TIl y a toujours un buzz dans la presse gay LGBT lorsqu'un film avec des personnages gays ou lesbiens est nominé pour un Oscar ou même remporte un Golden Globe. Ce n'était donc pas différent cette année lorsque Les enfants vont bien-le drame familial lesbien avec Annette Bening et Julianne Moore, a remporté les Golden Globes et a été nominé pour plusieurs Oscars. Réalisé par Lisa Cholodenko (également écrit par Cholodenko avec Stuart Blumberg), Les enfants vont bien est salué comme le nouveau « grand film révolutionnaire » qui présentera des thèmes et des personnages queer à un large public non homosexuel.
C'était bien sûr le refrain lorsque Secret de Brokeback Mountain a été libéré; alors Lait était le grand film qui allait présenter la politique gay à un public non queer ; et puis Un homme celibataire allait apporter le sort de l'amour queer pour un partenaire décédé aux cinéphiles hétérosexuels.
Maintenant Les enfants vont bien sera le premier film hollywoodien à présenter un drame familial lesbien à un public non queer. Mais est-ce vraiment une si grande avancée ? Et, plus important encore, est-ce le film le plus gay nominé ?
En guise de percée, Les enfants vont bien remporte une victoire modeste. La plupart des films hollywoodiens avec des personnages et un contenu queer parlent d'hommes. Un récit centré sur un couple de lesbiennes élevant des enfants ensemble – même si l’un d’entre eux a une aventure avec le père biologique des enfants – est un pas en avant. Mais au fond Les enfants vont bien est essentiellement un drame familial mousseux qui trouve ses racines dans des pleureuses telles que les versions de 1934 et 1959 de Imitation of Life et la 1937 Stella Dallas. La différence majeure est que tous ces films traitaient, à leur manière, de thèmes de féminisme, de race et de classe qui les élevaient au-dessus de leur genre. Bien que bien joué et bien dirigé, Les enfants vont bien est ennuyeux et ses platitudes suffisantes sur la famille de la classe moyenne, bien que lesbiennes, les relations et l'amour de ses enfants ne font rien pour défier ou surprendre son public. Il est vrai qu’il s’agissait d’un film croisé et que de nombreux hétérosexuels l’ont vu, mais c’était le genre d’hétérosexuels qui approuvent déjà les couples de même sexe élevant des enfants. Au coeur, Les enfants vont bien est totalement honnête dans sa sensibilité et son approche de la façon dont les gens vivent leur vie.
Je ne veux pas prétendre que tous les autres films nominés pour le meilleur film sont radicaux dans leur approche du sexe, de l'orientation et du genre. Ce n'est clairement pas le cas. Mais les nominés de cette année comprennent un certain nombre de films qui ont des sensibilités queer surprenantes, ou du moins des penchants. Prendre Le discours du roi, réalisé par Tom Hooper. Bien qu'il implique des questions d'État et de royauté, ainsi que deux couples hétérosexuels, son thème principal est le problème de surmonter un défaut personnel qui fait de vous un paria social (même si vous pourriez devenir roi d'Angleterre). Dans ce cas-ci, il s'agit du grave bégaiement de Prince George. De toute évidence, il n’y a pas ici de thème gay manifeste, mais l’utilisation d’une infirmité physique ou personnelle pour signifier la différence sexuelle a de profondes racines littéraires. Pensez à l'utilisation par Somerset Maugham du pied bot de Philip Carey pour signifier la sexualité « déviante » du personnage (et de l'auteur) dans Of Human Bondage ou n'importe lequel des personnages de Carson McCullers dont les déformations physiques remplacent l'homosexualité. Une partie de pourquoi Le discours du roi Ce qui est si émouvant, c'est sa sympathie innée et inconditionnelle pour l'étranger qui, sans que cela soit de sa faute, est aliéné de la société.
Celui de David Fincher The Social Network est une variante sur ce thème, mais plus complexe puisque Mark Zuckerberg, l'anti-héros héroïque du film, est la plupart du temps un connard. Mais ce qui rend le film si intéressant, c'est qu'il est un connard juif ringard de Harvard qui aspire à être accepté dans l'un des clubs d'élite de l'école. En tant qu’histoire de l’évolution de Facebook, le film présente un certain intérêt, mais la douleur émotionnelle du film – qui détermine son histoire et le développement de son personnage – est la douleur de l’étranger. Ce film parle plus clairement et plus fort aux étudiants queer que tout ce qui existe dans Les enfants vont bien or Secret de Brokeback Mountain. David O. Russell Le Fighter parle aussi d'un outsider, mais l'impulsion émotionnelle du film réside dans son sous-texte d'homo-érotisme des sports de contact en tête-à-tête. La relation tendue et émotionnelle entre frères n'est pas sans rappeler le chef-d'œuvre homoérotique de Luchino Visconti des années 1960. Rocco et ses frères (qui met également en scène un boxeur) ainsi que les tensions étranges, sexuellement ambiguës/ambivalentes des années 1999. Fight Club. Le Fighter est alimenté par les émotions tacites d’une relation homosexuelle, en l’occurrence fraternelle.
Black Swan, réalisé par Darren Aronofsky, est plutôt idiot. Un camp de folie féminine aux ambitions artistiques sérieuses, que plusieurs critiques ont comparé au très apprécié 1948 de Michael Powell. Les Chaussons rouges, Black Swan est un méli-mélo hystérique et convaincant d'humeur, de tempérament et de dévotion à l'art (avec un A majuscule). Mais l'âme de Black Swan réside dans le fait de voir une diva s'effondrer, ce qui est un régal total pour les fans queer du culte de la diva. La diva en ruine est une tradition bien établie de la culture masculine gay – 1952 de Bette Davis. L'Étoile basé sur sa propre vie, le biopic de Susan Hayward sur Lillian Roth en 1955, Je pleurerai demain, toute la vie de Judy Garland - et Black Swan est la cerise sur un gâteau déjà trop riche et malsain.
Il n'y a rien de très gay dans le film de Danny Boyle. 127 Heures ou sa star, le désormais omniprésent James Franco. Ce qui est intéressant, c'est la décision peu orthodoxe de Franco de jouer un rôle d'homme gay après un rôle d'homme gay : en commençant par James Dean dans le téléfilm de 2001. James Dean au petit ami d'Harvey Milk dans Lait à Allen Ginsberg dans Hurler jouer le poète gay Hart Crane dans La tour brisée (actuellement en production). Franco a été tellement bombardé par la question « Es-tu gay ? » de la presse LGBT, il est passé du « Non, si je l'étais, je le dirais » au « Eh bien, peut-être que je suis gay ». C'est un progrès, du moins à Hollywood.
Les frères Cohen Le vrai courage n’est guère queer, mais il est féministe. L'histoire d'une jeune fille de 11 ans qui prend les choses en main dans le Far West cherchant à se venger de l'homme qui a tué son père est à la fois un western révisionniste et un conte de fées féministe, fougueux et drôle. Bien plus proche du roman de Charles Portis de 1968 que de la version de Henry Hathaway de 1969, Le vrai courage a un message d'autonomisation des femmes plus fort que n'importe lequel des cinq films de Julia Roberts réunis.
Donc si Les enfants vont bien n'est-ce pas le film le plus bizarre de l'année, qu'est-ce que c'est ? Mon vote est pour Toy Story 3. Depuis le début de la série en 1995, peu de films ont réussi à transmettre un tel isolement, une telle peur et une potentielle perte tragique d'un être cher. Bien sûr, je sais que ce sont des jouets qui sont laissés par un garçon nommé Andy qui part à l'université (laissant derrière lui les jouets qu'il a toujours aimé) et les jouets se retrouvent une fois de plus à la dérive dans un monde qu'ils ne peuvent pas contrôler et doivent utiliser leur esprit. , de l'énergie et de l'ingéniosité pour naviguer et survivre. L'attrait émotionnel du Toy Story films est qu’ils nous amènent dans le monde intérieur d’une communauté inaperçue, étroitement unie et aimante. Le fait qu’ils aiment Andy, même lorsqu’il les oublie pendant de longues périodes, rend l’histoire encore plus poignante.
Alors, qu'est-ce que cela nous apprend sur l'état de la vie queer aux États-Unis que le film le plus « out » en lice pour un prix cette année soit en réalité, dans le domaine considéré, le plus conservateur ? Alors que le mouvement LGBT se bat pour le droit au mariage homosexuel et pour l'inclusion des homosexuels dans l'armée, cherchant à être accepté dans les institutions traditionnellement les plus conservatrices que l'Amérique ait à offrir, n'est-il pas étonnant qu'une bande de jouets en lambeaux luttant pour leur survie et leur sens de la vie représenterait-il le véritable esprit et l'énergie du mouvement LGBT ?
Z
Michael Bronski est maître de conférences en études sur les femmes et le genre au Dartmouth College. Ses articles ont été publiés dans le Village Voice, le Boston Globe, QGL, et par Los Angeles Times. Ses livres incluent l'actualité Idées et actions queer série (éditeur) de Beacon Books, Pulp Friction : Découvrir l’âge d’or des pulpes masculines gays, ainsi que le Une histoire LGBT aux États-Unis (à paraître en mai).