Tumjetnost Malaquíasa Montoye izlaže svoje gledatelje neugodnim istinama. Žena u autobusu na putu kući nakon dugog radnog dana; majka pognuta u poljima bere pamuk, a zatim žuri kući svojoj djeci, priprema im obroke i sprema ih za školu sljedeći dan; radnica koja nikad nije zamišljala da će nositi Štrajk (štrajkačka) zastava, štrajka za bolje plaće, uvjete rada i dostojanstvo.
Montoyina umjetnost je eksplicitno politička. "Kao chicano umjetnik osjećam odgovornost da sva moja umjetnost bude odraz mojih političkih uvjerenja - umjetnost protesta", napisao je u svojoj kratkoj biografiji za izložbu 2003. pod nazivom Jedna borba, dvije zajednice: Politički plakati Havane, Kuba s kraja 20. stoljeća i zaljev San Francisco.
Montoyin rad postoji na raskrižju umjetnosti i politike gotovo 50 godina. Montoya vidi svoj umjetnički identitet kao davanje glasa zajednici koju je društvo smatralo tihom i bezglasnom. “Kasnije sam shvatio da nismo ostali nijemi svojom voljom, već svjesnim naporom onih na vlasti, shvatio sam da moja umjetnost može biti samo prosvjed – prosvjed protiv onoga što sam osjećao kao smrtnu kaznu, “, rekao mi je u intervjuu u listopadu 2018.
Chicano umjetnost kao politički protest
MOntoyine političke slike, sitotiski i murali uvijek su bili usmjereni na služenje nedovoljno zastupljenima, zapostavljenima, podređenima, potlačenima i zlostavljanima. Tijekom godina, njegov je rad pomogao organizacijama socijalne pravde kao što su La Raza Centro Legal, United Farm Workers, Odbor za obranu Olge Talamante, Savez žena trećeg svijeta i drugim organizacijama koje se bave pitanjima kaznenog pravosuđa, borbama političkih zatvorenika i protiv - zagovaranje smrtne kazne. Svojom umjetnošću Montoya ističe borbe ovih organizacija za prava imigranata, prava radnika, prava žena, borbu protiv rasizma, rata i američkog imperijalizma.
"Montoya je jedan od vojnika pokreta koji je održavao plamen umjetnosti socijalne pravde na životu ”, rekao mi je Lincoln Cushing u intervjuu. “Dosljedno je ignorirao put svjetske slave umjetnosti u korist utjecaja na zajednicu i principijelne politike.” Cushing je umjetnik socijalne pravde i povjesničar umjetnosti.
Montoyin rad ne proklamira samo uključenost i prepoznavanje, već to zahtijeva i od gledatelja. Gledanje Montoyinog djela nije pasivno iskustvo. Djelo zahtijeva prepoznavanje i solidarnost s boli i patnjom siromašnih, potlačenih i nevidljivih.
"Tradicija meksičkih velikih društveno osviještenih umjetnika, uključujući Joséa Guadalupea Posadu na prijelazu u 20. stoljeće, Taller de Gráfica Popular početkom 1930-ih i grafičare meksičkog studentskog pokreta iz 1968.", rekao je Ed McCaughan, profesor emeritus sociologije na Državnom sveučilištu San Francisco i autor knjige Umjetnički i društveni pokreti: kulturna politika u Meksiku i Aztlanu.
Montoyina snažna i dirljiva izložba originalnih slika i grafika pod nazivom Žene koje sam susreo/Mujeres ovo on Encontrado, trenutačno je izložen u muzeju Vacaville u sjevernoj Kaliforniji. Izložba uključuje 30 odabranih radova—sa širokim izborom medija, uključujući uljane i akrilne slike, kolaže, crteže ugljenom i sitotisak.
U intervjuu u muzeju Vacaville početkom listopada 2018., Montoya mi je rekao da njegov rad raste iz njegovih susreta u svakodnevnom životu na američko-meksičkoj granici. Naglasio je patnju uzrokovanu američkom politikom, ukazujući na NAFTA-u i militarizaciju američkih granica. Djelo je također nadahnuto njegovom majkom, Luciom Saíz Mointoyom, za koju kaže da je pretrpjela fizičko i emocionalno zlostavljanje od svog oca, ali je ipak održala obitelj na okupu.
Montoya je odrastao radeći na poljima Centralne doline u Kaliforniji, uz majku i braću i sestre. „Budući da smo bili djeca poljoprivrednika, bilo nam je dopušteno da ne idemo u školu do berbe. Ubrali biste grožđe, pretvorili ga u grožđice vani na suncu, zatim biste ga smotali i otišli bi u pakirnica, i otišli bi u kutiju s grožđicama Sun Maid.”
Kad su bili usjevi, poslali su ga u školu. “U osnovnoj školi sam bio smješten u razred koji je u to vrijeme, ili nekoliko godina kasnije, bio označen kao “MR” razred, ono što su zvali “Mentalno retardirani” razred, koji je također postao “Razred za spore učenike”,” Montoya mi je rekao. “Umjesto da nam pomogne da napredujemo, učitelj bi došao s kutijom punom papira, građevinskog papira, olovaka, bojica, krede, bilo čega, i to je ono što bismo radili, gotovo cijeli dan.” Tamo je Montoya prvi put shvatio da zna crtati. To je stvorilo temelje za njegovo životno putovanje kao umjetnika na čelu borbe za društvenu pravdu.
Nakon što je služio u marincima i kratkog boravka na Reedley Community Collegeu, Montoya se preselio u San Jose gdje je dobio posao tiskara u reklamnoj tvrtki. Tu je naučio sitotisak, iako je imao iskustva samo u tiskanju tintom, potpuno drugom mediju. Objasnio je da mu je nadzornik dao posao na početni probni rok. “Rekao je: 'Pa, znaš što, imaš jako lijep osmijeh, stvarno si prijateljski nastrojen. Ako radiš za mene mjesec dana, besplatno—i zapamti, tijekom tog mjeseca puno ćeš naučiti—ako budeš dobro radio, zaposlit ću te za 1.25 dolara po satu', objasnio je Montoya. “Tako sam mjesec dana radio besplatno, a noću bih se vraćao i sve isprobavao. crtao bih; Jednostavno sam se zaljubila u to mjesto. Tako sam radio za njega gotovo sedam godina. Na kraju šest mjeseci dao mi je dodatnu plaću, za mjesec koji sam radio besplatno.”
U svojim ranim crtežima kasnih 1960-ih privlačila ga je borba poljoprivrednika. “Kada sam počeo crtati, prvi crteži koje sam radio uvijek su bili o ljudima koje sam poznavao, a to su bili poljoprivrednici. Rani crteži koje sam radio, rani svileni sito koje sam radio, bili su o poljoprivrednicima. Bio sam uzbuđen zbog onoga što je César Chávez radio, predstavljajući nas, a ja sam bio jedan od njih ih, znate, i odjednom sam se osjećao dobro zbog onoga što je govorio,” rekao je Montoya.
“Sjećam se da sam se ponekad dok sam odrastala sramila mame ili tate kad bi došli po nas u školu, jer nikada nisu izgledali kao sve druge majke i očevi; uvijek su bili prljavi jer su bili na poljima, vozili su se po nas u 3:00 kako bismo mogli ići na posao,” nastavio je. “Sjećam se kad sam čuo Cháveza kako govori, kad sam ga vidio na televiziji, Sjećam se da sam pomislio da su moji mama i tata zapravo pridonijeli bogatstvu ove zemlje i da se ne bih trebao zbog njih osjećati neugodno ili im biti krivo."
Montoya je počeo odlaziti na sastanke u Community Service Organization (CSO), centar u San Joseu gdje je Chávez govorio, nakon što je počeo provoditi vrijeme s grupom pod nazivom Los Hermanos.' “Oni zapravo nisu razgovarali o politici, ali bili su grupa momaka koji su se družili zajedno, iz istih sredina, i oni su bili ti koji su nas počeli poticati da idemo na sastanke... Inspiracija koju bih tamo dobio bila je samo neprocjenjivo.”
Naposljetku je Montoya završio na UC Berkeleyju gdje je postao glavni umjetnik kampusnog pokreta, "radio je plakate, prikupljao sredstva, izrađivao letke, letke, dizajnirao materijal za Treći svjetski štrajk."
“Njegova uključenost u Chicano pokret prožela je njegovu umjetnost živopisnom paletom boja kakve nema u grafikama mnogih njegovih kolega južno od granice”, rekao je McCaughan. “Montoya se razvio kao majstor sitotiska i bio mentor mnogim drugim umjetnicima Chicano pokreta.”
Iako se nikada nije pridružio nijednoj političkoj organizaciji u četvrti Fruitvale u Oaklandu u kojoj je živio, Montoya nije diskriminirao kada je u pitanju prihvaćanje projekata. “Dok nije bilo sukoba, ja bih plakat radio za onoga tko me pita. Tko god me zamolio da napravim plakat, sve dok idemo u istom smjeru, ja bih to napravio. Možda su to različite ideje, različiti pristupi, različiti smjerovi, [ali] sve dok smo se slagali, ishod će biti isti.”
Montoyina ostavština
OTijekom desetljeća Montoya je svoju umjetnost nastavio posvećivati političkim borbama. Njegov najnoviji rad usredotočen je na prava žena, smrtnu kaznu i pitanja imigracije.
Prije nekoliko godina Smithsonian Institution nabavio je tri Montoyina rada: “Undocumented”, 1980.; “George Jackson živi”, 1976.; i “Vijetnam/Aztlan,” 1973. Druge su nabavili donacijama raznih kolekcionara.
Godine 2012. Montoya, koji danas ima 81 godinu i živi sa suprugom Lezlie Salkowitz-Montoya u okrugu Solano, u sjevernoj Kaliforniji, naslikao je veliki mural u Studentskom društvenom centru UC Davis. Ranije ove godine u obližnjem Vacavilleu dizajnirao je i pomogao dovršiti mural Markham Elementary posvećen pokojnoj Anne Starr, voljenoj učiteljici koja je nekoć radila u školi.
Montoya vjeruje da tehnološki napredak i društveni mediji nisu promijenili ulogu umjetnika u zajednici. “Vidim njihovu ulogu kao i uvijek; umjetnik treba dati glas pitanjima koja su nam zadana na zbunjen način, tako da ljudi mogu razumjeti ulogu koju moraju odigrati,” rekao je Montoya. “Mislim da je uloga kulturnog djelatnika definirati ono što dobivamo od onih koji su na vlasti i to vratiti zajednici, prezentirati na jasniji način.”
Montoyin rad možete vidjeti na njegovoj web stranici @ www.malaquiasmontoya.com.
[Malaquías Montoya: Žene koje sam susreo/Mujeres ovo on Encontrado, Muzej Vacaville, 213 Buck Avenue, Vacaville, CA 95688, od srijede do nedjelje; 1:4-30:8 do 2019. ožujka 707. (447) 4513-XNUMX, http://www.vacavillemuseum.org]
Bill Berkowitz slobodni je pisac iz Oaklanda u Kaliforniji koji pokriva konzervativne pokrete. Godine 2005. dobio je Posebnu novinarsku nagradu Zaklade Prije Kolumba. Njegova kolumna Conservative Watch dokumentira strategije, igrače, institucije, pobjede i poraze američke desnice. Do njega se može doći putem e-maila na: [e-pošta zaštićena]
Veliko hvala veteranu novinaru i aktivistu Bobu Barberu na snimanju i transkripciji našeg intervjua s Montoyom.
ZNetwork se financira isključivo velikodušnošću svojih čitatelja.
donacije