[Lanjutkan ke bagian pertama: https://znetwork.org/znet/viewArticle/21716]
Saat malam terus berlanjut (dan alkohol mulai mengalir), percakapanku dengan Putra Biarawati meluas ke wilayah yang lebih dalam. Bagi SON, salah satu rapper underground yang paling aktif secara sosial, korelasi antara seni dan politik tidak pernah statis. Hal ini terus berubah, berubah, menghadirkan tantangan baru bagi para seniman yang ingin membuat perbedaan di luar batasan "dunia musik".
Namun bukan berarti hal ini tidak berwujud. Sejarah musik dan perjuangan penuh dengan kisah-kisah yang kaya dan penuh semangat, meskipun lagu tidak secara langsung mengubah dunia, lagu-lagu tersebut memberikan harapan, keberanian, dan inspirasi kepada orang-orang untuk memperjuangkan sesuatu yang lebih baik. Namun, ada tingkat yang lebih dalam di mana musik itu ada. Itu adalah tingkatan yang menyentuh inti emosional seseorang. Banyak musik politik yang tidak memahami hal ini sama sekali.
Musik saja tidak dapat mengorganisir orang, namun dapat menginspirasi dan memberikan kepercayaan diri jika mencapai titik terdalamnya. Dan jika seorang seniman dapat melewati garis halus ini, maka mereka dapat melakukan lebih dari sekedar menghasilkan suara yang indah. Sebenarnya, hal ini dapat membuat orang menjadi kuat – bahkan dalam bahaya. Benar-benar sebuah parodi bahwa hanya sedikit orang yang mempunyai suara yang mereka perlukan untuk menyampaikan pesan mereka. Namun, SON memahami semua ini, dan itulah yang membuat musiknya sangat diperlukan saat ini.
Alexander Billet: Apakah sulit bagi Anda untuk bertransisi dari seorang guru yang bekerja menjadi seorang MC? Karena saya tahu bahwa ada banyak artis yang berpikiran politis yang menjadi frustrasi dengan musik mereka dan akhirnya meninggalkannya sehingga mereka dapat berbuat lebih banyak di lapangan.
Putra Biarawati: Ada bagian dari diri saya yang seperti "bagaimana cara membuat dampak nyata?" dibandingkan hanya menulis beberapa lagu. Pada akhirnya, itu masih sebuah lagu yang saya tulis. Ini tidak seperti seseorang sekarang dapat membayar tagihan listriknya. Lagu saya tidak akan melakukan itu. Tapi kemudian pada saat yang sama Anda mendengar cerita tentang Boots Riley (dari Coup). Dia adalah seorang MC untuk sementara waktu sebelum dia menjadi politik. Tapi dia tetap seorang pengorganisir komunitas. Dan kemudian, cerita yang saya dengar yang membuatnya ingin memasukkan politik ke dalam musiknya adalah bahwa polisi melecehkan seseorang dalam proyek tersebut, dan seseorang mulai memainkan "Fight the Power" di luar jendela, dan kemudian orang-orang yang berkerumun. sekitar mulai tumbuh dan berteriak "lawan kekuatan", kepada polisi yang masih ada di sana. Ini sampai pada titik di mana mereka meninggalkan pria itu sendirian, kembali ke mobil mereka, dengan sangat lambat, dan mereka keluar dari sana. Setelah dia melihatnya, rasanya seperti, "Saya memasukkan politik ke dalam musik saya!"
AB: Itu luar biasa! Lihat sekarang, itulah saat-saat yang tidak akan pernah Anda dengar ketika kita diajari cara berpikir tentang musik. Kami tidak memikirkan bagaimana seni dapat mempengaruhi manusia. Saya tidak pernah benar-benar percaya pada gagasan bahwa "musik adalah senjatanya", namun menurut saya ada kalanya hal itu dapat memberikan kepercayaan diri kepada orang-orang, yang merupakan elemen yang cukup penting dalam melawan.
PUTRA: Ya. Dan sejujurnya, apa yang saya coba lakukan akhir-akhir ini, sesuatu yang saya sadari. Dalam bermusik, khususnya musik yang saya geluti, terkadang saya perlu melihatnya dari peran sebagai organisator politik. Apa yang coba dilakukan oleh penyelenggara adalah menilai sumber daya yang Anda miliki dan mencari cara menggunakannya untuk melihat perubahan yang ingin Anda lihat. Jadi yang seharusnya saya lakukan tanpa malu-malu adalah, Anda tahu, "hei Alex, saya akan mengeluarkan album." [tertawa dari kami berdua] Aku tidak bisa malu untuk menampilkan diriku ketika aku mengatakan bahwa ini lebih besar dariku sebagai MC. Jika yang kuinginkan hanyalah "Aku MC yang tolol, ra ra ra," maka aku mungkin akan lebih penakut, tapi jika tidak, jika aku ingin wawancara berjalan seperti yang kita alami itu, ketika kita sedang membahas masalah, maka saya tidak perlu takut dengan cara apa pun untuk berkata, "yo, ini yang saya sampaikan, dan inilah sebabnya saya keluarkan. Bagaimana kita bisa menggunakan ini sebagai alat pengorganisasian?" Hanya dengan menaruhnya di luar sana, kerikil lain di dalam kolam, dan berharap itu dapat menggugah kesadaran.
AB: Anda menyentuh sesuatu yang telah saya pikirkan sejak awal juga. Tahukah Anda, kehadiran seniman-seniman radikal dan radikal yang menulis tentang musik sangat dibutuhkan karena berbagai alasan. Salah satu alasannya adalah ketika Anda berbicara tentang sifat penakut, ada struktur "kritikus vs. artis" dalam industri musik. Dan tahukah Anda? Saya tidak bisa menyalahkan begitu banyak artis yang menganggap penulis musik sebagai musuh karena pers musik sedang dalam kondisi malas saat ini. Rolling Stone, Berputar, semua itu. Mereka akan memotong wawancara dan memutarbalikkan apa yang ingin dikatakan artis tersebut. Jadi, ada alasan bagi musisi untuk memandang kritikus seperti itu. Menurut saya, suara musisi harus diutamakan. Khususnya ketika Anda berbicara tentang musik politik. Suara musisi itu penting! Ada begitu banyak musisi hebat yang memahami apa yang terjadi saat ini, namun media musik tetap bersikeras untuk mengabaikan mereka atau secara terang-terangan memusuhi mereka. Saya ingin membantu proses menjadikan suara musisi sebagai senjata.
PUTRA: Benar. Dan senjata yang efektif juga. Karena itulah masalahnya: penting dan mendasar untuk dapat memberdayakan komunitas Anda sebagai seniman karena di situlah Anda berada. Jadi, Anda perlu mencari cara untuk membantu menginspirasi orang-orang yang sering bekerja dengan Anda. Tapi ini juga tentang mencoba mencari khalayak yang lebih luas. Untuk mengetahui alasan mengapa hal ini tidak terjadi lagi, untuk mengetahui struktur industri musik, untuk membuat para jurnalis ikut serta dalam perjuangan tersebut, memberikan suara kepada para artis… Saya pikir ini sangat penting. Itu sebabnya saya senang melakukan wawancara ini: karena saya tahu Anda ada di dalamnya. Anda telah melakukan pekerjaan ini juga! Ini bukan sekadar ide abstrak yang terlintas di kepala Anda, ini tentang perubahan. Ini adalah sesuatu yang Anda sukai, penting, dan Anda menggabungkan kedua hal tersebut.
Menyalurkan ide-ide ini sangatlah penting karena ketika tiba saatnya, orang-orang yang tidak mengetahui hal ini akan menjadi gila. Sistem ini memakan banyak orang. Maksudku, dia memakan orang! Periode. Tangan ke bawah. Itulah yang dilakukannya. Orang-orang bekerja untuk mesin tersebut sampai pada titik di mana jika Anda menolaknya, Anda merasa seperti gila. Kamu membenturkan kepalamu ke dinding. Anda menghadapi kenyataan bahwa masyarakat tidak menghargai pemberian hal-hal yang Anda butuhkan sebagai manusia. Anda menentang ketidakadilan tersebut. Agar orang-orang bersatu dan berkata, "Tidak, itu omong kosong, dan kita perlu saling mendukung."
AB: Itulah salah satu hal yang menurut saya dapat dilakukan oleh musik yang bagus, baik itu Rap, Rock, Soul, Jazz: ia menerobos keterasingan itu. Entah itu bersifat politis atau tidak, hal ini mengingatkan masyarakat bahwa mereka tidak sendirian. Ini memberi mereka harapan. Namun harapan itu perlu disalurkan ke arah tertentu. Saya pikir ada kebutuhan nyata akan lagu-lagu yang dapat memberikan harapan kepada orang-orang di dunia saat ini – lagu-lagu yang mengatakan bahwa ada jalan, ada jawaban, kita bisa berjuang. Seperti lagumu "Fire Next Time."
PUTRA: "Fire Next Time" adalah penghormatan kepada para pemberontak masa lalu yang menginspirasi saya, raksasa masa lalu yang bahunya saya pijak. Hal ini juga muncul dari gagasan bahwa Bulan Sejarah Hitam tidak hanya harus jatuh pada bulan Februari. Saya ingin melakukan dua hal itu dan kemudian memasukkannya ke dalam konteks saat ini. Itu adalah "kebakaran terakhir kali", seperti apa kebakaran berikutnya? Saya mencoba menulisnya dari sudut pandang seorang tentara di Angkatan Darat AS yang berkulit hitam dan kecewa–yang berpikir "ini omong kosong, Anda menyuruh saya di sini menjaga pipa ini untuk Bechtel. Persetan! Anda menghasilkan uang , tapi komunitasku berantakan."
Jared Ball, seorang aktivis dan guru yang luar biasa di Morgan State, pernah bekerja di militer. Dan dia masuk militer karena dia telah melakukan sesuatu yang buruk dan menghadapi masalah waktu. Mereka mengatakan kepadanya bahwa dia bisa keluar dari situ jika dia bergabung dengan layanan tersebut. Jadi saya mencoba memasukkan aspek itu ke dalamnya juga. Dari sinilah saya mendapatkan inspirasi, inilah yang mereka lakukan. Inspirasi lain yang saya sebutkan di sana adalah Maroon. Bangsaku berasal dari Jamaika, dan kaum Maroon adalah para budak di perbukitan negara pemetik kapas di Jamaika yang tidak dapat dikalahkan. Mereka tidak sempurna, ada beberapa hal yang membuat saya kesulitan dengan mereka, tetapi alasan mereka ada sungguh luar biasa! Jadi gabungkan hal-hal tersebut ke dalam lagu dan letakkan dalam konteks saat ini. Kita bisa melakukan sesuatu yang nyata. Itu sebabnya saya mengatakan "kebakaran akan terjadi di DC lain kali." Kursi kekuasaan. Kami mempunyai kemampuan untuk melakukan hal itu, dan jika Anda memerlukan semangat, Anda memerlukan alasan, ini salah satunya. Itu sebabnya saya menulis lagu itu.
AB: Saat Anda membawakan lagu itu secara live, partisipasi penonton tampaknya sangat penting. Dan bahkan di album, saya melihat Anda meninggalkan ruang kosong. Anda mengatakan "ketika saya mengatakan api, kalian semua akan mengatakannya lain kali," lalu Anda mengatakan "kami yang menyalakan api", tetapi tidak ada vokal yang seharusnya ada "lain kali". Apakah Anda mencoba membuat orang mendengarkan headphone mereka dan ikut serta?
PUTRA: Ya. Ya. Saya hanya berpikir, "kenapa tidak?" Itu seharusnya panggilan dan tanggapan. Saya tahu bahwa meskipun tidak ada orang yang bersama saya di studio, saya ingin mereka ikut serta. Mungkin setelah bait pertama ketika mereka menyadari saya membiarkannya kosong, mereka akan berkata "baiklah, saya akan melakukannya lain kali." Kamu tahu? Panggilan dan tanggapan muncul dari spiritualitas budak dan tradisi itu. Saya ingin tetap menghidupkannya dalam lagu itu. Saya tidak ingin membuat trek vokal yang berbeda untuk bagian itu di versi album. Saya ingin orang-orang mengetahuinya sehingga ketika mereka pergi ke pertunjukan, mereka akan mengatakannya dengan tangan terangkat! Saya juga ingin mereka mempunyai gagasan bahwa mereka harus berpartisipasi dalam beberapa cara.
AB: "Change is Constant" adalah lagu lain yang tidak saya duga ada di album itu – terutama sebagai lagu terakhir. Bicara tentang mengakhiri dengan nada tinggi! Pertama-tama, iramanya sangat mengalir dan santai.
PUTRA: Jujur saja, Mentos, produser album itu – itu ulahnya. Dia mengirimiku irama itu dan lagu itu keluar dari diriku. Saya hanya berpikir "ini adalah karya musik yang luar biasa." Saya bertanya pada diri sendiri bagaimana saya bisa menerjemahkannya secara lirik, bagaimana saya bisa merefleksikannya. Saya ingin mencoba menyatukan semuanya. Saya ingin mengatakan, "mungkin Anda tidak setuju dengan semua perspektif saya, tetapi jika Anda menentang eksploitasi yang dialami orang-orang di negara ini dan secara internasional, terlepas dari apa sebutan Anda, maka lagu ini adalah sesuatu yang dapat Anda identifikasi."
Dan saya juga menyadari bahwa saya harus mengakui pentingnya menjadi diri sendiri yang solid. Itu bukanlah sesuatu yang populer untuk dilakukan sebagai MC. Saya ingin memberi tahu orang-orang bahwa tidak apa-apa, bahwa Anda tidak gila jika ingin menolak, dan tidak apa-apa mencoba mencintai diri sendiri dan menemukan kekuatan dalam menolak hal-hal ini demi diri Anda sendiri. Karena semua itu lahir dari rasa cinta terhadap kemanusiaan juga. Ini mungkin terdengar seperti omong kosong hippie, tapi di situlah saya berada. Saya tidak melakukan hal-hal yang saya lakukan karena saya ingin menjadi presiden, atau untuk meningkatkan kekuasaan saya sendiri. Saya ingin orang-orang baik-baik saja. Ini bersifat politis dan juga dalam ruang yang suram – kenyataan yang harus Anda hadapi dalam diri Anda sendiri dan dalam masyarakat yang lebih luas. Itu ada di antara ruang. Dari situlah saya berasal.
AB: Ada kata-kata terakhir? Sebagai ucapan selamat datang kepada orang-orang di rumah?
PUTRA: Sebagai perpisahan? Kepada orang-orang yang sedang berjuang, terima kasih. Kepada para seniman yang sedang berjuang, tetaplah berjuang. Kekuatan Anda akan datang dari sana, dan pelajaran Anda akan datang dari sana, berbeda dengan apa yang Anda baca di buku. Tetaplah di dalamnya, dan biarkan semuanya memengaruhi Anda.
Alexander Billet adalah jurnalis musik, kritikus budaya dan aktivis yang tinggal di Chicago. Dia adalah kolumnis untuk SleptOn.com dan The Society of Cinema and Arts. Ia juga merupakan kontributor tetap untuk Socialist Worker dan ZNet.
Blognya, Rebel Frequencies, dapat dilihat di http://rebelfrequencies.blogspot.com, dan dia dapat dihubungi di [email dilindungi].
Artikel ini pertama kali muncul di Masyarakat Sinema dan Seni.
[Lanjutkan ke bagian pertama: https://znetwork.org/znet/viewArticle/21716]
ZNetwork didanai semata-mata melalui kemurahan hati para pembacanya.
Menyumbangkan