Source : Vérité
L'été dernier, le La Brookings Institution a publié un rapport sur l'impact de la pandémie sur les artistes créatifs américains et les institutions qui présentent leur travail. Les chiffres étaient accablants : une perte de 2.7 millions d’emplois et un effondrement des revenus liés aux arts à hauteur de 150 milliards de dollars.
Dans la catégorie des beaux-arts et des arts du spectacle (arts visuels, musique, théâtre et danse), Brookings a estimé qu’à mesure que la pandémie se terminerait, la moitié de tous les emplois dans ces domaines disparaîtraient.
Aujourd’hui, près d’un an après le début de la crise, les conséquences sur le terrain pour les artistes ne sont que trop réelles. A New York, le légendaire Le Metropolitan Opera House a récemment annoncé le lock-out de ses machinistes après que leur syndicat ait refusé d'accepter des réductions de salaire potentiellement pluriannuelles allant jusqu'à 30 pour cent (qui resteraient en vigueur jusqu'à ce que les ventes de billets reviennent aux niveaux d'avant la pandémie), tandis que le syndicat Les syndicats de l'Orchestre philharmonique de New York acceptent une baisse des salaires face à une saison musicale perdue. Partout au pays, dans La compagnie d'opéra de San Francisco a imposé une réduction de salaire de 50 pour cent sur ses membres, tandis que la Philharmonie de la ville a opté pour une réduction toujours draconienne de 30 pour cent. Au début des fermetures, le Le conseil de surveillance de Los Angeles a rapporté qu'une grande partie des près de 900,000 XNUMX travailleurs dont l'emploi est lié aux industries du divertissement hollywoodien étaient au chômage.. Depuis, certaines productions cinématographiques et télévisuelles ont repris, mais de manière très limitée. Dans l’ensemble, Los Angeles est restée fermée pendant la majeure partie de l’année 2020, et les artistes n’ont pas reçu suffisamment de soutien en attendant que la pandémie s’atténue.
Alors que les États imposent, assouplissent puis réimposent les fermetures, sans soutenir de manière adéquate les particuliers et les entreprises, de nombreuses chaînes de cinéma nationales ont également fini par mettre leurs employés au chômage technique. Récemment, le La chaîne Regal a fermé des centaines de cinémas dans tout le pays et mis 40,000 XNUMX travailleurs au chômage technique.
Cet automne, le Alliance américaine des musées On estime qu'un tiers des musées du pays qui ont fermé leurs portes en mars n'ont pas encore rouvert, et ceux qui l'ont fait fonctionnent avec des seuils de fréquentation extrêmement limités, et ne rapportent donc pas suffisamment d'argent grâce à la vente de billets pour maintenir leurs opérations au cours de la période. long terme. Comme dans d’autres secteurs, le soutien fédéral est loin d’être suffisant pour soutenir les musées, qu’il s’agisse de petites entreprises locales ou de grandes institutions de renommée internationale, pendant cette crise.
La pandémie a aggravé un problème dans les arts américains qui s’envenimait depuis des années.
Malgré la distribution des subventions du National Endowment for the Arts, Dans l’ensemble, les artistes américains sont plus à la merci des marchés que ne le sont, par exemple, les artistes d’Europe continentale. qui ont longtemps été généreusement subventionnés par les gouvernements de leurs pays. Les systèmes de distribution de musique en ligne tels que Spotify ont rendu plus difficile pour les musiciens de survivre simplement grâce aux revenus de la vente de leur musique. De nombreuses salles et institutions de musique classique sont en proie à des difficultés financières depuis près d’une décennie. – certains depuis la dernière crise financière de 2008-9. Aux États-Unis, le marché médiatique, brutalement acharné, a mis l'accent sur la radio et la télévision par câble, souvent au détriment des arts.
L’embauche et les subventions directes au niveau fédéral (ou étatique et local) pourraient maintenir les artistes et les centres artistiques à flot au cours des prochains mois.
Il existe des solutions, mais elles impliquent une volonté de sortir des sentiers battus politiques habituels.
Plus tôt cette année, la sénatrice Amy Klobuchar a proposé un projet de loi qu'elle a intitulé Loi sur la sauvegarde de nos scènes, qui aurait injecté 10 milliards de dollars en subventions de la Small Business Administration aux lieux artistiques pour les aider à surmonter la pandémie. Cependant, jusqu’à présent, la loi n’a pas été adoptée et ses principes de base n’ont pas non plus été intégrés dans le programme de secours économique allégé vers lequel le Congrès s’oriente, quelque peu sans enthousiasme, en ces derniers jours de 2020.
La proposition de Klobuchar est un début, mais elle est insuffisante compte tenu de l'ampleur de la crise à laquelle sont confrontées les classes créatives aux États-Unis.
Il existe cependant un modèle de ce qui pourrait fonctionner ici. Et ce modèle remonte à l'époque du New Deal, lorsque l'administration de Franklin D. Roosevelt a mis en place une série de programmes artistiques publics pour fournir des financements et des projets au grand nombre de danseurs, de photographes, de travailleurs du théâtre, de musiciens, d'écrivains et d'autres personnes susceptibles de le faire. pas survivre dans un marché privé qui avait implosé.
Le premier de ces programmes de l’ère Roosevelt était connu sous le nom de Projet d’œuvres d’art publiques (PWAP), et il a directement embauché des milliers d’artistes, de muralistes et de sculpteurs à travers le pays pour produire de l’art – dont de nombreux exemples ont fini par orner des bâtiments fédéraux.
Cependant, le programme qui a succédé au PWAP a été plus durable, le Projet d'art fédéral, géré sous l'égide de la Works Progress Administration (WPA), qui a canalisé les ressources fédérales vers le soutien aux arts visuels de 1935 à 1943 et a fourni des fonds de démarrage à de jeunes artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko, qui allaient devenir d'énormes icônes culturelles. dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Ce qui a rendu ce projet si important était l'accent mis non seulement sur la haute culture et l'art classique, mais aussi sur un large éventail d'art et d'artistes, y compris de nouvelles professions apparemment audacieuses, comme l'art graphique. Et au lieu de concentrer uniquement ses ressources sur des pôles culturels tels que New York, il a distribué des subventions dans tout le pays et envoyé des artistes dans les régions les plus reculées pour raconter la vie et la culture des habitants de ces communautés.
Il est grand temps pour les États-Unis de faire des investissements similaires pour protéger les personnes et les institutions qui nous fournissent de l’art, des chansons et de la mélodie dans les bons comme dans les mauvais moments.
Il y a eu également, pendant le New Deal, toute une série d’autres projets visant à maintenir les arts en vie pendant la crise économique. Cinq d'entre eux, dont le Projet de théâtre fédéral, ont été créés dans le cadre de la WPA. Le projet théâtral a financé des œuvres de personnalités telles qu'Orson Welles, notamment la (in)célèbre production de la comédie musicale pro-syndicale, Le berceau va basculer, à New York en 1937, qui a été annulée en raison de son message radical, uniquement pour que les acteurs et le public défilent dans le centre de Manhattan, investissent un théâtre abandonné et organisent quand même la production.
De toute évidence, la pandémie appelle une réponse fédérale quelque peu différente. Le simple fait d’employer des acteurs au chômage ne rendra pas plus possible la production de productions théâtrales devant public, compte tenu des restrictions de distanciation sociale. Mais de telles embauches et subventions fédérales directes (ou étatiques et locales) pourraient maintenir les artistes et les centres artistiques à flot au cours des prochains mois, à mesure que les vaccins seront distribués et avant que les événements artistiques en personne puissent être entièrement rétablis.
Avec un soutien financier adéquat, les institutions artistiques pourraient développer les concerts et pièces de théâtre diffusés en direct qui ont remplacé les spectacles réels au cours des neuf derniers mois et, ce faisant, elles pourraient maintenir un nombre croissant d’artistes employés. Ils pourraient également utiliser des espaces extérieurs, des parkings et d’autres lieux artistiques non traditionnels – comme certaines compagnies de théâtre et d'opéra (dont le respecté Michigan Opera Theatre) l'ont déjà fait — pour présenter des spectacles en toute sécurité. Des subventions pourraient être allouées par les villes, les États et les agences fédérales pour embaucher des artistes chargés de réinventer les infrastructures urbaines, dans le cadre d’un Green New Deal visant à la fois à atténuer et à s’adapter au changement climatique, mais également à rendre les villes plus vivables et durables.
Les États-Unis disposent d’énormes ressources économiques. Permettre à des millions de travailleurs du secteur artistique de se retrouver sans emploi – et permettre l’effondrement de l’infrastructure institutionnelle qui rend possible la représentation et la présentation de l’art – serait un échec colossal de l’imagination politique. Cela laisserait ce pays culturellement appauvri pour les années à venir. Et cela rendrait le monde post-pandémique moins dynamique, moins beau, moins curieux et curieux des grandes questions auxquelles les arts ont toujours cherché à répondre.
De nombreux autres pays ont trouvé des moyens de subventionner et de soutenir les arts ces dernières années, et en particulier au cours de cette dernière année de pandémie et de fermetures économiques. Il est grand temps pour les États-Unis de faire des investissements similaires pour protéger les personnes et les institutions qui nous fournissent de l’art, des chansons et de la mélodie dans les bons comme dans les mauvais moments. Après tout, qui veut émerger dans un monde post-pandémique où les musées et les théâtres, les cinémas et les salles de concert, les musiciens, les acteurs et les peintres sont tous entrés doucement dans la nuit ?
ZNetwork est financé uniquement grâce à la générosité de ses lecteurs.
Faire un don