Közel: Ön művész, aktivista, anya. Ön egy nonprofit szervezetet vezet, és a helyi politikában dolgozott San Franciscóban. De azzal szeretném kezdeni, hogy az oregoni Eugene-ben dolgozol a Wallflower Dance Collective-vel. Ez 1975 volt, és úgy tűnt, hogy a munkád megváltoztatta a tánc menetét, vagy legalábbis óriási hatással volt az amerikai táncra. Megkérdőjelezted azt, ahogyan a nők testét nézzük a táncban. Művészeted minden műfajt kevert a tánctól a színházon át a harcművészetekig, a jelbeszédig és a gimnasztikáig.
Keefer: A modern táncnak igazi története van az erős radikális nőkről, akik testüket használják gondolataik és érzéseik kifejezésére. Alapító anyáink sok mitológiát használtak történetük elmesélésére, gyakran a keleti miszticizmusba szőve. Az 1930-as években volt egy radikális művészeti mozgalom, amelyet a kormány finanszírozott, és amely a társadalmi igazságosság témáit vette fel. De azt hiszem, hogy mi voltunk az első táncos társulat, amely a feminista szót használta annak leírására, amit csinálunk, és az elsők, akik kifejezett leszbikus érzelmeket és aggodalmakat fejeztek ki. Azt is gondolom, hogy tartalomvezérelt munkánk egyedivé és elérhetővé tett minket olyan emberek széles köre számára, akik általában nem látnák magukat tánckoncerten. Táncot játszottunk a környezetvédelemről, az El salvadori háborúról, az osztályról, a fajról és a melegek jogairól. Rengeteg visszajelzést kaptunk az Eugene-i közösségtől a munkánkkal kapcsolatban, és ez bizonyos szempontból táplált és ösztönzött bennünket.
Le tudná írni az 1970-es évek Oregon állambeli Eugene-jét, és mi volt a lényeges ebben az élményben?
Eugene a nőmozgalom vadnyugati tagja volt. Gyakorlatilag kettős hatalmi struktúra volt a női kollektívák és általában a kollektívák között. Könyvet írhatna az Eugene-i kollektívákról, mint antropológiai tanulmányt az Egyesült Államok társadalmi változásairól. Egy 90,000 35 lakosú városban valószínűleg XNUMX teljesen működő kollektíva működött, amelyek minden elképzelhető szolgáltatást kínáltak. Ez volt az a közösség, amelynek mi is részesei voltunk, ez volt a mi közönségünk, akinek elszámoltatható voltunk. Ez is országos jelenség volt. Minden városban sok kollektíva volt.
Milyen hatással volt rád az Eugene-i WOW Hall?
A legfontosabb az volt, hogy a fordulóban teljesítettünk. Nem volt proscenium színpad. A közönség félkörben ült körülöttünk, mi pedig bemelegítettünk a színpadon. Az érzés inkább egy rodeóhoz vagy egy csűrtánchoz hasonlított. Ne feledje, hogy mi (társadalmi változás művészei) mindannyian megpróbáltuk lebontani a közönség és az előadó közötti korlátokat. Kulturális dolgozóknak neveztük magunkat. Ez a tánc, a zene és a színház közösségi központja volt – tökéletes helyszín az 1970-es években, mint a San Francisco-i Népi Kulturális Központ. A San Francisco Mime Troupe játszott ott, akárcsak a Utah Philips, és az összes női zeneművész.
Milyen képességekkel rendelkezett a cég indulásakor?
Lena Gatchalian és Debbie Kajiyama
„Cave Women” 2003 – Andy Mogg fotója |
A legtöbben gyerekként vagy főiskolán tanultunk táncolni, de egyikük sem volt olyan képzett, hogy irányítani tudtunk volna egy társulatot. A kollektív modell, bármennyire is nehéz volt néha, lehetővé tette számunkra a fejlődést és a felfedezést. Mindent megosztottunk, és úgy tudtunk segítséget kapni ötleteinkhez, ahogyan nem tudtuk volna, ha valamelyikünket várták volna el a főrendezőként. Nagyon fiatalok voltunk. A Wallflower Order tíz évig volt együtt, és turnézott az Egyesült Államok Európájában és Kanadában. A Group Raiz-zal turnéztunk, hogy pénzt gyűjtsünk El Salvador, Nicaragua és Chile számára, és a női zenei hálózat részeként turnéztunk a Road Work révén.
Hogyan tartotta meg az egyensúlyt a művészet és a politika között?
Ami az anyagunkat illeti, kíváncsi részesei voltunk a táncos jelenetnek. Rögtön sok sajtót kaptunk. Felülvizsgáltuk a Village Voice és a New York Times. A NEA-tól kaptunk támogatást. Minden olyan gyorsan történt, és szerettünk volna megfelelni a sajtó elvárásainak, ezért komolyan vettük a képzésünket. Felfogadtunk egy rendezőt is, hogy segítsen megformálni az anyagunkat, mert egy kollektíva voltunk, és nem mindig láttuk, hogy mit csinálunk. Sikerült megtalálni az egyensúlyt a tartalom és a művészet között. Egy érzésre mentünk. Örökké vitatkoztunk szándékunkról. Meg akartuk érteni. Szerettünk volna kollektív választ kapni munkánkra. Azt akartuk, hogy a közönség egy szálba kerüljön velünk; elmenni egy utazásra, és egy ponton legalább azt mondani, hogy igen, ez képvisel engem, a szándékomat, az életemet.
Még mindig kapok leveleket olyan emberektől, akik azt mondták, hogy életük egy bizonyos pontján hallották a zenémet, és ez motiválta őket a változtatásokra egy olyan időszakban, amikor nagyon egyedül érezték magukat. Gondolod, hogy segítettél az embereken, nőkön? Ez volt a célod?
Ne feledje, hogy a másik mottónk a „személyes politikai” volt. Személyes életünket barométerként tekintettük a közösségben és a világban. Sok minden a nőkről, a leszbikusságról és a saját tapasztalatainkkal való érintkezésről szólt, és a faji vagy osztálybeli fájdalommal, bántalmazással vagy lehetőség hiányával. Amikor egyedül érzed magad a fájdalmadban, semmi sem visz közelebb valódi énedhez és/vagy ahhoz, hogy megváltoztasd az életedet, mint a kultúra. Elképzelném, hogy Latin-Amerika New Song Movementje vagy Pablo Neruda, Alice Walker vagy Roque Dalton költészete Salvadorból és az afroamerikai közösség rapzenéje sok életet mentett meg. Szerintem a mi munkánknak is hasonló hatása volt.
Mi volt a fő üzeneted, vagy amit átadtál?
Azt hiszem, az elején az erős nők táncáról volt szó. Nem balerinák vagy sovány modern táncosok, hanem sportos táncosok, akik nem borotválták a lábukat, nem sminkeltek, akiknek humorérzékük volt tekintélyük, és kollektívaként dolgoztak. Nagyon sok nő szeretett volna táncolni, de nem volt igazi példakép a táncosok és a társadalmi változások iránt érdeklődők számára. De az a kérdés, hogy mi változtat meg valakit, olyan érdekes. Néha egyáltalán nem az üzenet, hanem az energia, ami körülveszi. A hang, a fények, a mozgás és a zene integrációja valami apró és finom dolog, ami megnyitja az embereket és megőrzi fájdalmukat, vagy tükrözi álmaikat. Szerintem ez a művészet ereje. Országszerte voltak nők, akik ki voltak éhezve az élményre.
Kik voltak a producereid?
Minden városban volt egy női kultúrával foglalkozó produkciós cég, és szerencsénk volt, hogy részesei lehettünk ennek. Voltunk egy csomóan a hálózaton. Te (Holly Near), Sweet Honey in the Rock és Ferron sokáig kint maradtál. De ott volt a Berk Women’s Music Collective, Alive és a Varied Voices of Black Women turné is Linda Tilleryvel, Mary Watkinsszal, Pat Parkerrel, Vicki Randle-lel és Gwen Averyvel. Ez a produceri hálózat valóban beindította a női zenét és kultúrát, és minden karrierünket a karjába adta. Mi voltunk az egyedüli táncosok, és mivel anyagunk olyan specifikus volt, sokat turnéztunk.
Most egy közösségi központot vezetsz San Francisco Mission District-ben, a Dance Mission-ben. Hogyan történt?
Ez természetes következménye volt annak, hogy a művészeten és a politikán keresztül próbálták megváltoztatni a világot. És volt egy gyerekem, és le kellett térnem az útról, és „igazi” munkát kell találnom. Más művészeket produkáltam Eugene óta és egész addig, amíg Oaklandben éltünk. Más művészeket állítottunk elő, hogy megosszuk erőforrásainkat, és multikulturálisabb tapasztalatokat és közösséget szerezzünk. Megalkottuk a Furious Feet-et és a forradalmi diótörő édességet.
Ezután San Franciscóban alapítottam egy színházat, és gyorsan kivirágzott belőle egy afrikai táncművészet programja, egy hatalmas gyermektánc-program, egy felnőtt táncórák, egy 140 férőhelyes színház, egy otthon a Táncbrigád számára, és egy próbahelyiség sok helyi táncművészet számára. cégek és előadók. A hip hoptól a salsán át a modern táncig és a taiko dobolásig mindent megtanítunk. Színházunk évente körülbelül 46 hétre van lefoglalva. A Brigádban táncoló nők is az irodában dolgoznak, és közreműködtek a Dance Mission és az iskola felépítésében. Nélkülük nem tudtam volna megcsinálni. Lena Gatchalian és Tina Banchero egyaránt óriási szerepet játszottak az üzlet és az iskola felépítésében, és mindennek a működésében. Művészvezérelt közösségi központ vagyunk. Az irodában mindannyian művészek vagyunk.
Látod a hatásodat más művészekre?
400 fiatal van az iskolában és 70 lány, akik részt vesznek a Grrrl Brigád programunkban. Megtanulják a Táncbrigád és a Falvirág Rend repertoárját. Csodálatos ennek a része lenni. Szeretem nézni, hogy erőfeszítéseink a következő generációra is kiterjednek. Műveket készítenek az életükről, valamint a nők és lányok életéről szerte a világon. Nagyon sok nővel táncoltam a Dance Brigade-ben is, és közülük néhányan már önállóan is koreográfusok. Látom a Dance Brigade hatását a munkájukban. Észak-Kaliforniában három társadalmi változást hozó tánciskola működik, amelyek a Wallflower/Dance Brigade hagyományából származnak: School of Performing Arts and Cultural Education Ukiahban, Destiny Arts Oaklandben és Dance Mission.
Koreográfusként mire vagy a legbüszkébb?
Nagyon igyekeztem szembeszállni az iraki háborúval. A tánctársulatom minden San Franciscó-i háború elleni gyűlésen játszott. Taikót játszottunk, beszédet tartottunk és táncoltunk. Négy Women Against War koncertet is bemutattunk Észak-Kaliforniában, ezzel próbálva kulturális hangot adni a történéseknek. 2004-ben adtunk egy műsort Varázslat, amely rituális darab volt a Bush-adminisztráció megváltoztatására. Csináltam egy darabot a globális felmelegedésről Barbara Higbie-vel, és rengeteget dolgoztunk kubai művészekkel és a kubai forradalommal, beleértve egy születésnapi levelet Fidelnek Lichi Fuentes-szel.
A következő nagy munkám a veteránokról szól. Megtört a szívem attól, amit Irakban tettünk, hány ember hal meg még mindig, és most bombázzuk Afganisztánt. A jelenlegi elnökünk ezt az „igazságos háborút” csinálja, és a baloldal válasza annyira megzavarodott. Nem tudunk alapot venni ahhoz, hogy ellenzéki erőként legyünk Obama politikájával szemben. Olyan ez, mint ha bármit mondasz, bulizós vagy. Mégis rettenetesen érezzük magunkat amiatt, ami történik. A háborúk milyen áldozatokat követelnek gyermekeinken és közösségeinken – például hány állatorvos követ el öngyilkosságot, követ el bűncselekményeket a városukban és erőszakot követ el a családja ellen. A gyermekbántalmazás végső megnyilvánulása az, hogy fiatalokat két-három szolgálati körre küldenek. Szerencsére vannak állatorvosi csoportok, akik rengeteg munkát végeznek. Együttműködünk az iraki veteránok a háború ellen San Francisco-i részlegével.
20 éve, hogy felkerült a Z Magazin címlapjára. Mi változott leginkább?
nem ugrálhatok így tovább. Személyes szinten gyakorlom a tibeti buddhizmust. Szükségem volt egy módra, hogy kezeljem szokásos válaszaimat – leginkább a haragot. A védelmi vonalam mindig az volt, hogy dühöngjek, és elmondhatom, hogy van némi távolság a probléma és a reagálásom között. Két nagyon közeli barátom is meghalt rákban egymás után rövid időn belül. Az egyik Nina Ficther, a Dance Brigade társalapítója volt. Nagy vigaszt találtam a Tibeti Halottak Könyve. című könyv alapján most dolgozom egy darabon A nagy felszabadulás hallásra. Egy elhunyt ember útját követi a Bardón keresztül az újjászületésig.
Volt-e valaha túlterhelt vagy depressziós, vagy azt kívánja, bárcsak más választást választott volna a művészete körül, hogy ne legyen ennyire nyilvános a politikájáról?
Ön éppoly jól tudja, mint én, hogy társadalmi változások művészének lenni egyedülálló élmény és felelősség. És általában művésznek lenni gyakran hálátlan feladatnak tűnik. A művészetet nem igazán támogatják ebben az országban. Mindannyian a szegénységi küszöbön élünk, és az eseményeket létrehozó és minket előidéző emberek könnyen elfelejtik, milyen erősek vagyunk a társadalmi változások követelésében. A társadalmi változások művészei, hacsak nem igazán sikeresek, gyakran úgy érzik magukat, mint a halak a vízből. Személy szerint nagyon boldog és hálás vagyok ezért a hihetetlen életért, amelyet élhettem. Aggódom a jövőnkért, a lányom jövőjéért és a csodálatos gyerekekért, akiket tanítok. Egyelőre, ma, ebben a pillanatban csak bravát tudok mondani arra, amire mindannyian képesek voltunk.
Holly Near énekes, tanár és aktivista, aki 1972-ben egy független céget is alapított, a Redwood Records-t.
Z