:
ég fæddist
landlaus
Það er innfæddur sonur
Fæddur úr byssum Zapata
Rölta um skála
Og borgirnar standa eftir
Sömu líkin grafin svöng
En með öðrum nöfnum
Þessir hrægammar
ræna öllu
Skildu ekkert eftir nema keðjur
Veldu punkt á jörðinni
Já myndirnar eins
Það er banki, kirkja goðsögn og líkbíll
Smáralind og lán barn dáið á
fæðing
Loka
innihaldsefni er gítar Tom Morello. Að blanda saman áhrifum frá hip-hop og
ýmsir þungarokksgítarguðir (augljóslega Jimmy Page frá Led Zeppelin),
Morello hefur uppgötvað frumlegan hávaða sem rekur frá þrumandi kraftriff
við blásandi sprengjuárás af öskrum, kjafti og öskurum. Og allt hans frábæra
kraftur springur eftir De La Rocha ögrun eins og:
Það verður að
byrja einhvers staðar
Það verður að byrja einhvern tíma
Hvaða betri staður en hér
Hvað er betra en núna
Áhrifin eru
uppþot. En hvað á allt þetta heita orðræða og rafmögnuð orka að þýða
unga fjöldann sem telja sig Rage aðdáendur? Greinilegt að fyrir marga er Rage það
bara hljóðrás (kannski besta hljóðrásin) fyrir male Mosh pit Mayhem.
Pólitísk barátta í Chiapas? Kynþátta- og efnahagsleg raunveruleiki Austur-LA?
Sakaruppgjöf fyrir Peltier og ný réttarhöld yfir Mumia? Ekki hugmynd.
Samt að dæma
frá tónleikum og kappræðum á vefsíðu sveitarinnar, Rage aðdáendur eru ekki þínir
dæmigerðir metal-rapp kjöthausar. Á hvaða Rage sýningu sem er (að minnsta kosti fyrir vestan) muntu finna
gott hlutfall af lituðu fólki og að mestu vingjarnlegt svar til vinstri
bæklingagerð. Töluverður hluti áhorfenda virðist líka þekkja De la Rocha
textar nógu vel til munns ásamt trylltum munnlegum úða hans. Hversu margir aðrir
Rock net spaces innihalda umræður um fjölmiðla sem eru yfirgnæfandi fyrir fyrirtæki og
Chomskian tekur á utanríkisstefnu Bandaríkjanna?
Auðvitað, enginn
af þessum vísbendingum um samfélagsvitund bendir til byltingar handan við hornið.
Þeir sem hafa lesið eða séð viðtöl við Rage gætu líka kannast við De la Rocha
og Morello eru vel upplýstir, orðnir verjendur róttækra hugmynda sem greinilega
vita hvað þeir eru á móti. En eins og afnámssinnar, suffragists og verkalýðssinnar
róttæklingar fyrri tíma, þeir vita þó að tími þeirra sé ekki enn kominn,
það er engin afsökun fyrir því að samþykkja lygar og óréttlæti núna.
Z
Sandy
Carter er reglulegur þátttakandi í Z Magazine.