Sandy Carter
Bár
a jazz néven ismert zenei hagyomány régóta művészeti hírnévnek örvend
változás és szabadság, a zene egyre inkább belemerül az újrahasznosított történelembe.
Tekintse meg bármelyik lemezboltot, ahol jazzt árulnak, és talál CD-polcot
halott és letűnt nagyok uralják. Airplay a mainstream jazz rádión tükrözi a
ugyanaz az elfogultság, mint a klasszikus felvételeknél, kevés nyílást hagyva az új előadóknak. A széles
Wynton Marsalis hatása ihlette a neotradicionalistákat, az egyetemi jazzt
tanulmányok, vállalati reklámozás és a „képzőművészeti” műsorok tisztelt
olyan intézmények, mint a New York-i Lincoln Center és a Carnegie Hall
hangsúlyozzák a múlt értékét az itt és most történõ dolgokkal szemben. Mint
Ennek eredményeképpen minden zenésznek, aki a zene új lehetőségeit keresi, meg kell találnia
támogatók, akik nem a klasszikus jazz oltáránál hódolnak.
Mélyen elmerülve a jazzben
örökség, hanem merít a delta bluesból, folkból, hip-hopból, popból és
Cassandra Wilson avantgárd, jazz énekes/író egyike azoknak a művészeknek, akik
képes volt vonzani az efféle követőket. Több éves fellépés után
a klasszikus és az avant jazz törzsei New Yorkban az 1980-as években, Wilson
kereskedelmi és művészi áttörést ért el két albumával, Kék fény
‘Hajnalig (1993) és Újhold lánya (1995), amely a
A jazz határait úgy, hogy eredeti dallamait keveri az anyag feldolgozásaival
szerző: Hank Williams, U2, Son House és Robert Johnson, Neil Young és Billie
Ünnep. A megkímélt, kísérteties hangulatok ellen, amelyeket egy kárpit teremt
nem hagyományos hangszerelés (pedál acélgitár, hegedű, harmonika, bendzsó,
akusztikus és slide gitárok, valamint könnyű ütőhangszerek), Wilson énekhangja
szívfájdalomról, vágyakozásról, halálról és elnyomásról szóló mesék lebilincselővel
alulmondás.
Ha a jazz olyan szabad lenne
annak hirdeti magát, akkor Wilson nagysikerű albumai nem lennének
ekkora feltűnést keltett. De a jazz éneklés területén a hagyományok régóta fennállnak
diktált repertoár (főleg a rock előtti korszakokban gyökerező jazz és pop standardok),
téma (súlyos romantikus kommentár, könnyed társadalmi aggályok), és
hangszeres aláfestés (elsősorban big band és kis kombó beállítások). Dolgozó
ezeken a paramétereken belül közel 100 éve olyan énekmesterek, mint Louis
Armstrong, Sarah Vaughan, Dianah Washington, Ella Fitzgerald, Betty Carter és
Joe Williams meghatározta azt a hangzást, amelyet a jazzhallgatók jazz-éneklésként ismernek fel.
Természetesen nem a jazz énekese,
megengedheti magának, hogy figyelmen kívül hagyja a hagyomány óriásainak hagyatékát. Mint a többi kút
Az iskolázott jazz énekesek Cassandra Wilson a mesterség és a stílus tanulságait tárja elénk
a klasszikus hangzásból származik. Ahogyan játszik a dallamokkal, az idővel és
szavakkal, Betty Carter ragyogására emlékeztet. Drámai érzéke
a történetmesélés Billie Holiday és Abbey Lincoln zsenialitását visszhangozza. ellentétben a
A ma dolgozó jazzénekesek többsége azonban Wilson hisz a jazz as
zene szabályok nélkül. Megtette az ortodoxián túlmutató arckifejezését
felismerte azt a fajta egyedi hangot, amely megmutatja a jazz éneklésnek a továbbhaladását.
Legújabb albumán Utazó
Mérföld (Blue Note), Wilson ismét megmutatja, hogy hajlandó a jazzre
kockázatos helyzetben. Miles Davis öröksége előtt tisztelegve négyet kever belőle
eredetik és dalszövegek instrumentálisokhoz változatos dallamok programjával
és a trombitás pályafutásának ellentmondásos időszakai. Davis gyönyörűségéből,
Az 1950-es évek megrendítő balladái, Wilson feldolgozza a „Someday My Prince Will Come” címet.
és a „Blue In Green”. Az 1960-as évek elbűvölő kvintettjéből merítve ő
bemutatja az „ESP”-t. Az úttörő Szukák Brew felajánlja a „Miles
Lefuttatja a Voodoo-t.” Davis 1980-as évek sokat vitatott munkáiból származnak
A „Tutu” és a Cyndi Lauper „Time After Time” slágere.
A kísérő sajtójegyzetekben
felszabadítása Mérföldek utazása, Wilson leírta, hogyan hallja Davisét vázlatok
Spanyolországé hat évesen zenei utazásba kezdett. Azóta ő
magyarázta: „Miles mindig is ott volt… természetesnek tűnt, hogy visszamenjek
a zene és a személy belsejében, és rájöjjön, milyen hatással van rá
hatással volt rám zeneileg, intellektuálisan, kreatívan. Miles Davis több, mint egy férfi
Számomra most a felfedezés, a mozgás, a kreativitás, a rajta lét metaforája
élvonalbeli, mindezek a dolgok.”
Ennek megfelelően Wilson tisztelgése Davis előtt az
találékony és személyes. Ahelyett, hogy újabb tisztelegve üdvözölné az övét
legendás hangzás és hivatalos remekművek, Wilson úgy dönt, hogy megmutatja, hogyan Davis
merengő intenzitás és kalandos képzelőerő inspirálja saját zenei vízióját.
Feszült, visszafogott fogalmazással és tartalék rendezésekkel Wilson adóssággá teszi
Miles számára nyilvánvaló. De amikor Davist saját zenei történetén keresztül fordította le, ő
kockáztatja, hogy elveszíti a klasszikust (ahogyan Davis tette a rockban és a funkban végzett kísérleteivel).
jazz puristák.
Zenész családba született ben
Jackson, Mississippi, Wilson 12 évesen dalokat írt és gitározott.
Joni Mitchell zenéjétől elragadtatva népzenét kezdett előadni a környéken
Mississippi és Arkansas késő tizenéves korában. Csak újba költözés után
1981-ben Orleansban a jazz felé fordította zenei ambícióit. Néhány év
később New Yorkban járt, ahol Steve-vel együtt énekesként lépett fel
Coleman funk-mentes jazzcsapata, a Five Elements, az M-Base Collective, a New Air
és Bob Belden Manhattan Rhythm Clubja. Összevonva ezeket a musicaleket
utazások, Mérföldek utazása kemény kihívás elé állítja az öreg füleket.
Zenerajongók, akik kevesebbet cipelnek
a makacs hűség azonban valószínűleg csekély ellenállást fog találni Wilsonékkal szemben
mélyen megindító ékesszólás. Rengeteg érzékeny zenész, köztük alt
Steve Coleman szaxofonos, Regina Carter hegedűművész, Lonnie Plaxico basszusgitáros,
Marvin Sewell és Kevin Breit gitárosok, Stefon Harris vibrafonos és
Jeffrey Haynes és Mino Cinelu ütőhangszeresek fokozzák a bluest,
befelé forduló hangulat markáns vonalakkal és ritmussal. Hangulatos énekével
és a költői dalszövegeket, Wilson gyönyörűen tisztázza a lényeges témákat
Davis zenéje.
A címadó számban ő
így emlékszik vissza: „Hallhatod, amint dúdol egy országúton/ahogy az árnyékok nőnek
éjszaka / átlendülés a hetedik sugárúton / a városi fények alatt / kicsöngés
félelem és kétség nélkül/megélhetjük álmainkat most/most.”
A „Resurrection Blues
(Tutu), egy dallam Davis utolsó évtizedéből, érzelmi mélységet ad hozzá
és azt jelenti, hogy „a blues áthalad/feltámasztja a régit, hogy
új/aludtak bennünk a dalok/amíg ki nem szólítottuk őket!”
Megbeszélni a véleményét
„Resurrection Blues (Tutu)” – magyarázta Wilson – „Tudom, hogy Marcus Miller írta
„Tutu” Desmond Tutu püspöknek, de utána más irányba indultam el
kapcsolatot teremteni a dal és a „Tutu” szó jelentése között
Joruba vallás, ami „menő”. Ezt a szót a jorubák szokták leírni
művészet és kegyelem és kecsesség nyomás alatt. A „Tutu” verziómhoz I
arra gondolt, hogy az Afrikából Amerikába utazó menőségnek ez az alszövege, és hogyan
még mindig nagyon velünk van."
Mély tanúságtételként
A tehetség, Wilson végig fenntartja ezt a „menő” érzést Mérföldek utazása.
Davishez hasonlóan ő is tudja, hogy a zene legnagyobb ereje a lángoló képességében rejlik
ötletek és lehetőségek azon túl, ami van.
Z