Քանի որ Միացյալ Նահանգներում լսվող գրեթե ամբողջ երաժշտությունը
առաջնորդվում է փառքի ու հարստության երազանքներով, կուբայական անսամբլի հնչյուններով
հայտնի է որպես Buena Vista Social Club անմիջապես ցնցող. Մեղեդիները,
ռիթմերն ու խմբի երգերը հրապուրիչ հմայքով քեզ ներս են քաշում և
կրքոտ գեղեցկություն. Սնուցված է երգիչների և խաղացողների կողմից, և համայնքները կտրված են
PR-ի և մարքեթինգի սխեմաներից այս «որդի դե Կուբան» այդքան հազվադեպ է
բան – երաժշտություն ուղիղ սրտից:
Երաժիշտների մեծ մասը կատարում է այս հուզիչ երաժշտությունը
մինչև մի քանի տարի առաջ մոռացված էին: Այնուհետև 1996թ.՝ ամերիկացի կիթառահար
և համաշխարհային արմատներով երաժշտության սիրահար Ռի Քուդերը եկել էր Կուբա՝ փորձելով ձայնագրել ա
նիստ՝ միանալով կուբացի և արևմտյան աֆրիկյան երաժիշտներին: Երբ աֆրիկացիներին չհաջողվեց
շոուն, Կուդերը ավարտեց ամբողջ կուբայական դերասանական կազմը հրավիրելով բոլերոներ, գուիխիրաներ ձայնագրելու համար
(գյուղական ողբ) և նախահեղափոխական Կուբայում տարածված չա-չա-չաները։ Այն
արդյունքում ստացված Buena Vista Social Club (Nonesuch/World Circuit) ալբոմը դարձավ ա
բանավոր բեկումնային հաջողություն՝ վաճառելով ավելի քան մեկ միլիոն օրինակ ամբողջ աշխարհում
և արժանանալով 1997 թվականի Գրեմմի մրցանակին: Հանկարծ մի խումբ տարեց երաժիշտներ,
սկսած 60-ից մինչև 90-ը, կրկին կենտրոնական բեմ էին: Եվ բարեբախտաբար,
նրանց «քամբեք»-ը հրաշալիորեն պահպանված է Cooder-ում (արտադրող) և
Գերմանացի ռեժիսոր Վիմ Վենդերսի «Buena Vista Social Club» վավերագրական ֆիլմը:
Հավանայում փորձերի և համերգների նկարում
Ամստերդամի և Նյու Յորքի Քարնեգի Հոլլում ֆիլմը հուզիչ է ցուցադրում
մելամաղձոտ և ռոմանտիկ երաժշտության կատարումները, որոնք ֆենոմենալ են առաջացրել
նոր հանդիսատես կուբայական երաժշտության համար: Կատարողների թվում կան «աստղեր» այնպիսիք
որպես Կուբայի 72-ամյա Նաթ (արքա) Քոուլ, Իբրահիմ Ֆերեր, 92-ամյա հսկա
Կուբացի որդու, կիթառահար/երգչուհի Կոմփեյ Սեգունդոյի, լեգենդար 80-ամյա դաշնակահար
Ռուբեն Գոնսալեսը և դինամիկ 69-ամյա բոլերոն և զգացմունքային երգչուհի Օմարան
Պորտյուոնդո.
Բայց Buena Vista Social Club-ը շատ ավելին է, քան a
համերգ ֆիլմ. Կատարման կադրերը միախառնելով երաժիշտների հարցազրույցներին և կարճ
Հավանայի փողոցային կյանքի ընդմիջումները, ռեժիսոր Վենդերսն առաջարկում է կենսական
երաժշտության և Կուբայի ժողովրդի միջև կապը. Շրջագայություն երաժշտի հին
թաղամասերը և փչացող վեհությունը Բուենայի քաղաքային բուլվարների երկայնքով
Vista-ն հիշեցնում է հին Հավանայի վաղուց անցած օրերը, այն զրկանքները, որոնք առաջացել են Հավանայի կողմից
ԱՄՆ-ի էմբարգոն և սոցիալիզմի դեմ պայքարի խոստումը: Այնուամենայնիվ, ինչպես երաժշտությունը, որ
գալիս է այս փողոցներից տխրություն ու դժվարություն է փոխանցում, չի զիջում իրը
կենսունակություն, առատաձեռնություն և հպարտություն:
Թեև բացահայտ քաղաքական ֆիլմ չէ, երկու
Buena Vista-ի մենակատար Իբրահիմ Ֆերերի մեկնաբանություններն արձագանքում են այս ճկունությանը
ոգի. Ինչպես վավերագրական ֆիլմի երաժիշտներից շատերը, Ֆերերը նույնպես ունեցել է դա
Կուբան լքելու հնարավորություն և որոշել է մնալ: Նա ապրում է մի փոքր ջրհեղեղի մեջ
Հավանայի բնակարանը և մինչ այդ նրան փողոցից կանչել էին միանալու Բուենային
Vista band-ը փայլում էր կոշիկները: Հարցազրույցներից մեկում ընդունելով, որ կյանքը Կուբայում
Հեշտ չէ, Ֆերերը դեռևս պնդում է, որ Կաստրոյից առաջ ժամանակներ էին
ավելի դժվար»: Եվ մեկ այլ կետում նա ավելացնում է. «Եթե մենք գնայինք ճանապարհով
ունեցվածքը, մենք վաղուց գնացած կլինեինք»։
Քաշված է հեշտ ջերմությամբ և անդիմադրելի բարությամբ
երաժիշտների կամքը և երաժշտությունը, Ֆերերի հայտարարությունները կարող են աննկատ մնալ։ Բայց
Իր համեստ պարզությամբ երգիչը մատնանշում է երաժշտության ապշեցուցիչ գրավչությունը:
Բուենա Վիստայում ցուցադրված է շատ շունչը կտրող երաժշտություն, բայց պետք է
տեսեք երաժշտությունը, որն անմեղ է վերաբերմունքից, կեցվածքից և շուկայից հիպնոսացնող է: Մեծ մասը
ժամանակ, մենք այդպես չենք անում ԱՄՆ-ում։
Ուրիշ բան, որ մենք այլևս շատ բան չենք լսում, բացի նրանից
արդեն դարձի եկածների փոքրիկ ճամբարները արդիական ու ձախակողմյան ժողովրդականն է
երգ. Բայց Նյու Յորքում աղմուկ է բարձրացնում 30-ամյա Ռիչմոնդը,
Վիրջինիայի երգահան-կատարող Սթեֆան Սմիթն է, ով թվում է, թե հետադարձ է հին
դպրոցական ժողովրդական երգեցողություն.
Ելույթ ունենալով ցույցերում, ակումբներում, դպրոցներում և
եկեղեցիների, Սմիթը կառուցել է կայուն աճող նորությունները հաղորդելուց հետո
օրը հստակ հակակապիտալիստական թեքությամբ և արդար մարտահրավերով
կառուցիր աշխարհը նորովի: Եվ իր դեբյուտային ալբոմի` Now's The-ի հունիսի թողարկումով
Time (Rounder Records), նա հարվածում է ազգային հանդիսատեսին:
Քաղված է քառօրյա ձայնագրման նիստից, որ
փաստագրված 60 երգ, Now's The Time-ը ներկայացնում է 14 Սմիթի ընտրված համարները
արտացոլելով նրա առարկաների և ոճերի լայն շրջանակը: Միայն իր ձայնով,
կիթառ, բանջո և հարմոնիկա, Սմիթը հավասարակշռում է դաժանության քրոնիկները
Աբներ Լուիմայի և Կենտուկիի Արևմտյան Պադուկա քաղաքում տեղի ունեցած ողբերգական կրակոցների մասին
սոցիալական իդեալիզմով լիցքավորված հուսադրող և ինքնակենսագրական մեղեդիների դեմ և ա
ակտիվության կոչ.
Միգրանտների միջոցով իր առևտրի գործիքները վերցնելը
աշխատել Եվրոպայում և ֆերմերային աշխատանք Արևմտյան Վիրջինիայի լեռներում, սովորեց Սմիթը
ավանդական երգի հիմնական տարրերը Վուդի Գաթրիին, Փիթին լսելուց շատ առաջ
Զիգեր, Դիլան և Օչս. Եվ իր ուրվականներով լի բալլադով, clawhammer banjo-ով
խաղալով և հեղուկ մատները հավաքելով՝ նա ներկայացնում է լավի էական ապացույցներ
դպրոցական. Բայց, ի վերջո, «Now's The Time»-ի ուժն ու հրատապությունը դրված է
Հաղորդագրություն. «It Rose From The Dead»-ից, մեղեդի, որը չստացվեց
ալբոմի կրճատումը, Սմիթի մշտական ցանկությունը. «Եթե որևէ մեկը քեզ հարցնի
«Ինչպե՞ս սկսվեց այս շարժումը»: / Tell'em go figure. Սկսվեց իմ սրտում/ Եվ
այն հարություն առավ, հարություն առավ, մեռելներից հարություն առավ/…և իմ հավատքը կկրի իմ հոգին
վրա."