TLes complications de la crise actuelle au Moyen-Orient sont généralement pires qu’avant et les commentaires et analyses politiques sont dans un état lamentable. Alors peut-être que ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'une comédie ou d'un drame gay qui aborde les patrouilles frontalières, le sexe, les kamikazes, les morts de civils, les célibataires de 30 ans qui vont dans les raves, le racisme enraciné et l'angoisse relationnelle, le tout se déroulant dans le circuit bohème de Tel Aviv. . Aussi étrange que cela puisse paraître, Eytan Fox, dans son nouveau film La bulle (Il Buah), rassemble tout cela avec audace politique.
Fox n’est pas nouveau dans le domaine compliqué. Il y a une scène dans son court métrage de 1990 Après (alternativement intitulé Temps libre) dans lequel un groupe de jeunes recrues israéliennes – dont un soldat gay enfermé – flirtent avec des adolescentes américaines dans un café de Jérusalem avant d'être expédiées au Liban. Le hit des Supremes de 1964 « Where Did Our Love Go » joue en arrière-plan et l’effet est parfait : le désir sexuel jeune et naïf se confond avec la culture pop anglo-saxonne, produisant un mélange d’exaltation, de terreur naissante et de tragédie potentielle. Fox a développé ce thème dans son hit de 2002 Yossie et Jagger, sur une histoire d'amour tragique entre deux hommes de l'armée israélienne. Son 2004 Marcher sur l'eau impliquait une relation homme/homme entre un agent infiltré hétérosexuel du Mossad et un Allemand gay dont le grand-père était un tristement célèbre criminel de guerre nazi.
In La bulle, Fox a produit un film psychologiquement troublant et puissant sur le plan émotionnel.. La bulle, un croisement entre Sex and the City ainsi que Roméo et Juliette, se concentre sur un jeune Israélien gay radical qui tombe amoureux d'un Palestinien pour la plupart apolitique. Tel qu'écrit par Fox et son partenaire Gal Uchovsky, le film résonne d'une multitude de préoccupations culturelles et politiques qui nous prennent au dépourvu face à nos réponses.
Noam (Ohad Knoller) et son cercle d’amis d’une trentaine d’années – Lulu (Daniela Virtzer), Yelli (Alon Friedman), Golan (Zohar Liba) et Shaul (Tzion Baruch) – vivent dans la « bulle » contre-culturelle de Tel Aviv où ils traînent, se rencontrent dans des restaurants et des cafés, discutent de la musique la plus récente, se droguent, vont à des raves et parfois protestent contre l'occupation. Leur vie tourne autour des artefacts de la culture pop comme moyen de se situer dans le monde. Comme les personnages sur Amis, ils sont agréablement superficiels avec des moments d’émotions et d’expériences authentiques. Cela commence à changer lorsque Noam rencontre un immigrant palestinien nommé Ashraf (Yousef « Joe » Sweid). Ils se « rencontrent » à un point de contrôle, un détail qui montre habilement la capacité de Fox à repousser les limites sans perdre le contrôle de son récit. La soirée de sexe occasionnel de Noam et Ashraf se transforme en une romance sérieuse.
Fox est bien conscient de la myriade de contradictions qui existent ici et joue avec elles avec enthousiasme. L’amour de Noam et Ashraf est quelque peu acceptable à Tel Aviv, mais strictement interdit dans le pays d’origine de ce dernier. Les relations hétérosexuelles et homosexuelles ont des problèmes similaires, mais assez différents, car l'engagement romantique en faveur du changement culturel se heurte souvent à la politique locale/internationale.
Ce qui rend La bulle plus complexe sur le plan émotionnel et tonal que Marcher sur l'eau C’est la capacité de Fox à révéler les contradictions romantiques, sexuelles et politiques à travers l’art et la culture populaire. Si Fox est capable d’utiliser sournoisement la culture, il ose écrire avec audace. Dans la seconde moitié du film, certains personnages assistent à une production à Tel Aviv de la pièce à succès de Martin Sherman de 1980. Courbé sur les amants gays dans un camp de concentration. Si la première réaction du spectateur est de se sentir frappé à la tête, les répercussions progressives et contradictoires de cette situation deviennent vite apparentes. Fox compare-t-elle Tel Aviv ou les territoires palestiniens à un camp de concentration nazi ? Cette analogie est-elle correcte ? Utile? Scandaleux? Qu'est-ce que Courbé méchant envers Noam et Ashraf ? Quelles sont leurs responsabilités envers leurs familles et amis ? À une autre? On pense aux histoires d’Isaac Bashevis Singer – « Blood » ou « A Crown of Feathers » – mais les méthodes artistiques de Fox sont ici plus proches de celles de Douglas Sirk (un gentil qui a fui l’Allemagne hitlérienne avec sa femme juive) dont les mélodrames hollywoodiens :Tout ce que le ciel permet ainsi que Imitation of Life – a utilisé les artifices de l’art et de la culture pour exposer les problèmes les plus profonds auxquels sont confrontés ses personnages.
As La bulle aboutit à sa conclusion surprenante – avec une intrigue et des rebondissements émotionnels qui disloquent constamment le spectateur – Fox pose des questions complexes et vitales. Ce qui commence comme une histoire d’amoureux maudits devient quelque chose de tout à fait différent. La bulle n’offre aucune solution à quoi que ce soit, mais cela nous donne l’espace émotionnel et politique nécessaire pour repenser certaines hypothèses de base que nous pouvons avoir sur la façon dont nous envisageons la crise, sur la façon dont la politique sexuelle peut jouer un rôle ici et sur la façon dont la culture des jeunes a changé. De nos jours, c'est quelque chose. Eytan Fox est devenu l'un des cinéastes israéliens les plus intéressants de la dernière décennie et, avec La bulle il s’est imposé comme un maître du cinéma de classe mondiale.
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Michael Bronski a beaucoup écrit sur le cinéma, les livres, le théâtre, le sexe, le sida et la culture des hommes homosexuels. le Los Angeles Times, Fag Rag, le Village Voice, Actualités de la communauté gay, Cineaste, le Boston Globe, Amérique radicale, Z Magazine, et de nombreuses anthologies.