Mert szinte minden zene, amelyet az Egyesült Államokban hallottak
a hírnév és vagyon álmai, a kubai együttes hangjai hajtják
A Buena Vista Social Club néven ismertek azonnal megdöbbentőek. A dallamok,
a csoport ritmusai és dalai csábító bájjal és
szenvedélyes szépség. Az énekesek, a játékosok és a közösségek gondozása
a PR és a marketing sémái közül ez a „son de Cuba” olyan ritka
dolog – egyenesen szívből jövő zene.
A legtöbb zenész csinálja ezt az izgalmas zenét
néhány évvel ezelőttig szinte feledésbe merültek. Aztán 1996-ban amerikai gitáros
és a world roots zene rajongója, Ry Cooder Kubába érkezett, hogy rögzítse a
kubai és nyugat-afrikai zenészekhez csatlakozva. Amikor az afrikaiaknak nem sikerült
show, Cooder összehívott egy teljesen kubai szereplőgárdát a bolerók, guijirák felvételére
(vidéki siránkozás), és a cha-cha-chas népszerű a forradalom előtti Kubában. A
az eredményül kapott album, a Buena Vista Social Club (Nonesuch/World Circuit) lett a
szájról szájra áttörő siker, több mint egymillió példányban kelt el világszerte
és 1997-ben Grammy-díjat kapott. Hirtelen egy csapat idős zenész,
60-tól 90-ig terjedő években ismét a középpontba kerültek. És szerencsére,
"visszatérésüket" csodálatosan megőrizte a Cooder (producer) és
Wim Wenders német rendező, a Buena Vista Social Club dokumentumfilm felkavarásával.
A havannai próbák és koncertek rögzítése
Amszterdamban és a New York-i Carnegie Hallban a film izgalmas
a melankolikus és romantikus zene előadásai, amelyek fenomenálist váltottak ki
új közönség a kubai zenének. A fellépők között vannak "sztárok" ilyenek
mint a 72 éves kubai Nat (King) Cole, Ibrahim Ferrer, a 92 éves óriás
kubai fia, Compay Segundo gitáros/énekes, legendás 80 éves zongorista
Ruben Gonzalez és a lendületes, 69 éves boleró és jóérzésű énekes, Omara
Portuondo.
De a Buena Vista Social Club sokkal több, mint a
koncertfilm. Előadásfelvételek keverése zenészinterjúkkal és rövid összefoglalóval
közjátékok a havannai utcai életről – javasolja Wenders rendező a létfontosságút
kapcsolat a zene és a kubai nép között. Bejárás a zenész öregjébe
városrészeket és a pusztuló pompát pásztázva a városi körutak mentén, Buena
A Vista a régi Havanna rég letűnt napjait idézi, a nélkülözéseket, amiket a
Az Egyesült Államok embargója és a szocializmus zűrzavaros ígérete. Mégis, mint a zene, hogy
ezekről az utcákról származik, szomorúságot és nehézséget közvetít, nem adja át magát
lendület, nagylelkűség és büszkeség.
Bár nem kifejezetten politikai film, kettő
A Buena Vista énekesének, Ibrahim Ferrernek a mondanivalója ezt a rugalmasságot visszhangozza
szellem. A dokumentumfilm legtöbb zenészéhez hasonlóan Ferrernek is volt
lehetőséget, hogy elhagyja Kubát, és úgy döntött, hogy marad. Egy kis vidéken lakik
Havanna lakásában, és mielőtt felhívták az utcáról, hogy csatlakozzon a Buenához
A Vista banda csillogó cipő volt. Egy interjúban elismerve, hogy az élet Kubában
nem könnyű, Ferrer továbbra is azt állítja, hogy Castro előtti idők voltak
nehezebb." És egy másik ponton hozzáteszi: "Ha azt az utat követnénk
birtok, már rég elmentünk volna."
Elsodorta a könnyű meleg és az ellenállhatatlan jóság
a zenészek és a zene akarata, Ferrer kijelentései észrevétlenül múlhatnak el. De
szerény világosságában az énekes rámutat a zene feltűnő vonzerejére.
A Buena Vistában rengeteg lélegzetelállító zenélés látható, de nem
lásd a zenét, amely ártatlan a hozzáállástól, póztól és piactól, elbűvölő. A legtöbb
az időben, az USA-ban nem így csináljuk.
Egy másik dolog, amit már nem nagyon hallunk, kivéve
a már megtértek kis táborai, az aktuális és balra hajló nép
dal. De New Yorkban egy 30 éves Richmond kavar,
Stephan Smith nevű virginiai dalszerző-előadóművész, aki a régi idők visszaemlékezésének tűnik
iskolai népdaléneklés.
Fellépés bemutatókon, klubokban, iskolákban, ill
egyházak, Smith folyamatosan növekvő számot épített ki a híradások után
a nap határozott antikapitalista irányzattal és jogos kihívással
újjáépíteni a világot. És debütáló albuma, a Now’s The júniusi megjelenésével
Time (Rounder Records), országos közönség elé néz.
Egy négynapos felvételi munkamenetből származik
60 dalt dokumentált, a Now’s The Time 14 Smith kiválasztott számot mutat be
tárgyainak és stílusainak széles körét tükrözve. Csak a hangjával,
gitár, bendzsó és szájharmonika, Smith egyensúlyban tartja a brutalizálás krónikáit
Abner Louimáról és a Kentucky állambeli West Paducahban történt tragikus iskolaudvari lövöldözésről
társadalmi idealizmussal és a
aktivizmusra hív.
Migránson keresztül felvette szakmája eszközeit
munkát Európában és mezőgazdasági munkát a nyugat-virginiai hegyekben, tudta meg Smith
a hagyományos dal lényegét jóval azelőtt, hogy meghallotta volna Woody Guthrie-t, Pete-et
Seeger, Dylan és Ochs. És kísérteties balladaénekével, clawhammer bendzsóval
játék és gördülékeny ujjleválasztás, jelentős bizonyítékot mutat a jóra
iskolázás. De végül a Now’s The Time ereje és sürgőssége benne rejlik
az üzenet. Az „It Rose From The Dead” című dalból, amely nem sikerült
Az album vágásakor Smith állandó vágya: „Ha valaki megkérdezné
'Hogy indult ez a mozgalom?'/ Tell'em go figure. A szívemben kezdődött/ És
feltámadt, feltámadt, feltámadt a halálból/ …és az én hitem hordozza a lelkemet
tovább."