Taquí sempre hai un rumor na prensa gay LGBT cando unha película con personaxes gais ou lesbianas está nomeada ao Oscar ou mesmo gaña un Globo de Ouro. Entón non foi diferente este ano cando Os nenos están ben -o drama familiar lésbico protagonizado por Annette Bening e Julianne Moore—foi gañador dos Globos de Ouro e foi nomeado a varios premios da Academia. Dirixida por Lisa Cholodenko (tamén escrita por Cholodenko xunto con Stuart Blumberg), Os nenos están ben está a ser aclamada como a nova "película de gran avance" que achegará temas e personaxes queer a un público numeroso e non homosexual.
Este, por suposto, foi o refrán cando Brokeback Mountain foi liberado; entón Milk foi a gran película que ía achegar a política gay a un público non queer; e despois Un home solteiro ía traer a difícil situación do amor queer por unha parella falecida aos cinéfilos heterosexuais.
Agora Os nenos están ben será a primeira película de Hollywood que trae un drama familiar lésbico a un público non queer. Pero é realmente un gran avance? E, máis importante, é a película máis gay que está nomeada?
Como avance, Os nenos están ben fai unha modesta vitoria. A maioría das películas de Hollywood con personaxes e contido queer son sobre homes. Unha narración que se centra nunha parella de lesbianas que cría fillos xuntos, aínda que un teña unha aventura co pai biolóxico dos fillos, é un paso adiante. Pero no fondo Os nenos están ben é esencialmente un drama familiar espumoso que ten as súas raíces en choradores como as versións de 1934 e 1959 de Imitación da Vida e o 1937 Estrela Dallas. A principal diferenza é que todas esas películas trataban, ao seu xeito, temas de feminismo, raza e clase que os elevaban por riba do seu xénero. Aínda que ben interpretado e ben dirixido, Os nenos están ben é aburrido e as súas banalidades sobre a familia de clase media, aínda que sexa lésbica, as relacións e o amor aos teus fillos non fan nada para desafiar ou asustar ao seu público. É certo que era unha película cruzada e vírono moitos heterosexuais, pero eses eran o tipo de heterosexuais que xa aproban que as parellas do mesmo sexo crian fillos. No fondo, Os nenos están ben é totalmente directo na súa sensibilidade e no seu enfoque de como viven as persoas.
Non quero argumentar que todas as outras películas nomeadas á mellor película son radicais nos seus enfoques sobre o sexo, a orientación e o xénero. Ese non é claramente o caso. Pero os nomeados deste ano inclúen unha serie de películas que teñen sorprendentes sensibilidades queer, ou polo menos inclinacións. Toma O Discurso do Rei, dirixida por Tom Hooper. Aínda que se trata de cuestións de Estado e realeza, así como de dúas parellas heterosexuais, o seu principal tropo é o problema de superar un defecto persoal que che converte nun paria social (aínda que poidas converterte en rei de Inglaterra). Neste caso é o serio tartamudeo do príncipe George. Está claro que aquí non hai un tema homosexual evidente, pero o uso dunha enfermidade física ou persoal para significar diferenzas sexuais ten profundas raíces literarias. Pense no uso que Somerset Maugham fixo do pé zambo de Philip Carey para significar a sexualidade "desviada" do personaxe (e do autor). Da Servidumbre Humana ou calquera dos personaxes de Carson McCullers cuxas deformidades físicas son substitutos do queerness. Parte do porqué O Discurso do Rei tan conmovedora é a súa simpatía innata e incondicional polo forasteiro que, sen culpa propia, está alienado da sociedade.
de David Fincher A Rede Social é unha variante deste tema, pero máis complexa xa que Mark Zuckerberg, o heroico antiheroe da película, é un idiota a maioría das veces. Pero o que fai que a película sexa tan interesante é que é un nerd e xudeu de Harvard que desexa ser aceptado nun dos clubs de elite da escola. Como historia da evolución de Facebook a película ten certo interese, pero a dor emocional da película -que impulsa a súa historia e o desenvolvemento do seu personaxe- é a dor do forasteiro. Esta película fala con máis claridade e máis alto para os universitarios queer que calquera outra cousa Os nenos están ben or Brokeback Mountain. de David O. Russell O loitador tamén trata dun forasteiro, pero o impulso emocional da película está no seu subtexto do homoerotismo dos deportes de contacto individuais. A relación tensa e emocional entre irmáns lembra a obra mestra homoerótica de Luchino Visconti dos anos 1960. Rocco e os seus irmáns (que tamén conta cun boxeador), así como as estrañas tensións sexualmente ambiguas/ambivalentes da década de 1999. Club da Loita. O loitador está alimentada por emocións non faladas dunha relación homosexual, neste caso fraternal.
Black Swan, dirixida por Darren Aronofsky, é maiormente parva. Un campamento de tolemia feminina con serias ambicións artísticas, que varios críticos compararon co moi elogiado 1948 de Michael Powell. Os zapatos vermellos, Black Swan é unha mestura histérica e convincente de temperamento, temperamento e devoción á arte (con A maiúscula). Pero a alma de Black Swan reside en ver a unha diva facerse anacos, o que é un deleite total para os fanáticos queer do culto á diva. A diva que se desmorona é unha longa tradición establecida da cultura masculina homosexual: Bette Davis de 1952 A Estrela baseada na súa propia vida, a película biográfica de 1955 de Susan Hayward sobre Lillian Roth, Mañá chorarei, a vida enteira de Judy Garland—e Black Swan é a guinda dun bolo xa demasiado rico e pouco saudable.
Non hai nada moi gay no de Danny Boyle Tempo 127 ou a súa estrela, o agora omnipresente James Franco. O interesante é a non ortodoxa decisión de Franco de interpretar un papel masculino homosexual tras un papel masculino homosexual: comezando como James Dean na película de televisión de 2001. James Dean ao noivo de Harvey Milk Milk a Allen Ginsberg en Aullido interpretar ao poeta gay Hart Crane A Torre Rota (actualmente en produción). Franco foi tan bombardeado pola pregunta "Es gay?" da prensa LGBT, retirouse do "Non, se o fose diríao" a "Pois quizais son gay". Agora iso é un progreso, polo menos en Hollywood.
O irmán Cohen True Grit Apenas é queer, pero é feminista. O conto dunha nena de 11 anos que toma o mando do vello oeste que busca vingarse do home que matou o seu pai é ao mesmo tempo un western revisionista e un conto de fadas feminista que é loitador e divertido. Moito máis preto da novela de Charles Portis de 1968 que da versión de Henry Hathaway de 1969, True Grit ten unha mensaxe de empoderamento feminino máis forte que calquera cinco películas de Julia Roberts xuntas.
Entón se Os nenos están ben non é a película máis rara do ano o que é? O meu voto é a favor Toy Story 3. Desde o inicio da serie en 1995, poucas películas lograron transmitir tal illamento, medo e potencial perda tráxica dun ser querido. Por suposto, sei que son xoguetes os que está deixando un neno chamado Andy que vai á universidade (deixando atrás os xoguetes que sempre amou) e que os xoguetes volven atoparse á deriva nun mundo que non poden controlar e teñen que usar o seu enxeño. , enerxía e enxeño para navegar e sobrevivir. O atractivo emocional do Toy Story películas é que nos levan ao mundo interior dunha comunidade desapercibida, unida e amorosa. O feito de que aman a Andy, aínda que este os esqueza durante longos períodos de tempo, fai que a historia sexa aínda máis conmovedora.
Entón, que nos di sobre o estado da vida queer nos Estados Unidos que a película máis "saída" para un premio este ano é realmente, no ámbito do que se está a considerar, a máis conservadora? Mentres o movemento LGBT loita polo dereito ao matrimonio entre persoas do mesmo sexo e a inclusión dos queers no exército, buscando a aceptación nas institucións tradicionalmente máis conservadoras que Estados Unidos ten para ofrecer, non é de estrañar que unha banda de xoguetes andrajosos loitando pola súa supervivencia e o seu sentido de propósito na vida representaría o verdadeiro espírito e enerxía do movemento LGBT?
Z
Michael Bronski é profesor titular de estudos sobre mulleres e xénero no Dartmouth College. Os seus artigos foron publicados no Aldea de voz, o Boston Globe, GLQ, eo Los Angeles Times. Os seus libros inclúen o actual Ideas e acción queer serie (editor) de Beacon Books, Pulp Friction: descubrindo a Idade de Ouro das pulpas masculinas gais, Unha historia LGBT dos Estados Unidos (próximamente en maio).