lehetetlen felidézni, hogy ezek az évek voltak, amelyekben a társadalom összes alapvető kapcsolata
a hatalmat megkérdőjelezték és megtámadták. Nem mindenkitől. De nagyon hangosan,
idealista, aktivista kisebbség. A „60-as évek generációjának” ez a része volt az
Phil Ochs dalai képviselték és inspirálták.
Tiszta, fiatalos hangjával, szatirikus szellemességgel, igazságos előadásmóddal
stílus és közvetlenül kimondott aktuális dalok, Phil Ochs politikai kihívásra hívta közönségét
akció. Bár a hangterjedelem korlátozott volt, és a gitárjátéka kezdetleges, Phil Ochs
olyan szenvedélyes meggyőződéssel és feddhetetlenséggel énekelt és írt, hogy azzá vált
az 1960-as évek eleji folk/tüntetés boom vezető hangjai közül.
Woody Guthrie és Pete Seeger hagyománya szerint Phil Ochs énekelt
a harc hírei az állampolgári jogokkal kapcsolatos eseményekről és kérdésekről, vietnami ellen
Nam, diák- és munkásmozgalmak. Ochs azonban nem csupán riporter, hanem énekes is
az eszmék, amelyek egy egész társadalmi rend kritikáját fogalmazzák meg. Sajnos, mint a mozgások
a 60-as évek elvesztették lendületüket és leromlottak, Phil Ochs is eltévedt. Évesen
35 éves, kiábrándult és depressziós, 9. április 1976-én felakasztotta magát.
Bár a radikalizáltabb zenék körében is odaadó követőinek örvendett
Phil Ochs soha nem készült el, és dalszerző társai széles körben értékelték
popléptékű népszerűségnek örvend, a halála óta eltelt évtizedekben pedig zenei örökségét
szinte teljesen értékeletlen maradt. A közelmúltban megjelent a Rhino Records három CD-je
csomag Búcsúk és fantáziák: A Phil Ochs Collection azonban egy
magába foglaló és átfogó áttekintést Ochs társadalmi és zenei látásmódjáról.
Ochs 12 éves felvételi karrierjét átívelő (1964-1975), Búcsúzás
És a fantáziák 53 számot tartalmaz (négy korábban kiadatlan) és egy tisztelettel
tervezett CD-füzet, amely Michael Ochs testvér archívumából származó fényképeket tartalmaz,
Ochs lánya, Meegan bevezető megjegyzései és az írók éleslátó kommentjei
Michael Ventura, Mark Kemp és Ben Edmonds. Felkavaró és kinyilatkoztató, szomorú és tragikus, Búcsúzás
és a fantáziák nyomon követi egy művész felemelkedését és bukását, amely elkötelezett a népszerűség fogalma iránt
a zene mint a társadalmi változás fegyvere, de aki végül úgy látta az életét és a dalait
hiábavaló.
Itt egy föld tele van hatalommal és dicsőséggel
Szépség, amit a szavak nem tudnak felidézni
Ó, ereje szabadságának erején nyugszik
Dicsősége mindnyájunkon, mindnyájunkon nyugszik
Phil Ochs bármely korai anyagát meghallgatva azonnal az ember
megcsapott az optimizmus és az ártatlanság légköre, amely annyira távol áll a késői hangulattól
1990-es évek. Olyan dallamok (mind az első lemezen), mint például a „What's That I Hear”, „Power And The
Glory" és "I Ain't Marching Amormore" a hősies, naiv hangok.
az amerikai demokrácia ellentmondásaira ébredő fiatalok. Mint sok fiatal
Az 1960-as években felnőtt Phil Ochs komolyan vette a szabadság, az egyenlőség amerikai eszméit,
és igazságot mindenkinek. De tudatára ébredt a nemzet rejtett történelmének is
osztályharc, birodalmi külpolitika és faji elnyomás. Utólag néhányan az övéiből
A dalszövegek retorikusnak, művészileg száraznak és kevésbé felforgatónak tűnhetnek, de Ochs
az őszinte, egyértelmű tiltakozás levetette az 1950-es évek „fej a homokba” fantáziáit.
Ennél is fontosabb, hogy Ochs aktuális dalai arra ösztönözték a hallgatókat, hogy figyeljenek „a szabadság hangjára
hívást, csatlakozva egy harchoz, hogy az Egyesült Államok megfeleljen eszméinek.
Ahogy azt a népi folyóiratnak adott 1965-ös interjújában nyilatkozta Rágalomhadjárat:
„Nem elég tudni, hogy a világ abszurd, és csupán a mutogatásra szorítkozik
ezt a tényt… Rossz dolog jutalmat várni a küzdelmeidért. A jutalom a tett
magáról a küzdelemről, nem arról, amit nyersz. Még akkor sem, ha az abszurditás legyőzésére nem számíthatsz
a világból, meg kell próbálnia. Ez az erkölcs, ez a vallás, ez a művészet,
ez az élet."
Michael Schumacher friss életrajza szerint Ott De Mert
Fortune: Phil Ochs élete (Hyperion, 1996), kevés volt az Ochs korai szakaszában
az élet a politika iránti szenvedélyt jelzi. 19. december 1940-én született a texasi El Pasóban, Ochs államban
édesanyjával, Gertrude-dal, testvérével, Soniaval és testvérével, Michaellel élt délnyugaton
míg édesapja, Jack a második világháborúban orvosként szolgált. A háborúból visszatérve az övé
apját mániákus depresszióval diagnosztizálták, és két évre elhelyezték egy Long Islanden
kórházba, hogy pszichiátriai kezelésben részesüljenek. Az elbocsátást követően apja üldözni kezdett
egy kiszámíthatatlan orvosi karriert, amelynek során Ochs New Yorkban és Ohióban élt, mielőtt elküldték volna
középiskolába a virginiai Staunton Katonai Akadémián, ahol 1958-ban érettségizett.
Phil Ochs szülei soha nem mutattak különösebb érdeklődést iránta
politikában, és amikor belépett az Ohio Állami Egyetemre, Ochs fő lelkesedése volt
filmek, country zene és rock and roll voltak. Szobatársa, Jim Glover révén
megismertette Woody Guthrie és a politikai ihletettségű népporos balladáival
Pete Seeger és a Weavers zenéje. Ez az érdeklődés gyorsan dörzsölte Ochsot, akárcsak a
A Gloverrel folytatott többórás politikai vita hatása, akinek apja elismert marxista volt.
Hamarosan Phil Ochs segített megszervezni az egyetemi nézeteltérést a ROTC és a diák ellen
kormány, miközben véleménycikkeket írt a diákújságba. Gloverrel bendzsón
Ochs pedig gitáron kezdett aktuális dalokat énekelni a helyi klubokban egy népzenei csoportban.
az Éneklő Szocialisták névre keresztelt duó (később a kevésbé vitatott Sundownersre változott).
És nem fogok nevetni a hazugságokon, ha elmegyek
És nem tehetem fel a kérdést, hogyan, mikor vagy miért, amikor elmentem
Nem élhetek elég büszkén ahhoz, hogy meghaljak, amikor elmentem
Szóval azt hiszem, meg kell csinálnom, amíg itt vagyok
Miután összeveszett Gloverrel, mert nem gyakorolta az egyiket
a csoport új dalait, Ochs önállóan kezdett fellépni, és végül néhány randevúzásra is sor került
a clevelandi Farragher's bárban. Ott követőket vonzott, miközben az országosra nyitott
turné szereplők, mint Judy Henske, a Smothers Brothers, a Greenbriar Boys és Bob
Gibson, aki arra biztatta Ochs-t, hogy vessen bele a rohanó greenwichi folk szcénába.
Falu. 1962-ben New Yorkba érkezve Phil Ochs gyorsan megállapodott a világban
a folk boom előadók élcsapata, köztük Tom Paxton, Eric Andersen, Dave Van Ronk,
és egy Bob Dylan nevű kirobbanó szenzáció.
Bár Ochs összebarátkozott Dylannel, és erős szószólója lett
munkája során a két dalszerző kapcsolata erősen versengő volt. A verbálisuk
Dylan nyomán egyre csúnyább lett a sparring arról, hogy ki írt jobb dalokat
kritikai és kereskedelmi siker. Mint a falu többi énekes-dalszerzője, Ochs
irigyelte Dylan dicsőségét. De a kettőjük közötti konfliktusok művészi okokból is fakadtak
különbségek. Ahogy Dylan hatalmas tehetsége és ambíciója túllépte a kánonokon
ortodox népzene és aktuális tiltakozás, Ochs továbbra is aktivista-folkinger maradt.
Áttekintve az 1964-es Newport Folk Fesztiválon fellépéseiket,
és Ochs mellett áll, Broadside-é Paul Wolf leírta az Ochs közötti különbségeket
Dylan pedig „jelentése vs. ártalmatlanság, őszinteség vs. az ízek teljes figyelmen kívül hagyása
a közönségé, idealista elv kontra öntudatos egoizmus." A másik oldalon
Dylan metsző nyelve összefoglalta az Ochs dalszerző iskola kritikus érzéseit. Ban ben
érvek, Ochs bárkivel ki tudta tartani magát, de a csípős vádak a
Dylan – „Új munkakört kellene találnod”, „Miért nem válsz a
stand-up képregény?", "Te nem népdalénekes vagy, hanem újságíró" – voltak
panaszok, amelyek Ochst egész karrierje során követték.
Míg sok mozgalmi aktivista és folkrajongó nagyra értékelte az övét
egyenes, szókimondó baloldali riport, a kritikusok az erős hiányára panaszkodtak
dalszövegeiben költői képek, közepes dallamok, egyszerű gitártechnika és tartalék,
drámaiatlan énekhang. A maga részéről Ochs Schumacher szerint továbbra is hatalmas tisztelője maradt
Dylan munkáját, és elfogadta azt a tényt, hogy saját stílusának eltarthat egy ideig, amíg eléri a széleset
közönség. Ennek ellenére nem változtat a megközelítésén, mert ahogy ő fogalmazott: „Egy jó
Az üzenetet tartalmazó dal több emberhez tud mélyebben eljuttatni, mint ezer
gyűlések." Azok számára, akik versengtek az aktuális dalokkal, művészietlenek voltak, és hamarosan azok lesznek
elfelejtette, így válaszolt: „Sok most írt aktuális dal bekerül majd a miénkbe
szájhagyomány, és váljon állandó tükrévé népi szokásainknak és társadalmi kérdéseinknek
idő."
Néhány éven belül Ochs Dylan felé hajolna több felé
költői és személyes írás, de az 1960-as évek közepéig egyértelműen új baloldal volt
trubadúr, aki provokatív "tudatemelő" dalokat kavar a rasszizmusról
erőszak délen ("Too Many Martyrs", "Here's To The State Of
Mississippi"), az 1964-es harlemi zavargások ("In The Heat Of The Summer"), a
a liberális politika elégtelenségei ("Szeress, liberális vagyok"), a vietnami háború
"White Boots Marching In A Yellow Land", "We Seek No Wider War"
"Draft Dodger Rag", migráns mezőgazdasági munkaerő ("Bracero"), amerikai imperializmus
("Santo Domingo", "Cops Of The World"), egyházpolitika ("Kánonok
A kereszténységről") és a sors szeszélyei ("There But Fortune").
Bár a "tiltakozó zenének" sikerült néhány mainstreamet
áttörések (Peter, Paul és Mary verziója Dylan "Blowin' In The Wind" című művéből)
és Barry McGuire "Eve Of Destruction"-ja) az 1960-as években, Ochs zenéje túlságosan
politikai és dísztelen rádióadás fogadására. Joan Baez 1965 szeptemberében szerezte meg
Az első Top 50-es sláger a "There But For Fortune" feldolgozása volt, de addigra Dylan megtette
megbotránkoztatta a folkvilágot azzal, hogy felcsatolt egy elektromos gitárt a Newport Folk Fesztiválon
A nyár elején és a Beatles és a Rolling Stones Ochs szavai szerint
"a Top 40 minőségének emelése." Bár Ochs továbbra is a sajátját kormányozta
Természetesen határozott érdeklődést mutatott a friss zenei ötletek feltárása iránt. Ahogy az egyiknek elmondta
kérdező: "A dalírásomnak azon a pontján vagyok, ahol jobban odafigyelek a
a művészet része a dalaimnak, nem pedig a politika."
Ez az irányváltás nem jelentette azt, hogy az Ochs egyre kevesebb lett
"politikai." Továbbra is aktivista énekesként játszotta nyílt tiltakozó dalait
klubok, tüntetések és gyűlések. De ahogy az idők egyre konfrontatívabbá váltak, ő az volt
olyan kifejezést keresek, "ami kifordíthat a kommunikációjával
érzés." 1967-ben, negyedik albumán Pleasures Of The Harbour, Ochs alkalmazott
a pop, a jazz, a klasszikus és az avantgárd hangzás merész fúziója az ő nézőpontjának textúrájához
a káoszba és apátiába fajult sivár társadalomra. Bár a dalok utalnak rá
mindenféle társadalmi betegségre úgy tűnt, hogy Ochs személyes küzdelmet dokumentált
félelemmel és kétségbeeséssel.
Folk puristák és Ochs tartalék gitár-hangalbumainak rajongói
ellen Pleasures Of The Harbour mint kapituláció az ego és a kommercializmus előtt a la
Dylan. Az album azonban nem kúszott feljebb 168-nál a Billboard és az Ochs listáján
a politika még mindig messze balra dőlt. A zenéjében bekövetkezett változások azonban tükrözték a
fordulópont. Miközben reménykedett és elkötelezett volt a radikális társadalmi változások mellett, Ochs dalait
egyre inkább az amerikai dekadencia témáira összpontosítana. Életrajzírója szerint
Schumacher, utcai összecsapások tüntetők és rendőrök között az 1968-as Demokrata Pártnál
A chicagói kongresszus tovább sötétítette kilátásait.
Az egyezményt követően Ochs dalai több nyomot mutattak
a cinizmus, a kétség és az elszigeteltség. Egyre inkább megkérdőjelezte céltudatát. Azt
ez nem segített, mivel ezeket az érzelmeket személyesebb és zeneileg kalandosabb módon fürkészte
albumok, Szalag Kaliforniából (1968), Nyugdíjas próbák (1968), Greatest
Találat (1970) és Fegyverharc a Carnegie Hallban (élő felvétel 1970-ben; kiadás:
1975), zenéjét kevésbé fogadták el.
A festő feketére festi ecseteit
A vásznon repedés fut át
A fájdalom portréja
Soha nem válaszol vissza
Ochs pályafutásának ez utóbbi időszakából származó anyag terjed
utolsó felében Búcsúk és fantáziák és ezek a felvételek minden bizonnyal
az ő legzavaróbb és legkevésbé kielégítő. Ochs kísérletei különféle rockkal, countryval
a klasszikus feldolgozások pedig túl gyakran zsúfolták és túlterítették a dalait. Az ő erőlködése
a költői képzetek, amint azt a "The Doll House" is bizonyítja, egyszerre tűntek üresnek és
igénytelen ("A virág elmenekült a lábam elől / Tom Sawyer hangja a lyukon keresztül
kulcs/Olyan finoman szállt le/A kastélyok borítják a barlangot/Nem volt más választásom, a látomások voltak
bátor/És a fantomok barátságosak voltak).
Mindazonáltal az úgynevezett „személyes időszaka” hozott valamennyit
leglátványosabb dalai közül a társadalmi és erkölcsi hanyatlásról ("When In Rome" és
"Pretty Smart On My Part"), 22 versből álló tisztelgés Joe Hill munkáshős előtt (nem
tartalmazza Búcsúk és fantáziák), fülbemászó, pattogós, a cinizmust elítélő ditty
és az apátia ("Outside Of A Small Circle Of Friends"), finom, megható
meditáció a szépség és az álmok elvesztéséről ("Flower Lady"), és egy klasszikus
figyelmeztetés a siker csábítására és korrupciójára ("Chords Of Fame").
A ragyogás e felvillanása ellenére egyértelmű, követve a
a harmadik korong érzelmi íve a búcsúk és fantáziák, hogy egy életet hallunk
megszűnésével. A jelek finomabbak a „A Skorpió elmegy, de soha nem
Returns”, egy elsüllyedt nukleáris tengeralattjáró megrázó története, de a „Nincs több
Songs" ("Hello, hello, hello/Van valaki itthon?/Csak azért hívtam, hogy mondjam
bocs / Hajnalban vannak a dobok / És minden hang elment / És úgy tűnik, nincs több
dalok") és a "Rehearsals For Retirement" ("A napok hosszabbak lesznek
kisebb nyeremények/Idegennek érzem magam minden meglepetéstől/Megkaphatod, nem akarom
nekik") nyíltan beszél megadásáról és vereségéről.
A népi politikai harc megszakadásával és fokozódásával
A társadalom iránya miatti gyötrődés miatt Ochs elvesztette a múzsáját, és tisztességesen elzsibbadt
depresszió, alkoholizmus, drogok, erőszakos dühök és paranoia. Felvevőkarrierjével
1970-ben gyakorlatilag véget ért, és azért küzdött, hogy visszaszerezze a reményt és a küldetéstudat
Európa, Chile, a Távol-Kelet és Afrika (ahol hangszálai súlyosan megsérültek a
rablás). Hazatérése után Ochs politikai nedvei átmenetileg újjáéledtek. Ban ben
1973-ban megszervezte az "An Evening With Salvador Allende"-t Madison Square Gardenként
juttatás a Chiléből menekülő menekültek számára, és 1975 májusában megünnepelte Vietnam végét
Háború egy koncerten a Central Parkban.
A depressziója mindig visszatér. Borzalmas beszámolójában Ochsról
Az utolsó években Schumacher részletezi, hogyan jutott el odáig, hogy egy John nevű személyt lakhasson
Tanulj úgy, hogy kiéld legpusztítóbb impulzusait. Bár végül eldobta a vonatot
személyisége, Ochs nem tudta elkerülni a hiábavalóság érzését. Az ő élete és a világa volt
végre túl sok medve.
Korának többi fiataljához hasonlóan Phil Ochst is elsodorta a
szenvedély, események és gondolatok egy mámorító, egyedülálló történelmi pillanatról. Az övé a legtöbb
emlékezetes dalok azok, amelyek megtestesítik annak a korszaknak a merész lázadását és idealizmusát. A legtöbb
ezeknek a daloknak azonban korlátozott a népszerűsége. Ez részben a korlátoknak köszönhető
a hangja és a zenéje. De a politikája körül is van vita. Jaj egyszer
Azt mondta: „A tiltakozó dal olyan specifikus, hogy nem lehet összetéveszteni vele
baromság." Ennek megfelelően megtöltötte dalait történelemmel, ötletekkel, kérdésekkel és hírekkel,
miközben egyenesen nyilvánvalóvá tette, hogy melyik oldalon áll. Ma, akárcsak az 1960-as és 1970-es években,
nézőpontja továbbra is fenyegető, és kívül esik a mainstream politikai kereteken
vita.
Ellentétben azokkal, akik helytelenítik a politika és az aktualitás keveredését
populáris zene, dallamai nem puszta emlékek vagy a múlt időhöz kötött dokumentumai
aggodalmak. Pedig tudott olyan dalokat írni, amik "költői" és
"személyes" (hallgassa meg újra a "Változások" című gyengéd remekét), mi
Phil Ochs a legjobban az volt, hogy szembeszálljon a közömbösséggel és az igazságtalansággal. Végül nem tudta
élni anélkül, hogy megválaszolnák ezeket a kihívásokat. De mint Búcsúzás És
Fantáziák emlékeztet bennünket, amit hátrahagyott, az egy tartós hívás a világ megváltoztatására.