Disutradarai oleh Ken Bowser
Dahli oumentarian Ken Bowser berjalan menuju depan IFC Center di Greenwich Village untuk pemutaran perdana Phil Ochs: Ada Tapi untuk Keberuntungan dan menjelaskan bahwa pembuatan film ini memakan waktu sekitar 20 tahun. Mengutip bahwa kehidupan singkat dan karier Ochs yang singkat jauh dari pengakuan populer yang ia perjuangkan, Bowser mengingatkan penonton bahwa, "Penting bagi kita yang mencintai Phil Ochs dan memahami relevansinya untuk memberi tahu orang lain."
Semangat penyanyi protes dalam penampilan serta kedalaman dan urgensi musiknya terlihat jelas oleh semua orang. Bersandar dengan canggung di atas mikrofon sambil menggendong enam senar Gibson miliknya, Ochs muncul di layar, seperti pahlawan seluloid. Di Teater Waverly yang dulunya legendaris—tempat yang sering dikunjungi oleh Ochs pada tahun 1960-an—sangat mudah untuk merasa terbawa suasana.
Setidaknya sebagian terhapus dari ingatan populer, Ochs sering diingat hari ini dalam keheningan yang canggung. Sebagai hasil dari masa kanak-kanak yang penuh tantangan (saudara perempuan Ochs, Sonny dan saudara laki-laki Michael, sama-sama membuktikan ayah mereka yang manik-depresif dan ibu mereka yang sangat terputus), Phil muda cenderung menjadi penyendiri yang mengidolakan bintang film dan memupuk rahasia yang membara. keinginan untuk ketenaran. "Psikosis era Eisenhower," seperti yang digambarkan oleh produser rekaman Van Dyke Parks, menanamkan konflik di Ochs yang menandai tahun-tahun protes yang akan datang. Sangat patriotik, remaja Ochs mulai memahami ketidakadilan dan melihat melampaui permukaan.
Di perguruan tinggi, saat belajar untuk berkarir sebagai jurnalis, Ochs berteman dengan penyanyi folk Jim Glover yang memperkenalkannya pada musik Woody Guthrie and the Weavers. Tulisan-tulisannya berbelok ke kiri. Setelah bertahun-tahun belajar bermain klarinet, Ochs memperoleh gitar pertamanya. Penulisan lagu bertopik datang dengan mudah. Ochs mencatat bahwa "setiap berita utama surat kabar adalah sebuah lagu" dan tak lama kemudian penampilannya di tempat hiburan malam Greenwich Village menghasilkan kontrak rekaman dan tur nasional.
Film dokumenter ini juga membahas hubungan kacau yang dia alami dengan Bob Dylan. Saat mereka berteman semasa muda, bintang Dylan bersinar lebih terang dibandingkan bintang Ochs yang selalu merasa setidaknya tertinggal satu langkah. Persaingan itu menghantuinya. Meski begitu, pengaruh Ochs diapresiasi oleh para aktivis yang segera merasa ditinggalkan oleh Dylan.
Terhindar dari pengakuan populer yang lebih luas, Ochs membenamkan dirinya dalam musik protes. Pada album studio ketiganya, transisi Ochs tidak ke ranah folk-rock—seperti yang dilakukan rekan-rekannya—melainkan ke format ekspansif berbasis konsep yang memanfaatkan orkestrasi dan beragam genre. Kuartet gesek, piano honky-tonk, alat musik tiup kayu, dan musik elektronik menyediakan lanskap suara yang luas untuk tenor gemilang Ochs. Tampaknya selalu sadar, namun dalam perjuangan melawan, nasib tragis penyakit mental yang nantinya akan merenggut dirinya, Ochs mengobarkan hasratnya dengan alkohol dan pekerjaan. Namun kecemerlangan musiknya tidak pernah cukup untuk memuaskan konflik citra dirinya.
Phil Ochs: Ada Tapi untuk Keberuntungan adalah tur angin puyuh melalui musik, politik, dan setan pribadinya, menggunakan rekaman pertunjukan dan wawancara yang diedit dengan terampil, gulungan berita, dan foto-foto langka. Kenangan orang pertama diberikan oleh keluarga Ochs serta Pete Seeger, Joan Baez, Dave Van Ronk, Jim Glover, Judy Henske, dan Peter Yarrow. Secara keseluruhan, film ini memberikan gambaran menarik mengenai urgensi zaman, budaya pergerakan, dan respons masyarakat terhadap Hak Sipil, Vietnam, perselisihan buruh, dan pembunuhan keluarga Kennedy, Medgar Evars, dan Martin Luther King, Jr.
Ochs rela terjun ke tengah panasnya jalanan—di sinilah dia berbeda dari yang lain. Segmen sejarah penting lainnya dalam film ini adalah wawancara dengan pendiri Yippie Paul Krassner, Ed Sanders (dari Fugs), dan Abbie Hoffman. Mendengar kenangan pribadi mengenai bencana pada protes Konvensi Demokrat Chicago tahun 1968, bersama dengan rekaman kerusuhan polisi dan keputusasaan yang terjadi kemudian, sungguh memukau. Tom Hayden, yang tidak pernah jauh dari akar radikalnya, memberikan komentar yang mengharukan. Penyerangan yang dilakukan oleh polisi Chicago, kekalahan seorang calon presiden yang anti-perang, dan pembubaran basis aktivis, pasca tahun 1968, mempunyai dampak yang sangat besar terhadap Ochs yang sudah bimbang. Dia mulai menyatakan bahwa dia telah meninggal di Chicago bersamaan dengan demokrasi—atau setidaknya gerakan tersebut.
Meskipun tahun-tahun terakhir Ochs sangat menyakitkan untuk diamati, kekuatan dari lagu-lagunya tetap bertahan. Sulit dipercaya bahwa Ochs baru berusia 35 tahun pada saat kematiannya. Namun film Bowser mengilustrasikan beberapa hal menarik dari periode Ochs selanjutnya, termasuk pengorganisasian acara berskala besar, seperti konser perayaan "The War Is Over" di Central Park dan "An Evening With Salvador Allende" untuk menghormati orang Chili. rakyat. Secara keseluruhan, film ini melakukan apa yang kami inginkan. Ini menawarkan pandangan dekat dari pria yang sering dianggap sebagai suara termegah dalam lagu protes. Gambaran kehidupan Ochs yang hancur jauh melampaui janjinya akan hari baru dan inspirasi musiknya: "I Ain't Marchin' Anymore," "Changes," "The War is Over," "White Boots Marching in a Yellow Land", "Draft Dodger Rag", "Kerajaanku untuk Mobil", "Chords of Fame", "No More Songs", "Links in the Chain", "The Ballad of Medgar Evars", "Harlan Kentucky", "Kami Menyerukan Tidak Ada Perang yang Lebih Luas", "Saat Aku Pergi", dan "Di Sana Tapi untuk Keberuntungan". Musik Ochs terus bergulir, selama beberapa dekade dan perang tak masuk akal berikutnya.
Z
John Pietaro adalah seorang penulis, musisi dan organisator buruh dari Brooklyn, New York. Ulasan ini pertama kali diposting pada theculturalworker.blogspot.com.