Aí está, ao noso redor, máis grande que nunca: Óscar
Wilde, crítico, mártir, homosexual e querido mediático. O ano 2000 marca o
centenario da morte de Wilde e, como para compensar o seu horrible trato a mans de
sociedade respectable hai 100 anos, a construción dunha haxiografía está en marcha.
O ano pasado a obra documental de Moises Kaufman Indecencias brutas abriu fóra de Broadway
e gañou un premio Obie. O mes pasado Liam Neeson abriu como Wilde en Broadway de David Hare
golpear, O bico de Xudas. A película de Julian Mitchell Wilde, protagonizada por Stephen Fry, é
agora é unha ampla liberación. Ademais hai polo menos dez libros novos sobre o ser de Wilde
publicado incluíndo O álbum de Wilde, unha colección de fotografías elaborada por el
neto, Merlín Holanda; O de Jonathan Fryer André e Óscar un exame de
a amizade de Wilde con Gide; de Philip Hoar A última batalla de Oscar Wilde: a decadencia,
A conspiración e o xuízo máis escandaloso do século, unha ollada á política de Wilde
legado; de Jerusha McCormack Wilde o irlandés" e de Joel H. Kaplan Teatro
e moda: Oscar Wilde ás sufraxistas, detallando a relación dos dramaturgos
vestir a reforma, o cambio social e o feminismo.
Tamén houbo unha explosión de Oscar Lite, unha infinidade de novidades
Libros de "intelixencia e sabedoría" que reciclan cada epigrama, aforismo e xiro intelixente
fase Wilde nunca escribiu, pronunciou ou escoitouse murmurando para si mesmo. El era un dos
primeiras figuras públicas que cultivaron o culto á personalidade. Adam Gropnick sinalou recentemente en
o New York que Wilde "inventou o convidado do programa de entrevistas antes de que houbese un
programa de entrevistas para darlle a benvida".
A reconstrución contemporánea de Oscar Wilde (ou calquera historia
figura) ocorre para satisfacer unha necesidade pública actual. A manía de Bloomsbury dos defuntos
A década de 1970, detallando as travesuras pansexuales dos bohemios eduardianos, foi unha resposta igual.
ao impacto que o feminismo e o movemento gay tiveron na vida das persoas como o fixo con a
nova apreciación dos escritos de Virginia Woolf e Lytton Strachey. O repetido
os revivals de Jack Kerouc e os beats falan das necesidades dos lectores de atopar (de novo) a
sentido de liberdade nunha sociedade cada vez máis represiva.
As dúas imaxes centrais –mitos, en realidade– de Wilde, promovidas neste
aluvión de cultura popular e académica son: Oscar, o mártir gay e/ou Oscar o
cóctel de intelixencia. Ambos estes personaxes de Wilde teñen un significado social substancial e
basicamente son verdade, pero tamén botan de menos a esencia de Oscar Wilde. Máis importante aínda, o
A popularidade arraigada de cada un pode indicar un desexo de evitar, ata eliminar, o real
ameaza política e social que Oscar Wilde presentou, e segue presentando, para
sociedade.
Primeiro mito: San Óscar, patrón dos homosexuais oprimidos. Ahí está
sen dúbida, Oscar Wilde foi tratado abominablemente pola sociedade na que vivía. O
o desprezo que se lle amontou por ser demasiado abertamente gay era enorme, e a Enmenda Labouchere,
en virtude do cal foi condenado a dous anos de traballo forzado, criminalizou o acto de sodomía
"en privado". (Unha situación non tan diferente nos Estados Unidos hoxe; en 1986 o
O Tribunal Supremo decidiu que non había dereito "constitucional" á privacidade).
A caída drástica e dramática de Wilde de artista eloxiado e VIP a paria social e criminal
é un conto de advertencia de como a homofobia pode nivelar ata os máis famosos. Non se podía desexar
por un símbolo máis convincente de canto a cultura dominante pode odiar a homosexualidade. Nun
cultura que aínda se nega a admitir o dano que causa a súa homofobia, Wilde-como-icona-de-
a opresión non é mala idea. (Aínda que é interesante notar que varios dos rapaces
con quen Wilde tivo relacións, tiña menos de 17 anos: se Wilde vivise hoxe,
estar enriba do Rexistro de delincuentes sexuais e un monstro despedido para moitos dos homosexuais e
comunidade lésbica.) Este proceso de canonización popular –vox media, vox populi– comezou en
1960 con Os xuízos de Oscar Wilde"e Oscar Wilde, dous fito
Películas británicas que transformaron a Wilde dun invertido sexual depredador e patético a un
vítima inocente de prexuízos antisexuais. Esta "santidade" continúa hoxe en
tanto as obras de Hare como Kaufman, así como a película de Mitchell. Aínda que aquí está a verdade
evidente, xa que Wilde foi perseguido pola sociedade hipócrita e antisexual de mente estreita,
é unha verdade fácil, e esencialmente sen interese, pola que troca simpatía
autonomía, vitimidade para a independencia. Tamén é unha verdade coa que a maioría dos
os medios (gay e mainstream) -e a maioría da xente- están bastante cómodos. Agora estamos nun tempo
cando o sufrimento sentimentalizado é visto como mellor moeda para o cambio social que conseguir
enfadado e loitando.
Segundo mito: Oscar Wilde, o máximo sofisticado e enxeño. Non
dúbida, as obras de teatro, ensaios e conversas de Wilde están plagadas de algunhas das
os bon-mots máis concisos e sucintos xamais bromeados en inglés da raíña. Mentres outros británicos
escritores da época (e posteriores) transmitiron humor e perspicacia a través da ironía, as reversións e
paradoxo –Jerome K. Jerome, Saki e Ronald Firbank son os máis destacados– Wilde pode tomar
mérito pola súa popularización, cando non a invención, como forma de arte. Pero a redución de
Wilde a unha máquina de humor, un escritor de gags con clase, bota de menos dous, e algo relacionado, importante
puntos. As bromas irónicas e perfectamente formadas de Wilde eran perspicaces, moitas veces profundas,
observacións sobre a sociedade, o mundo e a natureza humana. Eran "sabios" no
sentido orixinal da palabra: coñecemento, agudeza, percepción. Se non revelaron máis profundo
"verdade" a maioría das "bromas" de Wilde desaparecerían no desenfoque de
literatura esquecida. As moitas coleccións de "intelixencia e sabedoría" de Wilde fan o
grave, case imperdoable, erro de separar os "one-liners" dos seus
contexto facéndoos insignificantes, aínda que aínda divertidos. O resultado é domesticar
Wilde, para eliminar o bordo e a perspicacia, para facer del o Dandy inocuo que é
"bonito", non ameazante; traviesa, non ameazante.
Os mitos de San Óscar e Óscar o Dandy existen en gran parte para
sentimentalizar o poder de Wilde como crítico social e pensador. O teórico queer Jonathan
Dollimore, no seu libro Disidencia sexual: Augustine a Wilde, Freud a Foucault
insinúa o programa social radical de Wilde cando explora a comprensión do escritor do
importancia do artificio nas relacións humanas e nas estruturas sociais. afirma Dollimore
Wilde como un posmodernista que está tan adiantado ao seu tempo que o "modernismo" apenas está
aínda inventado. É certo que Wilde "expón" repetidamente como a construción de
entidades sociais –desde persoas públicas ata institucións como o matrimonio e o dereito– son
literalmente feito para satisfacer as necesidades dos que están no poder. E, por implicación, tal
as institucións poden ser, deberían ser, deconstruídas e reconstruídas para o gran público
bo. Aínda agora, esta é unha visión sorprendente de como funciona ou pode funcionar o mundo.
Pero mesmo isto non chega á raíz do social de Wilde
radicalismo, que se atopa no seu abrazo de ambas as teorías da "arte para a arte".
"sake" e a súa esixencia de que as necesidades do individuo teñan prioridade
as necesidades da estrutura social establecida. A idea de que a arte podería -debería- existir
sen unha función utilitarista foi un rexeitamento absoluto á ideoloxía social vitoriana. En
a maior parte do pracer da cultura occidental é visto con receo e alarma. Que o pracer art
podería producir era xustificación suficiente para que a súa existencia fose unha idea sorprendente, e permanece
así que para algúns aínda agora. Esta visión está intimamente ligada á idea, tan prevalente en
Teoría social vitoriana: que o individuo é simplemente un engrane nunha maquinaria máis grande
organización social. En A alma do home baixo o socialismo Wilde argumenta que
o "individualismo" é a forza motivadora da política e da cultura; iso
sen o mandato de explorar o eu a sociedade nunca crecerá nin cambiará. uso de Wilde
a palabra "individualismo" apenas se traduce hoxe xa que o seu significado asumiu Ayn
Nocións randianas de libertarismo.
O uso de Wilde suxire que só despois as necesidades persoais poden ser
entendido e expresado pode ocorrer unha escala máis ampla de cambio social.
En previsión das teorías de tales pensadores de 1960, como
Marcuse, RD Laing e Norman O. Brown, Wilde tamén insiste en que "a política",
"cultura" e "eu" están inextricablemente entrelazados. Isto
articulación do concepto de que "o persoal é político" chegou un século enteiro
antes de que fose case universalmente aceptado. Agora cando comezamos a vacilar no outro
Non é de estrañar que a "sabiduría e sabiduría" de Wilde desmembrase da súa
contexto: é extraordinariamente popular mentres case ninguén le A alma do home baixo
Socialismo. Aínda que o discurso de Wilde aquí parece un pouco inxenuo para os nosos tempos, el adoita ser
na marca. Sobre a propiedade privada escribe: "Coa abolición da propiedade privada,
entón teremos un individualismo verdadeiro, fermoso. Ninguén vai perder a súa vida
acumulando cousas e os símbolos das cousas. Un vivirá. Vivir no máis raro
no mundo. A maioría da xente existe. Iso é todo." Sobre Wilde sobre o reformismo liberal:
“Tratan de resolver o problema da pobreza, por exemplo, mantendo vivos aos pobres;
ou no caso dunha escola moi avanzada, divertindo aos pobres. Pero esta non é unha solución:
é un agravamento da dificultade. "O obxectivo correcto é tentar reconstruír
sociedade sobre unha base tal que a pobreza será imposible." Non é de estrañar A Alma de
Home Baixo o Socialismo non se cita moito nestes días.
As implicacións sexuais do artístico e socialista de Wilde
as teorías tamén están claras. Se o "pracer" debe ser xustificado, só a heterosexualidade
e pódese permitir a reprodución. Pero se o pracer pode existir sen xustificación (art
para falar, por si mesma), a homosexualidade non só non é un vicio, senón unha virtude. Sexual
a liberdade existiría entón en parte cando a actividade heterosexual non estea ligada á reprodución.
Por extensión, as mulleres só serían libres cando non se esixise a reprodución (ou mesmo
esperado) deles. Unha e outra vez nas súas obras de teatro e escritos críticos Wilde enxalza o
valor do pracer sobre a simple utilidade e a importancia da acción individual e
impulso sobre as necesidades da sociedade. A mensaxe de Wilde aínda é radical e aterradora agora.
Nesta era do "só dicir que non", a constante erosión do dereito constitucional
ao aborto e outros dereitos reprodutivos, aos ataques á sexualidade e aos dereitos dos homosexuais,
os recortes na sida e na educación segura (e a insistencia en promover a abstinencia como a
única forma "segura" de previr a SIDA), a mensaxe de pracer de Oscar Wilde e
a liberdade individual son tan necesarias como hai 100 anos. Pero serán escoitados?
A sociedade vitoriana respondeu á ameaza de Wilde encarcerándoo; respondemos con
a condición de vítima sentimentalizando e finxindo que é só outra raíña intelixente cunha broma
e unha actitude.