Source : Jacobin
Alors, pourquoi exactement ce sombre voyage ferroviaire a-t-il enthousiasmé le public pendant quarante ans, et comment le tumulte du capitalisme a-t-il attisé l’imagination de ses créateurs ?
Origines nucléaires
Le concept original a été conçu à la fin des années 1970 par le dessinateur français Jacques Lob en réponse à l'évolution du climat politique en France. Lob s'était fait un nom dans le prestigieux magazine de bandes dessinées Pilote sous la direction de Astérix créateur René Goscinny. Lors des soulèvements de mai 68, Lob et les autres jeunes artistes de Pilote fameusement révolté contre l’autoritarisme éditorial de Goscinny. Ils ont exigé – et obtenu – l’inclusion de contenus politiques dans la publication. La révolte de mai 68 s’est apaisée, mais la tension sur le lieu de travail Pilote pas. Les partisans de Goscinny accusé ses employés de le soumettre à un « procès-spectacle stalinien », et Lob et ses camarades partirent en 1974 pour lancer leurs propres publications.
À cette époque, la classe dirigeante française paniquait véritablement à propos de la production d’énergie. La découverte de les hydrocarbures dans le Sahara à la fin des années 1950 avait enflammé les rêves français d’une industrie pétrolière nationale et d’une influence géopolitique. La guerre d’indépendance algérienne avait écrasé le premier et ébranlé le second fantasme. La crise pétrolière de 1973 avait encore mis en évidence la dépendance embarrassante de la France à l’égard du pétrole étranger. Le Premier ministre gaulliste Pierre Messmer s'est précipité pour sauver la France. Messmer s'était coupé les babines en tant que gouverneur colonial sadique en Afrique écrasement rébellions communistes. Mais sa véritable passion réside dans le domaine nucléaire. Il avait surveillé les dangereux premiers essais nucléaires français dans les colonies et était amoureux de cette technologie. Il a proposé ce qui est devenu connu sous le nom de Plan Messmer, un projet visant à répondre à tous les besoins en électricité de la France grâce à 170 centrales nucléaires.
La découverte d’hydrocarbures au Sahara à la fin des années 1950 avait enflammé les rêves français d’une industrie pétrolière nationale et d’une influence géopolitique.
Le plan Messmer enflamme la société française. Craignant les conséquences sanitaires et furieux du manque de démocratie du plan Messmer, des centaines de milliers de personnes se sont engagées politiquement. Partout en France, des villageois, des syndicalistes et des écologistes ont mené des batailles locales rangées avec les gendarmes pour empêcher la construction des usines. Ces combats soulèvent de véritables questions de pouvoir : Le Télégramme opiné que la lutte en Bretagne, menée par des militants communistes Amélie Kerloc'h, « a prouvé que les institutions locales farouchement antinucléaires peuvent refuser la loi française et faire respecter la leur ». L'une des plus grandes manifestations était contre le Superphénix centrale nucléaire en 1977. Plus de 60,000 XNUMX personnes sont descendues sur le site pour empêcher la construction et ont été attaquées par la police. Un jeune enseignant a été tué et de nombreux autres blessés et défigurés par les grenades de la police.
La violence de la police et l'échec final du mouvement ont fortement marqué le jeune dessinateur Jean-Marc Rochette, qui a participé à la bataille. Lorsque Jacques Lob lui a demandé de travailler ensemble sur Le Transperceneige, les liens entre l'histoire et son expérience vécue de la lutte mondiale pour les ressources et l'énergie résonné, même si leur politique divergé quelque peu.
Lorsqu’il m’a proposé son histoire, j’ai tout de suite ressenti la puissance de cette fable pour adultes. Une histoire simple, comme personne n’en avait jamais fait. Un train comme métaphore sociale. La « Holy Loco », la machine perpétuelle, comme une parabole du pouvoir. . . . La notion de lutte des classes était plus marquée chez Jacques que chez moi. J'étais plutôt anarchiste, je voulais échapper au système, ne pas travailler dans une usine, ne pas être fonctionnaire.
Une figure à la Pierre Messmer se manifeste dans Le Transperceneige sous la forme d’Alec Forrester, un « homme derrière le rideau » d’élite avec un fétichisme de la technologie et une attitude malthusienne envers les classes inférieures. L’expérience bien trop réelle des artistes concernant les hommes mégalomanes, l’avidité, les luttes pour les ressources et la défaite politique a éclairé les sombres perspectives de leur histoire.
La production de la bande dessinée a également coïncidé avec la Conférence mondiale sur le climat de 1979 à Genève, qui conclu qu’« il est désormais urgent que les nations du monde prévoient et préviennent les changements climatiques provoqués par l’homme qui pourraient nuire au bien-être de l’humanité ». Comme le dit Rochette, Le Transperceneige "C'était une façon cynique de dire 'nous allons tous mourir'".
« Vous souffrez de l’optimisme déplacé des condamnés »
Le Transperceneige a suivi une secte pendant des décennies avant de devenir Snowpiercer. Jacques Lob a rejeté plusieurs propositions d'adaptation en raison de visions contradictoires. La version désormais très appréciée de Bong Joon-ho elle-même n'est née que d'un mélange de hasard, de sournoiserie et de confrontation avec les studios.
En 2005, Bong a trouvé une copie traduite de Le Transperceneige dans une librairie de bandes dessinées à Séoul. Il l'a lu sur place et a décidé de l'adapter. Cet « acte d'amour », comme le dit Jean-Marc Rochette, a mis les choses en mouvement : « Contrairement à tous ces cinéastes ou producteurs qui achètent les droits d'une bande dessinée à succès en pensant que le storyboard est déjà fait, [le réalisateur Bong] est allé chercher un vieille bande dessinée radicale, oubliée sous une pile poussiéreuse.
En tant qu’étudiant à la fin des années 80, Bong Joon-ho a participé aux redoutables luttes pour la démocratie et la réunification contre le régime de l’homme fort militaire Chun Doo-hwan.
Il n’est pas surprenant que quelque chose dans cette histoire sans soleil de hiérarchies claustrophobes ait touché une corde sensible chez Bong. En tant qu’étudiant à l’Université Yonsei à la fin des années 80, Bong a participé aux redoutables luttes pour la démocratie et la réunification contre le régime de l’homme fort militaire Chun Doo-hwan. Bong était dessinateur pour le journal étudiant et, comme le jeune Jean-Marc Rochette, participait également avec ses camarades à la confection de cocktails Molotov pour combattre les attaques brutales de la police. Ces manifestations massives ont finalement conduit à des élections démocratiques en Corée du Sud. C’était une période de troubles et d’espoir extrêmes. Comme Bong décrit il:
Nous détestions aller en cours. . . . Chaque jour était pareil : manifester le jour, boire le soir. À l’exception de quelques personnes, nous n’avions pas beaucoup confiance dans les professeurs à l’époque. Nous avons donc formé nos propres groupes d’étude couvrant la politique, l’esthétique et l’histoire. Nous buvions jusque tard dans la nuit, discutions et débattions. . . . Je ne suis pas du genre à aimer rester coincé dans un groupe, donc même pendant que nous manifestions, je partais et j'allais voir un film. Les principaux organisateurs pensaient probablement que j'étais un mauvais activiste.
Bong a travaillé en étroite collaboration avec Rochette pour s'adapter Le Transperceneige, en gardant et en mettant à jour le rythme fou et la sensation onirique de l'original. Les passagers de queue et les travailleurs sont restés les protagonistes, ce qui est relativement non négociable pour Bong, qui est fier de admis que « 99 % de mes héros viennent des classes inférieures, et je pense que c’est une façon honnête de traiter l’homme dans la mesure où elle est universelle ».
À la place d’un ingénieur-tyran d’élite, Bong a créé M. Wilford – un « visionnaire » capitaliste doté d’une estime de soi meurtrière. Tilda Swinton est connue pour incarner l'horrible ministre Mason, l'horrible flagorneur de Wilford. L'actrice envisagé le personnage désormais légendaire de Margaret Thatcher avant les cours d’élocution, « mêlé à tous les clowns fous et lâches mégalomanes que les chaînes d’information nous montrent chaque jour ».
Jacques Lob voulait que les travailleurs prennent le contrôle du système ; Jean-Marc Rochette voulait qu'ils y échappent. Bong a expliqué que son adaptation luttes avec précisément ces questions : « Est-il plus révolutionnaire de vouloir prendre le contrôle de la société qui vous opprime, ou d’essayer d’échapper complètement à ce système ? Le film favorise finalement ce dernier, même si sa politique est peinte à grands traits. Que sa conclusion soit communiste ou nihiliste dépendra de l’interprétation du spectateur.
Harvey Weinstein – le producteur du film qui, comme M. Wilford, aimait apposer son nom sur les choses – détestait ça. Il a insisté pour supprimer les éléments les plus extrêmes. Le public test a finalement préféré la vision expressionniste de Bong à la vision littérale de Weinstein, et le producteur désormais en disgrâce a puni Bong avec une sortie en salles limitée. Dans une jubilation conférence de presse, Weinstein a soutenu que la version de Bong le faisait passer pour un génie en comparaison. Lorsqu’on lui a demandé s’il envisageait de prendre sa retraite, Weinstein a fait preuve d’un niveau de menace et d’illusion digne de Wilford en disant qu’il « aimerait diriger une petite nation des Caraïbes. Quelque chose avec une armée.
Les censeurs de Park Geun-hye ont affirmé que Snowpiercer « nie la légitimité de l’économie de marché et provoque la résistance sociale. »
Cela ne devait pas être SnowpiercerLe dernier affrontement avec les maniaques du contrôle. Un an plus tard, le président sud-coréen Park Geun-hye – dont le père dictateur militaire était le mentor de l’ancien président ennemi de Bong, Chun Doo-hwan – sur la liste noire Bong aux côtés de dix mille autres artistes sud-coréens. Les censeurs paranoïaques de Park affirmaient – et ce n’était pas tout à fait inexact – que Snowpiercer « nie la légitimité de l’économie de marché et provoque la résistance sociale. » Bang décrit la mise sur liste noire des auteurs de gauche comme « quelques années cauchemardesques » qui « ont laissé de nombreux artistes sud-coréens profondément traumatisés ». Mais c’est aussi devenu l’une des étincelles des protestations de masse qui abattu Le régime corrompu de Park en 2017.
« Premièrement, le temps a changé. . .»
Le roman graphique original a été produit au milieu de féroces batailles mondiales et locales sur la distribution de l’énergie et des ressources, de terribles avertissements d’une catastrophe écologique imminente et d’un nouveau groupe confiant de réalistes capitalistes déclarant qu’« il n’y a pas d’alternative ».
Quatre décennies plus tard, Le perce-neige Le lien entre luttes environnementales et luttes de classes semble plus courant. Sa représentation de l’élite dirigeante – prisonnières d’un ravissement écoeurant de l’élan de leur propre système – sonne plus vraie que jamais. La dernière itération de la franchise est la série TNT, qui en est maintenant à sa troisième saison. Le showrunner Graeme Manson affirme que Snowpiercer « a en son cœur une profonde histoire de division de classe » :
Il s’agit de déséquilibre, de privilèges, d’incarcération et d’immigration. Ces choses semblent vraiment vraies en ce moment. Cela devrait sonner vrai à tout âge, mais ici et maintenant, en cette période de COVID, nous pouvons voir les divisions aussi clairement que le jour. Ce sont les plus défavorisés qui paient le plus lourd tribut à ces catastrophes, et cela a toujours été le cas. Nous voyons les machinations du capitalisme du désastre se dérouler en ce moment même. Vous ne pensiez pas que nous pourrions être aussi insensibles ? Détrompez-vous.
Malgré sa production à une époque de cynisme et de désespoir généralisés, le nouveau Snowpiercer est plus optimiste que ses prédécesseurs. Il joue avec « échapper » au système comme Rochette et Bong, mais est aussi plus disposé à mettre en scène les expériences démocratiques d’un mouvement ouvrier qui s’est emparé du pouvoir. Son portrait de vacillants de seconde classe – attirés à la fois par la domination de première classe et par la « révolution de troisième classe » – est sans aucun doute la chose la plus marxiste sur Netflix.
Snowpiercer se demande ce qui se passe lorsque nous disons non à la domination des ressources et des personnes par l’élite, sachant pertinemment que les Messmer, Parks, Weinstein et Wilford du monde ne seront pas heureux. Si les sourcils froncés ne vous conviennent pas, adoptez simplement le genre : vivez-le comme un Grand vol de train pour la génération des grèves climatiques ou une version action-aventure du problème du chariot. En 2022, il sera peut-être plus facile pour nous tous d’imaginer la fin du monde que la fin du capitalisme ; ce nouveau clin d'œil Snowpiercer nous taquine d'essayer les deux.
Chris Dite est enseignant et membre d'un syndicat.
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1 Commentaires
Je n'avais jamais entendu parler de Snowpiercer mais au dos de cet article, j'ai regardé le film de 2013 et j'ai été déçu. Je pensais qu’il y aurait plus de trucs allégoriques/philosophiques/satiriques intelligents plutôt que beaucoup de massacres et de discours idiots. Et je n’arrivais pas à me sortir de la tête les aspects pratiques d’une telle situation : comment un train peut-il continuer à faire le tour du monde pendant des années sans aucun entretien de la voie et de ses ponts ? D’où obtiennent-ils suffisamment de nourriture et de ressources ? On voyait les « pique-assiettes » de derrière et les privilégiés de face mais où étaient les ouvriers qui faisaient vraisemblablement tout fonctionner ? Il peut y avoir 1,001 XNUMX voitures/wagons, mais étant un train, vous ne pouvez pas y aller sans traverser tous les autres – celui avec la salle de classe, par exemple, aurait des gens qui marchent constamment dans les deux sens – ce que n'importe quel enseignant ne pourrait pas faire. accepter. Et combien de temps faudrait-il à Mason (Tilda Swinton) pour marcher, de parler à Wilford tout à l'avant du train pour sermonner les gens à la queue et revenir ?
De plus, bien que cela soit plus personnel, j'ai été un peu contrarié que Tilda Swinton, qui est elle-même issue de la classe supérieure, ait choisi de donner à son personnage psychopathe maléfique de la classe dirigeante un accent plutôt ouvrier du nord (Lancashire), probablement parce que ça a l'air drôle. (Je viens moi-même du Lancashire, mais je n’ai pas tout à fait le même accent. Soit dit en passant, Swinton est une ville du Lancashire). Ce n’est pas un accent synonyme de classes dirigeantes et pour moi ça ne me convenait pas. Globalement, 5/10.