Unha caveira de azucre premiada exposta no Museo Alfeñique de Toluca. Créditos: Tamara Pearson
As caveiras de azucre de México fan que a morte sexa fermosa, política e humorística, pero moitos en Occidente non as considerarían arte. En realidade, é unha noción snob e un tanto racista que a arte teña que facerse ao xeito occidental para ser arte, e que teña que estar encerrada en galerías de arte e vendida a prezos elitistas para que se tome en serio.
Con demasiada frecuencia, a arte producida nos países máis pobres é desestimada coa categoría inferior de "artesanía". Pero paseando polo Alfeñique feira (aproximadamente: caveiras de azucre) durante a fin de semana e falando con algúns dos centos de artistas que venden as incribles caveiras, estaba claro que non estaban de acordo.
"Levamos dous meses facer todo isto, e facémolo todo a man", dixo o artista da caveira de azucre Marco Antonio García González.
"Isto é arte: pensamos nos deseños e cambiamos os deseños cada ano. Combinamos a tradición co que estamos pasando no presente, coa modernidade. Aquí en México, cremos na honra dos mortos, que sempre están connosco. Entón, a xente tómao moi en serio e busca algo especial para eles ofrenda (ofrenda ou altar do Día dos Defuntos neste contexto). Esta arte é emblemática de México”, comentou José Antonio Nava.
A feira celébrase durante dúas semanas na cidade de Toluca, de cara ao Día de Defuntos. No centro da cidade hai ao redor de 100 postos de venda de caveiras elaboradas coa pasta de azucre especial, ou a mestura autóctona de amaranto ou chocolate. Confeti Tamén están dispoñibles (debuxos decorativos cortados en papel) e outros obxectos utilizados na ofrenda do Día de Defuntos. Cada posto está dirixido por un artista ou por unha familia ou grupo, e cada un ten un deseño único. Todos os seus cranios están feitos a man, aínda que os máis pequenos, dispoñibles por só un ou dous dólares, foron claramente feitos bastante rápido.
"Considero esta arte. A morte pásalle a todos, e o que estamos facendo aquí é representalo. Tamén protexemos unha cultura dos tempos prehispánicos. As caveiras que facemos significan moito. Puxémolas no noso ofrenda e despois despois do Día de Defuntos comémolos e disfrutamos deles”, díxome a artista Araceli Sánchez Millán.
Expresión Artística Colectiva
No mundo occidental, a habilidade artística está relegada ao individuo, a uns poucos heroes da arte. Pero a arte na que participan comunidades enteiras e masas de persoas ten un profundo valor social e creativo.
Alfeñique é “auténtica arte popular, que ao ser comido e mirado... non lle damos a importancia que debería ter, como obra de arte do pobo. Non obstante, son auténticas esculturas de azucre, feitas cun material que é infinitamente máis difícil de traballar que a arxila. escribiu María Teresa Pomar, experta en arte popular mexicana.
Arte, incluíndo estas caveiras de azucre, e incluíndo murais e vibrante de México alebrije criaturas: cando está feito polo pobo, para o pobo, contrarresta a idea de que a creatividade é para as elites. Pode enviar unha forte mensaxe política: México e os seus pobos indíxenas son merecedores de dignidade e respecto, e México ten unha identidade máis aló dos narcos que aparecen nas películas de Hollywood, e máis aló dos aburridos estereotipos da dereita.
Pero as narrativas occidentais: o turismo artigos e guías e outros contidos - tenden a descartar as caveiras de azucre como "artesanía", "souvenirs" ou, no mellor dos casos, "arte popular", - ver a arte en termos de como lles serve, e deixar etiquetas de prezo e arte occidental os ideais de individualismo e innovación ditan o valor creativo que teñen.
En Estados Unidos, parece que os brancos tamén están felices comercializar, cooptan e lucran co Día de Defuntos e os seus símbolos, aínda que están menos dispostos a recoñecer o liderado artístico de México. UNESCO, polo menos, si recoñece o Día de Defuntos como Patrimonio Cultural Inmaterial da Humanidade.
Skulls and Sugar: Mocking the Invaders
O Día de Defuntos, que se celebra dende o 31 de outubro ata o 2 de novembro, é un celebración da vida, unha homenaxe aos devanceiros e unha burla da morte. Ata polo menos 3,000 Hai anos, a xente da rexión veneraba os ósos dos familiares mortos como unha forma de comunicarse co mundo espiritual, e os mexicas e os aztecas usaban as caveiras como un símbolo importante nos templos e un obxecto de poder. Os aztecas celebraban un festival en celebración da deusa Mictecacihuatl, a "dama dos mortos" que vexa polos ósos dos mortos. Despois da invasión española, o Día de Defuntos tamén adquiriu algunhas características cristiás.
Despois, a principios do século XX, José Guadalupe Posada gravou Catrina (A caveira Catrina), entre outros gravados. Debuxouna como unha caveira -símbolo dos mexicanos- vestida cun sombreiro elegante, símbolo das elites europeas, para representar a aqueles mexicanos que aspiraban ás culturas europeas ou elitistas. Agora, ela forma parte importante das celebracións de Dead of the Dead, aparecendo entre as caveiras de azucre, en esculturas e en disfraces e desfiles.
A técnica para facer as caveiras de azucre varía dunha rexión a outra e dun artista a outro: no estado de Puebla úsanse améndoas, cacahuetes, sementes de cabaza e ovo, mentres que en Oaxaca é común o mel. A pasta de azucre orixinalmente veu de Persia, foi adoptado en España, logo traído a México, onde a xente xa tiña figuras para os seus Ofertas feita de amaranto. Hoxe, a xente crea Ofertas nas súas casas, con tres niveis que representan o mundo material e inmaterial, ou de sete a oito niveis, para as probas que os aztecas cren que as almas teñen que pasar. As diferentes comunidades, escolas, lugares de traballo e pobos tamén constrúen ás veces colectivos Ofertas, cos tlahuicas, por exemplo, terra arrendada unha cerimonia e lembrando a líderes e autoridades mortos, e a Matlatzinca creando un arco, con arranxos en forma de sol, para iluminar as almas dos mortos. Tamén usan pan en forma de animais.
Usando o termo "Artesanía" para denotar a inferioridade
Algunhas das caveiras expostas na feira de Toluca son bastante sinxelas, e cando pensamos en artesanía adoitamos pensar en algo menos complicado que a “arte real”. Pero o de Andy Warhol Cráneos (1976), por exemplo, tamén era bastante simple; entón, hai algunha verdade nesta distinción entre "arte" e "artesanía", ou son os termos un xeito conveniente de elevar algúns tipos de arte e degradar outros?
Art, segundo Merriam webster Collins, é "O uso consciente da habilidade e da imaxinación creativa na produción de obxectos estéticos... para que a xente mire e admire ou pense profundamente". Non hai nada nesa definición que descarte as caveiras de azucre de México. Tamén se podería argumentar que a artesanía se reproduce repetidamente, segundo unha fórmula, pero os artistas recoñecidos occidentais tamén seguen estilos e movementos. Poderíase argumentar que as pinturas das galerías venden arte por máis, pero iso é un reflexo da desigualdade nas artes, máis que unha causa da distinción.
A New York Times artigo cuestionou se "alta arte" tiña que significar "mellor" arte, co autor facendo unha afirmación moi válida: "Dada a adulación e o diñeiro vertido ao mundo da alta arte por coleccionistas e corporacións... Quizais a 'cousa da visión' sexa unha estratexia de mercadotecnia. para moitos artistas”.
De feito, a idea dun artista en Occidente non existiu ata o renacemento europeo, cando os pintores deixaron de ser pagados polo pé cadrado de pintura e, en cambio, foron pagados en función do mérito, a historiadora da arte Laura Morelli. argumentou. Os pintores e esculturas foron "elevados ao status de estrela do rock", mentres que os que aínda producían candeeiros, vasos de cerámica e xoias de ouro eran coñecidos como artesáns. O seu traballo foi considerado decorativo e inferior.
Hoxe, a principal diferenza entre o que se considera arte ou artesanía ten moito que ver con quen fai a arte e quen a compra: se se trata dun home branco acomodado, ou dunha muller indíxena mexicana pobre. A distinción entre os dous termos crea unha xerarquía de valores, coa arte occidental elevada por encima da arte de África, América Latina e partes de Asia.
As consecuencias de tal xerarquía son graves: os chamados “artesáns” traballan no anonimato, gañan menos, son tomados menos en serio, con toda a súa cultura desvalorizada. En definitiva, creo que a arte do cranio e alebrije de México tamén merece o status de estrela de rock.
Tamara Pearson leva cinco anos ensinando creatividade e imaxinación en escolas de Venezuela e México, leva 17 como xornalista, é autora de A prisión das bolboretase os blogs en Palabras de resistencia.
ZNetwork está financiado unicamente pola xenerosidade dos seus lectores.
doar
10 comentarios
Muy buen artigo, eu aclarado moitas cousas. Sigan así, moitas grazas.
https://instalarapp.com/whatsappplus/
Bo artigo! Esas calaveras son maravillosas, mi pregunta é si alguén sabe como subir a páxina web a Znetcompleta para facer o linkbuilder! vamos romual, danos mas claves!
https://pubcrawl.madrid/
Pues bueno que me olvido mencionar uns lindos pañales para bebe;
https://todoecofriendly.es/panales-ecologicos-y-reutilizables
A que bonito exemplo é o que nos enseña don Romu, que viva mexico!!y de papa noel
https://www.depapanoel.shop/
Este é sinxelo un dos mellores blogs, parabéns
https://www.decañamo.site/
Publicación incrible, isto é algo que tamén podes ver, aquí tes askulls ecofriendly
https://todoecofriendly.es/
Vaia! Este artigo é incrible! Se o precisas escóitante ben http://todomicrofonos.com/comprar-microfonos-asmr%F0%9F%8E%A4
Muy buen artigo, sigan con tan buen traballo muchachos!
https://todofortnite.online
Impresionante artigo, moi bonita peza feita a man. Vaia!
https://cosasdefaraones.com
Nesta páxina, o autor explicou como crear unha caveira de azucre https://decalaveras.com.mx/decorar-una-calavera-azucar/