[Intervju BP-a s glumcima, redateljem i scenaristom ovog kontroverznog filma
Film 'Sljepoća' Miramax filmova stigao je u kina u petak, 10. listopada. Režirao nominirani za Oscara Fernando Meirelles (The Constant Gardner, Grad
Film, koji su producirali Niv Fichman, Andrea Barata Ribeiro i Sonoko Sakai, uzbudljiva je priča o čovječanstvu u kandžama epidemije misteriozne sljepoće. To je nepokolebljivo istraživanje ljudske prirode, i loših i dobrih pojedinaca i njihove sebičnosti, oportunizma i ravnodušnosti, ali i njihove sposobnosti za empatiju, ljubav i čistu ustrajnost.
Počinje munjevito, dok jedan čovjek trenutačno oslijepi dok se vozio kući s posla, a cijeli se njegov svijet odjednom pretvorio u jezivu, mliječnu izmaglicu. Jedna po jedna, svaka osoba koju susreće – njegova supruga, njegov liječnik, čak i naizgled dobar (ili ne tako dobar) samaritanac koji ga odveze kući, s vremenom će doživjeti istu uznemirujuću sudbinu. Dok se zaraza širi, a panika i paranoja zavladaju gradom, tek oslijepljene žrtve okupljaju se i stavljaju u karantenu unutar raspadajuće, napuštene duševne bolnice, gdje se svaki privid običnog života počinje raspadati.
Unutar azila u karanteni nalazi se jedan tajni očevidac; jedna žena [četverostruka nominirana za Oscara Julianne Moore] koja nije pogođena, ali se pretvarala da je slijepa kako bi ostala uz svog voljenog muža [Mark Ruffalo]. Naoružana sve većom hrabrošću i voljom za preživljavanjem, ona će povesti improviziranu obitelj od sedam ljudi na putovanje, kroz užas i ljubav, izopačenost i ljepotu, ratovanje i čudo, kako bi pobjegli iz azila i ušli u razoren grad gdje bi mogli biti jedina preostala nada.
Njihovo putovanje baca svjetlo na opasnu krhkost društva i uzbudljiv duh čovječanstva.
Godine 1995. hvaljeni pisac Jose Saramago objavio je roman Sljepoća, apokaliptičnu bajku o pošasti sljepoće koja razarajućim bijesom i brzinom hara najprije jednim čovjekom, zatim gradom, a zatim čitavom planetom. Iako je priča bila o nevjerojatnom gubitku vida, knjiga je svojim čitateljima otvorila oči prema novom i otkrivajućem pogledu na svijet.
Knjiga je veličanstvena parabola o našim vremenima podložnim katastrofama i našoj metaforičkoj sljepoći za naše održive međusobne veze. Postao je međunarodni bestseler, a doveo je, zajedno s dovršenim korpusom jednako provokativne literature, do Saramaga koji je 1998. dobio Nobelovu nagradu za književnost.
Kako je roman brzo stekao milijune obožavatelja diljem svijeta, mnogi filmaši bili su magnetski privučeni njegovim zamršeno stvorenim svijetom, kakav nikada prije nije viđen na ekranu. Uostalom, kako napraviti uvjerljivo vizualni film koji gotovo nitko ne može vidjeti? Zahtijevala je veliku viziju, a jedan redatelj koji je imao takvu viziju od samog početka bio je Fernando Meirelles, koji je u to vrijeme bio brazilski redatelj u usponu sa strašću za velikim, intenzivnim, sveobuhvatnim filmom.
U to je vrijeme Saramago odbio sve prosce, rekavši da nije zainteresiran za filmsku verziju Sljepoće – a Meirelles je nastavio snimiti još jedan iskren film, njegovu revolucionarnu, naelektriziranu, ali lirsku priču o životu među mladim, neustrašivim gangsterima u sirotinjskim četvrtima Brazila, 'Božji grad.'
U međuvremenu, multitalentirani kanadski scenarist, glumac i redatelj Don McKellar također je pokušavao dobiti prava na Blindness. McKellara, zahvatile su Saramagove teme čim je pročitao engleski prijevod knjige i znao je da ga ti osjećaji neće pustiti dok nije napisao svoju viziju adaptacije. Obratio se producentu Nivu Fichmanu iz Rhombus Media – s kojim je surađivao i na Last Night i kao scenarist na Oscaru – koji je osvojio Crvenu violinu – s idejom da osigura prava. Čim je Fichman pročitao knjigu, bio je jednako gorljiv oko nje, ali ostala je jedna velika prepreka na njihovom putu: uvjeravanje Saramaga.
Godine 2007. Saramago je za New York Times Magazine rekao da se 'uvijek opirao odricanju prava na Sljepoću jer je to nasilna knjiga o društvenoj degradaciji i ne želim da padne u krive ruke.'
Sjeo sam za okrugli stol kako bih razgovarao s Dannyjem Gloverom i Alice Bragom o njihovim ulogama u ovom filmu.
Što ste naučili o izazovu sljepoće?
DG: Gledao sam fascinantan dokumentarac pod nazivom Crno sunce, zatekao sam se kako puno razmišljam o dokumentarcu dok sam se pripremao za ulogu, a također i od tada. Govori o čovjeku koji je zbog napada na njega izgubio vid i kako je počeo vidjeti svijet. To je bilo prvo što mi je pomoglo. Zatim, dok sam bio u Bugarskoj snimajući film, došao je trener za sljepoću Christian Duurvoort i proveo oko tri dana sa mnom.
Stvari koje sam primijetio, koje su bile poput glumaca – intuitivno, instinktivno počnete uzimati stvari i primjećivati, počinjete ih koristiti. Zapamtite, izgubio je dio pamćenja. Ideja o tome kako meni zvuči zvuk, kako koristim druga osjetila. Kakav je bio zrak oko mene, kako koristim noge i ruke. To je donekle oslobađajuće za glumca. Mislim, naravno, igram ulogu koja je u isto vrijeme i ponizna. Te stvari pokušavam koristiti. Tada sam imao kontaktnu leću na jednom oku, pa bih radio stvari poput hodanja zatvorenih očiju, samo da osjetim razliku.
Mislite li da je ovaj film na neki način postapokaliptična priča? Je li to po mnogočemu komorno djelo? Je li to znanstvena fantastika? Kako biste to opisali?
DG: Kako postajemo još više otuđeni u smislu onoga što jesmo u našem odnosu s drugim ljudima, nešto drugo se događa kada nismo u stanju nastaviti, čak ni ako postoji mentalna sljepoća, apstinencija u nekom smislu ili nespremnost na neku vrstu vidjeti što se događa oko nas. Naš nedostatak da vidimo stvara neku vrstu figurativnog nasilja za razliku od doslovnog nasilja. Kad bih razmišljao o filmu, razmišljao bih o njemu s tog stanovišta. Usudio bih se reći da je to vidio i Saramago. Koristio je doslovno, ali je govorio o stvarnom figurativnom. To je metafora. On doslovno propituje što se događa s našom ideološkom razinom, što se događa s konstruktima unutar kojih živimo. Ali i da shvatimo tko smo i što možemo biti kao ljudska bića. Prisiljava nas i izaziva da se ponovno zamislimo kao ljudska bića. U nekom smislu, stvaranje drugog jezika kao ljudska bića, i mislim da je to ono što film predstavlja.
AB: Mislim da nije baš normalan način reći da je to apokaliptični film zbog putovanja likova. Ali, po mom mišljenju, nakon što sam prvi put pročitao knjigu, to je upravo ono što Danny kaže. Likovi se vraćaju sve do početka onoga što govore, bez društva, bez ikoga, samo pokušavajući preživjeti. Svi likovi prolaze kroz promjene u svojim životima koje doslovno pokazuju kako su se mijenjali od početka do kraja. Kako sljepoća koja je na neki način samo metafora, a nije mračna – sljepoća, bijela je. Dakle, mislim da je teško reći da je to apokalipsa, mi mislimo da jest jer pokazuje cijelu golemu promjenu u njihovim životima, ali na neki način nije. To je težak film. O toj je knjizi teško govoriti jer je jako opsežna.
Danny, ranije si spomenuo da je ovo metafora života. Zbog sljepoće nismo u stanju procijeniti ljude prema rasi. Mislite li da ovaj film govori o rasizmu i predrasudama?
DG: Mislim da film čini više od toga. Uvijek imam problema s tim kako se nosimo s pitanjem rasizma. Dizajnirani smo da razmišljamo, naši umovi su programirani da razmišljaju o tome na određene načine za koje mislim da ne olakšavaju rješavanje problema. Kada govorimo o rasizmu, crnci nisu jedini s kojima se povezuje rasizam. Kada gledamo svijet, i kada govorimo o Arapima, Meksikancima i drugim ljudima obojene kože, sve je to, ali postoji nešto drugo, neka srž nas kao ljudskih bića koja ide dalje od toga. Ako je rasizam doista društvena konstrukcija u kojoj ljudi to koriste kao način iskorištavanja drugih ljudskih bića. Onda gdje god se nalazimo u nekom trenutku vremena u smislu razumijevanja tko smo u osnovi što dijelimo u biti kao ljudska bića. Dolores Huerta, koja je jedna od osnivačica Ujedinjenih poljoprivrednih radnika s Cesarom Chavezom, uvijek kaže prije nego što nešto komentira, kaže 'znate da smo svi mi Afrikanci' [smijeh]. 'Svi smo počeli na istom mjestu'. Dakle, s jedne strane, mislim više od toga da čak i način na koji se nosimo s onim što se sada događa ispred nas, dok vidimo sve stvari koje se događaju oko nas i prihvaćamo te stvari na neki način bez da ih preispitujemo, predstavlja oblik sljepoća također.
AB: Ne vjerujem da se nužno fokusira na rasizam, ali se slažem s Dannyjem. Govori o ljudskim bićima i ovisno o tome kako živite i kako se suočavate sa životom, pogodit će vas na specifičan način.
DG: Moj četverogodišnji unuk mi kaže: ‘Bubba, želim da upoznaš moju djevojku.’ Pozdravljam njegovu djevojku, a ona je djevojka koja ima Downov sindrom i Azijatkinja je. On ne vidi ništa osim što je ona njegova djevojka. Gledala sam ga dok su se igrali, jako je nježan prema njoj, a ako bi posrnula, otišao bi je pokupiti i uvjerio se da je dobro. Razmišljao sam o tome u smislu da on nema nikakvu vrstu konstrukta te ideje 'ti si ono i ti si ovo'. U tom smislu, to je bio njegov svijet.
Nakon što ste preuzeli svoje uloge i ušli u likove, jeste li ikad pomislili da biste vi kao ljudi, kako biste reagirali, za razliku od svojih likova? Jeste li svoj osobni stav suprotstavili stavu svog lika i jeste li o tome uopće razmišljali na taj način?
AB: Nikada nisam puno razmišljao o tome kako bih reagirao, ali zanimljivo je razmišljati o tome kako ljudska bića reagiraju, poput Gaelova lika, suprotnog od Markovog lika, u istoj situaciji reagiraju drugačije. Ali nisam razmišljao kako ću reagirati, samo sam živio i vidio. To sam i učinio.
DG: Mislim da upadaš u nevolju prosuđujući unaprijed kako ćeš reagirati na sve ovo. Ako je svaka pojedinačna emocija koja postoji na planetu dio onoga što jesam, svjesno i nesvjesno, subliminalno i bilo što, onda sam to sve ja. Svi mi smo svi mi. Nikada ne razmišljam kako bih na to reagirao. Kao što [kažem] u jednoj od mojih najzloglasnijih uloga kao Mister u Boji ljubičaste, 'Sve sam to ja.' I sve se to odražava ili izlaže, s obzirom na okolnosti, a okolnosti su okolnosti unutar priče sebe.
Jeste li bili zadovoljni verzijom koju ste vidjeli na ekranu?
DG: Uglavnom, uvijek sam zadovoljan prijevodom iz romana u film, jer je to percepcija redatelja. Za mene je to uvijek fascinantno, i zato što ono što Fernando radi, ne samo sa svojim narativom i svojim vizualnim jezikom, čini zanimljivim, čini ga fascinantnim, čini ga živim za mene, jer on je tako odvažan s obje te stvari.
AB: Da, definitivno. Knjigu je jako teško prilagoditi. Fernando se suočio s velikim izazovom pokušavajući ovo prilagoditi, jer način na koji piše, Saramago, on stvarno gradi priču sa specifičnim malim detaljima, kao što su likovi bez imena i sve je dio velike stvari. Mislim da je Fernando to dobro napravio.
Htio bih vas oboje pitati o nadolazećim projektima. Ako se ne varam, Alice, dolazi ti Repossession Mambo, molim te, reci nam o tome. A Danny, ti imaš 2012. Jesam li u pravu da igraš predsjednika? Možete li nam reći i o tome?
DG: Mislim da je to simbolična uloga u filmu. 2012. zovu Roland Emmerich, `Kralj uništenja' [smijeh]. pa znate; Majanska kozmologija kaže da će svijet završiti 2012. Ovaj predsjednik je slučajno izabran 2008. [smijeh], pa ja glumim predsjednika, i stvarno je prekrasna glumačka ekipa, uključujući Woodyja Harrelsona, Johna Cusacka, Chiwetela Ejiofora, Thandie Newton, Olivera Platt, Amanda Peet, svi su stvarno divni i stvarno je zanimljivo. Nikad prije nisam bio u ovakvom filmu. Pa, mislim da je posljednja stvar u kojoj sam bio sa svom ovom destrukcijom bio Predator II ili nešto slično, prije mnogo godina. Gotovo je još jedan život, jedan život prije.
Dakle, to je gotovo predapokaliptična priča, zar ne? Je li prije uništenja?
DG: To je kao da se uništavanje događa.
A Repossession zvuči jako cool.
AB: Stvarno je zanimljivo. To je na neki način luda priča, pretpostavimo da postoji industrija umjetnih organa, tako da je to pomalo ludi film.
I kako se vi uklapate u njega? Koji lik ili ulogu glumite?
AB: Glumim lik koji je mlada djevojka sa snovima i životom. Imao sam je, a onda se odjednom sve promijeni, a onda se promijeni cijelo njezino tijelo i stvarno je teško govoriti o njoj, jer ako kažem nešto o tome, to u prvi plan stavlja putovanje lika.
Hoće li biti još jednog filma Smrtonosno oružje?
DG: Ne koliko ja znam. Nitko mi nije došao ni s čim, tako da ne znam. Mislim, nikad ne znaš što se događa s ovim stvarima. Mislim, ima toliko drugih stvari koje se mogu dogoditi. Imam priliku raditi s Michelom Gondryjem, Fernandom Meirellesom, Larsom Von Trierom i Wesom Andersonom. Ovo su prekrasni redatelji s kojima treba raditi. To je ono što je u ruci, a prošlo je više od 10 godina od posljednjeg filma Smrtonosno oružje, tako da, tko zna.
Danny, ti si glas u Kornjači i zecu. Jeste li to učinili za svog unuka?
DG: Činim sve što mogu za svog unuka. Ima fakultetsko obrazovanje!
Slijedi moj intervju sa scenaristom Fernandom Meirellesom i redateljem Donom McKellarom.
Ovom filmu je trebalo dosta vremena da dođe na ekrane. Provedite nas kroz proces.
DM: Promovirao sam svoj prvi film koji sam režirao, Last Night, koji je bio o smaku svijeta, i pročitao sam ovu knjigu, koja se činila sličnom, ali još ekstremnijom. I bio sam opsjednut time, odmah opsjednut. Zapravo, inače ne čitam knjige razmišljajući hoće li napraviti dobre filmove. Obično čitam knjige kako bih izbjegao razmišljati o filmovima, ali odmah od prve stranice, ne znam zašto, samo sam mislio da je ova slika tipa (iznenada slijepog, izgubljenog) na uličnoj rasvjeti nevjerojatna uvodna točka filma .
Radi se o gledanju, a filmovi o gledanju. Radi se o sljepoći, koja je naličje vida. I ta slika društva koje je tako krhko i može se tako brzo raspasti jednostavno mi se učinila tako istinitom i tako snažnom i šokantnom. Knjiga me šokirala. Jednostavno nisam mogao vjerovati koliko je to daleko otišlo, ali sam u isto vrijeme samo nastavio razmišljati: 'Kupio bih to', što je bila zastrašujuća pomisao. Vjerovao sam u to i nisam to mogao izbaciti iz glave. Pa smo pokušali dobiti prava. Uključio sam svog producenta (Niv Fichman) i pokušavali smo dobiti prava, pristojno i uporno, godinama. A onda je Saramago dobio Nobelovu nagradu. Pomislio sam: ‘To je to, sad smo sjebani.’ Ali slali smo mu filmove i nastavili ga nagovarati. Rekli su da nikada prije nije dopustio adaptaciju prava na bilo koju svoju knjigu, pa smo dobili odbijenicu s vrha. No, naposljetku, rekao je njegov agent, 'naći će te jedan od dva dana na Kanarskim otocima. To je još uvijek ne, ali možete se naći s njim.'
Upoznali smo se s njim i on je prilično zastrašujući tip. Živi na vrhu vulkana na Kanarskim otocima bez ikakve vegetacije osim jedne male masline posađene u njegovom dvorištu. A kuću, sam je projektirao. To je neka vrsta fantastične James Bondove verzije dobitnika Nobelove nagrade. Bilo je to prilično zastrašujuće okruženje. Razgovarali smo dva dana i pokazalo se, mislim, da nije da nije mislio da bi to mogao biti dobar film. Zapravo, pokazalo se da je jako dobro poznavao filmove. Samo što je mislio da nitko neće snimiti ovaj film (kako treba), da će biti kompromitiran i da će biti pretvoren u eksploatacijski film. Uvjerili smo ga da ćemo zadržati kontrolu bez obzira na sve. Dao nam je prava, godinama kasnije nakon što je napisan – trebalo mi je dugo da ga napišem – postalo je jasno da nam treba pravi vizualni redatelj, jer se radilo o gledanju i vizualnom.
Stil filma očito neće biti stran. To je stvarno bio sadržaj. Pa smo prišli Fernandu.
Je li Saramago bio zadovoljan vašim prikazom njegova romana?
DM: Fernando i ja smo se jako bojali hoće li on pomisliti. Kao što sam rekao, vrlo je zastrašujući. Za portugalskog pisca, on je velik koliko oni mogu.
FM: On je najvažniji živi portugalski pisac. Dakle, u Brazilu je on velik, poput pop zvijezde, vrlo poznat.
DM: Jednom sam otišao s njim na večeru nakon što je pročitao prvi nacrt i bilo je to u Madridu. Svaka se glava okretala. Bilo je to kao da idete na večeru s Mickom Jaggerom. Bio je bolestan pa nije mogao odletjeti u Cannes. Otišli smo mu ga pokazati u Lisabon i nakon projekcije je nastala duga tišina. Mislili smo da mu se film uopće ne sviđa. A onda kad su se svjetla upalila on je plakao, stvarno ga je dirnuo film. Rekao je da je tako sretan što gleda film kao što je bio kad je pisao knjigu. Bio je to veliki trenutak za mene.
Po vašem mišljenju, što je film morao uhvatiti da bi bio vjeran knjizi i da bi priča bila pravedna?
FM: Naravno, ovo putovanje je moralo biti tamo, ova grupa je izgubila svoju ljudskost, a zatim je bila u mogućnosti pronaći svoju ljudskost natrag. I izaći iz ovog azila i pronaći svoju ljudskost. To je putovanje filma. Izgube ga i pronađu ga natrag. Oni mogu stvoriti ovu obitelj i pronaći frakciju i sve to.
DM: Postoji taj osjećaj dok čitate knjigu. U jednom trenutku počnete osjećati: 'Oh, Bože, ne znam mogu li još ovoliko izdržati, a ipak moram nastaviti čitati.' Pa pretpostavljam da jednostavno nisam htio pasti na toj razini, znaš? Osjetio sam da je to ono što na kraju pokreće taj osjećaj da ti ljudi mogu ustrajati i da daju sve od sebe da sačuvaju svoje dostojanstvo u najgorim mogućim okolnostima.
Ovo pitanje je za Dona McKellara. Koliko ste vi osobno bili zabrinuti zbog toga što se previše vašeg filma Last Night prelilo u ovaj film, zbog sličnosti toka između ta dva?
DM: To je istina, moj prvi film 'Last Night' bio je o smaku svijeta. Pretpostavljam da sam se toga malo bojao. Činilo se kao tamna strana, naličje iste poruke. I očito još nisam izbacio tu apokalipsu iz sebe, imao sam mračnijih mjesta kamo otići.
Bavili ste se postojećom apokalipsom radeći City of God, pa kako ste u svojoj glavi spomenuli tu lažnu apokalipsu?
FM: Ali to je nešto drugo. U Božjem gradu, to je bilo nešto s čime sam se mogao poistovjetiti, išao sam na mjesta. Vidio sam to i razgovarao s ljudima. Samo sam radio svoju verziju nečega što je postojalo. Ovdje je sve stvarno stvoreno, izmišljeno. To je ono što mi ovaj film čini mnogo težim od svih ostalih filmova koje sam radio. Ne samo da je trebalo izmisliti, priča je bila smještena u grad koji ne postoji, i likovi bez imena, bez putovnica, bez pozadinskih priča. Bolest ne postoji. Cijelo vrijeme sam se pitao kako ću privući publiku. Kada u New Yorku pričate apokaliptičnu priču kao da sam ja legenda, vidite praznu Petu aveniju. Imate nešto s čime se možete povezati. Ali u ovom filmu nema se što povezati.
Imate likove bez imena, a mi ne znamo ništa o njihovoj prošlosti. Sve je to dalo još veću važnost castingu. Kako ste krenuli s odabirom glumaca?
FM: Obično ne volim imati poznata lica u svojim filmovima, ali u ovom filmu mislim da mi je puno pomoglo. Sjajno je raditi s Julianne Moore i Markom Ruffalom, dvojicom glumaca kojima se stvarno divim. Ideja glumačke postave bila je pokušati postaviti multietničku postavu, neke Azijate, crnce, bijelce, Latinoamerikance, jer je to zapravo priča o čovječanstvu. Izbjegavali smo razgovor o nekom konkretnom mjestu ili konkretnoj zemlji. Zato sam želio da se film govori na engleskom. Zapravo, to je bio Saramagov zahtjev. Ali mislio sam da će biti vrlo zanimljivo, engleski s naglascima. Dakle, postoji japanski naglasak, meksički, brazilski. Dakle, to je na neki način loš engleski, kao ja.
Koliko je film blisko romanu, posebno na kraju?
DM: Prilično je blizu. Očito je puno promjena. Postoji gomila stvari koje su izrezane. Ali glavne točke zapleta nalaze se u knjizi. Kraj je prilično blizu.
FM: Ako pročitate zadnji redak, potpuno je isti.
DM: Završavamo na istom mjestu.
Za komentare i upite o ovoj kolumni pošaljite e-poštu Stephanie R. Green na sljedeću e-adresu: [e-pošta zaštićena]
ZNetwork se financira isključivo velikodušnošću svojih čitatelja.
donacije